預想到《如影隨心》可能不會太好看，但怎麼也沒想到，它會如此讓人失望。畢竟，本片導演霍建起曾經可是為觀眾奉獻過不少經典作品的——《那山那人那狗》《暖》《藍色愛情》……可或許，他已經把最好的那一面都留在了上世紀？因為無論怎麼看，《如影隨心》都不像是一部2019年的電影。
首先聲明，本片的問題不在於所謂“三觀”。誠然，兩位男女主角確實有點“渣”。影片宣傳文案講得很文藝——“愛情之名慫恿著他們為愛再大膽一次，走出各自問題滿滿的情感關係”。說白了，就是兩人天雷勾地火，雙雙出軌（還是婚內出軌）。
可是，文藝作品本來就是以揭示人生困境、剖析人性缺點為己任的。所以，將通過這對男女曲折的人生故事，探討一下婚姻和愛情的本質，未嘗不可。決定作品質量的，從來不是主題是否偉光正，而是其內容的深度和形式的新意。
可惜，本片在上述兩方面都失敗了。2019年，一部愛情電影還在靠旁白推動劇情，真讓人感到恍如隔世。影片一開場，杜鵑飾演的女主角就把自己和男主角的相遇、相知、相愛的經過完完整整地交代了一遍，給了我一種正在觀看有聲小說的錯覺。就連女主角的身世和性格成因，都要靠她自己來介紹，這實在令我感到費解：本片的敘事，為何如此疲軟、無力？到底是霍建起導演的技法陳舊，還是劇本本身的問題？
再說“文藝”的鏡頭語言。似乎是因為本片主創實在太過偏愛陳曉和杜鵑的面容，動不動就來一個鋪滿鏡頭的大特寫。各種唯美的畫面層出不窮，唯恐觀眾get不到兩人的顏值。就連他們的心理活動，都要用婚紗攝影式的鏡頭來加以呈現。
更要命的是，一個接一個的唯美鏡頭根本無助於渲染氣氛或者推動劇情。還是想提醒導演，都2019年了，還在使用男主角在山崖下拉小提琴、女主角在山崖下撒紙片的場景，本片的陳腐、老套真是到達了一定境界。
其實本片是完全可以拍出內容深度的。看得出，導演在劇情設置上也花費了不少心思。比如說，先表現陳曉和杜鵑的感情深厚，再用馬蘇的視角加以解構——你給過新歡的深情，其實早就給過舊愛。所謂“深情”，往往是一廂情願的想象而已。又比如，華少飾演的前夫雖然奇葩，倒也點出了一些愛情的真諦——相愛容易相守難。
但是，本片並沒有把重點放在對愛情實質的探索上，而是不厭其煩地表現陳曉和杜鵑的相互猜忌和懷疑。如果真如片中的陳曉所言，這是因為他們的感情是“偷”來的，那麼本片的態度顯然應該是反對兩人的所作所為。可無休止的唯美鏡頭和兩人看上去撕心裂肺的表演，又似乎寄託著導演的無限同情。所以，本片的屁股到底坐在了哪一邊？
直到影片結尾，我才恍然大悟。大熒幕上打出了一行字，不用懷疑，真的是一行字。大意是“生活中沒有簡單的對和錯”。又一次忍不住感嘆了，這都2019年了，怎麼導演還親自下場，總結自己作品的中心思想？弄了半天，本片根本不是一部愛情電影，而是一部屬於上個世紀的愛情科教片。難怪，每轉換一次鏡頭，導演都要用旁白介紹一次劇情，原來這是在擔心觀眾受到的教育不夠深刻。
不可否認，陳曉和杜鵑的顏值是在線的。但這兩人真的適合自己所飾演的角色嗎？一個孩子的父親，經歷過一次失敗的婚姻，這樣一個飽經滄桑的角色，由陳曉來擔綱，多少顯得有點“嫩”。
而杜鵑獨特的清冷氣質，也讓她和女主角為愛痴狂的特點格格不入。何況，模特出身的她，在臺詞和表演方面都存在一定缺陷，以至於在許多場景中的表現明顯不符合氣氛。說“面癱”可能太過苛責，但現階段的她，還沒有能力飾演一些性格比較複雜的角色。
馬蘇的表演是本片為數不多的亮點。被拋棄後的失魂落魄，對前夫的又愛又恨，都被她表現得活靈活現。比起男女主角裝腔作勢的“痛苦”，反倒是馬蘇飾演的前妻，更能打動觀眾。
只是說到馬蘇，還是不得不第N次提醒導演，這都2019年了！誰還在情感社區裡寫什麼“棄婦日記”啊？哪怕您給馬蘇安排個微信公眾號呢？這真讓人懷疑，導演是否認為上一個BBS，就代表趕上E時代了？
所以，《如影隨心》的癥結可能就在這裡——跟不上時代的步伐，又不願意踏踏實實談愛情。影片的“時尚”真的很俗套——比如，主創認為到了巴黎，就等同於浪漫。影片的主題又顯得膚淺——除了無聊的懷疑和互撕，什麼也沒剩下。如此看來，四不像的《如影隨心》將會得到一個怎樣的成績和口碑，是可想而知的。
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