38年了，香港电影金像奖走过了一段跌宕起伏的岁月。
曾经只有5个奖项，甚至连提名名单都没有的金像奖，其规模和影响力迅速扩大，仅仅举办了不到10届，就成为了全中国乃至整个亚洲电影界高度关注的盛事。
然而随着香港电影的逐步衰落，金像奖的影响力开始下滑。与金马奖变得越发重要相比，金像奖开始变成了香港人的一种“自娱自乐”，奖项也似乎更多是一种“补偿”，而不是竞逐和激励。
对参选电影进行区域限制的硬性规定，坚持只让有（一定数量的）香港人参与的作品入围，这使得金像奖一直备受争议和质疑。
有人觉得，过于本土化迟早会让金像奖失去公允性，特别是在香港与内地影人合作越发密切，内地电影品质越来越好的大环境下；也有人持反对意见，认为金像奖就是为了“香港电影”而设置的，如果背离初衷，金像奖就不再是金像奖了。
香港电影金像奖协会董事局主席陈嘉上的态度非常坚决，他曾表示，如果金像奖因为香港电影的没落而没落，那只能是“认命”。没有香港电影，金像奖将失去意义。
那怎样才算是“香港电影”？
依照金像奖的规定，作品要符合三个条件：
①导演须持有香港永久性居民身份证；
②出品公司须有一间为香港合法注册公司；
③最少有六个工作项目的工作人员为香港居民。
这个规定是在“合拍片”增多以后修改过的，实际上就算符合以上条件，拍出来的电影也未必就是我们印象中的“港片”，例如《红海行动》。虽然导演是金像最佳导演的林超贤，但电影的题材，故事背景没有香港元素，主演是清一色内地演员，自然是毫无“港味”。
所以现在的参选标准并不能定义“香港电影”，而随着更多香港导演的“北上”，非港片的“入侵”可能会越来越严重。也难怪陈嘉上会说，“这一部分（开放“合拍片”参选资格），我们也很为难。”
真正的香港电影，应该在至少在以下几个方面有所体现：
①语言，无粤语，不港片；
②社会，故事题材能反应香港当地社会生活；
③人文，能表现当地历史、艺术等人文，如金庸武侠电影，乃至《寒战》对香港司法体系的“伪科普”。
而陈嘉上等香港电影人守护的，也正是香港电影本身所带有的，独一无二的地域性。
金像奖设置区域性的限制，对香港本土电影的持续发展起到一定的作用，是绝对有必要的。开放参选作品的门槛，无异于是在宣布，“港片”已经不再重要。
只是很遗憾，金像奖无法阻挡历史的浪潮。
要知道，电影的发展，是离不开经济发展的。没有钱，你连个像样的摄影机都没有，还拍个甚？这是现实的游戏规则，要参与就必须遵守。
内地电影能够崛起，离不开国家经济的高速发展。香港的经济也在发展，只是速度相比内地，有如汽车比飞机。
香港导演到了内地，像杜琪峰，徐克这些有名头一点的，很容易就能拿到大资金。还是讲回林超贤，他要是不北上，估计1个亿都拿不到，要拍《红海行动》？呵呵，《铜锣湾行动》比较实际点。
不少观众可能也会奇怪，为什么杜琪峰这些拍出过港产神作的导演，到了内地就不怎么行了呢？
拿别人的钱，是要付出代价的。毕竟离开了自己可以当家作主的地方，对作品的控制权难免会有所下降。听得比较多的一个段子是，煤老板不要别的，就要他的女朋友上镜，不给就撤资。
这对导演来说是两难的选择，要么承受制作成本上的降维打击，要么牺牲作品的品质。而失去成本还不如回香港，于是多数导演大多会选择，让煤老板的女朋友上镜。
在对投资方做出妥协后，香港的导演们还要适应新的市场环境，首先就是审查制度。一说到审查制度很多人就已经明白了，真不是香港的导演江郎才尽，是他们需要改变以往拍片的方式，这样一来，很多“敢拍”的导演，就已经不是原来百分百的那个自己了。
当然香港的电影人也一直在适应，可以发现，港片在内地市场已经逐渐找到了自己的节奏和定位。2018年，包括《无双》，《反贪风暴3》，《黄金兄弟》等港味十足的片子都取得了数亿的票房成绩；2019年，《反贪风暴4》的票房表现更是力压好莱坞大片《雷霆沙赞！》。
港片正在呈现出了复苏的气象，不过新人稀缺的隐忧仍然没有解决。第38届金像奖，5位影帝提名，除周润发这个50后外，全部是60后；女演员的情况要稍好一些，1993年出生的余香凝同时提名影后和最佳女配，在新人演员当中鹤立鸡群。
如何培养更多新人，或者给新人更早进入大银幕的机会，成为了香港电影的燃眉之急。
有数据显示，1993年香港共产出234部电影。10年之后，竟然只剩下77部。再过10年，也就是2013年，产出42部，创了21世纪以来的最低纪录。
好在有导演愿意“北上”，在内地拉来资金，近几年香港电影的年产量才有所回升。在一片“港片已死”的声音之中，黄金一代电影人坚守住了阵地。
但这仅仅只是短暂续命，等黄金一代拍不动电影的时候，要是青黄不接的问题还没解决，新演员仍然没有票房号召力，港片很可能会难以吸引投资，最后导致电影产量的再度锐减。
到哪一天金像奖凑不够片子颁奖，如同第一届那样，连提名名单都没有的时候，香港电影就真的死了。
那金像奖就真的要像陈嘉上所说那样，只能认命吗？
不一定。
选择一味固守，不让其他华语片融入，抱着与港片“you die i die”的决心，非常有“情意”，精神可嘉。
但并不明智。
现在港片大不如前是事实，金像奖影响力下降，不过却仍是“华语三大电影奖”之一。依靠其评选制度的成熟，大部分观众还是承认获奖影片和影人，是有实力的。
也就是说，金像奖还不至于到失去权威性的地步。那为什么不趁着现在还拥有的影响力，去帮助香港电影延续生命呢？
就连美国奥斯卡都需要迎合市场做出改变。2018年做了多项新举措，包括增设“最佳流行电影”奖项，虽然未能完成改制，但好歹学院并没有“不思进取”。
奥斯卡都要“认怂”，更何况是金像奖。
要保护港片的想法是正确的，可一成不变无异于自暴自弃。金像奖应当继续做出改制措施，来适应市场的变化。当然改制不代表抛弃港片至上的初衷。
比如增设“荣誉性”奖项，“年度最受欢迎电影”，只有这个奖项的参选范围是全部华语片。那么台湾和内地的电影人就能顺理成章地参与进来。
试想今年要颁“年度最受欢迎电影”的话，《我不是药神》，《西虹市首富》等高流量影片都能为金像奖带来一定的关注度。港乐的“十大劲歌金曲颁奖典礼”也不是有各种“最受欢迎”的奖项吗？
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