很多人都說，現在的戲不好看，不吸引人。
為什麼呢？原因很多，但是，當今舞臺上的那些所謂“名角兒”個人素質差是主要的一個原因。
板腔體最重要的特點就是角兒的重要性。因為突出角兒，所以，出現了流派。一齣戲，劇本再好，沒有好演員的詮釋，最後也不會成功。同樣，一個漏洞百出，根本就不能算有多少文學價值的劇本，搬到舞臺上，卻因為一個頂級的好藝人的精彩表演，而大放光彩，這種現象不但是一個劇本會有，甚至外延到一個劇種，這種例子比比皆是。
嚴鳳英和申鳳梅
比如，說起黃梅戲，大家馬上就想到嚴鳳英，說起河南越調，馬上想起申鳳梅，我為什麼拿這兩個劇種舉例呢，因為，嚴鳳英在，黃梅戲便一躍成了全國劇種，嚴鳳英沒了，基本沒什麼人聽黃梅戲，聽也是聽嚴鳳英的老錄音。至於越調，過去很多人都沒有聽說過，一代坤生大家申鳳梅的一部電影，使當時全國都颳起了越調熱。
同樣，談起京劇，我們首先想到的就是梅蘭芳。
京劇大師梅蘭芳
似乎梅蘭芳已經是京劇的一個代名詞了，這就是我上面說的，角兒在板腔體中的重要性，流派的產生，一切的一切，都是圍繞著角兒而來的。今天的戲曲改良，受西方戲曲觀和文化的影響，恰恰和傳統的這種戲曲架構和理念背道而馳。所以，創新的所謂新編戲，編一出失敗一出，編一出失敗一出，也就不難理解了。
以角兒為中心的中國戲曲，首先樹立的就是角兒在戲曲演出中的絕對主導地位。那麼，以京劇舉例，京劇兩百多年，得以成為國粹有三個重要因素：
慈禧太后
第一，從“亂彈”到宮廷洗禮。這一步，使京劇的文化屬性大幅提高，這得歸功慈禧太后，文化屬性提高的好處，是使很多劇目的文字、劇情、內容、音韻、字音都開始合理講究起來，脫離了鄉土的那些粗陋性而逐漸往文化成熟方向邁進，這一點，也是京劇稱謂國劇的一個很重要的方面。但這都得需要角兒來詮釋消化和演繹完成。
第二，藝人對文化的重視為他注入越來越深的內涵。最早的京劇稱作“亂彈”，龐雜而混亂不純不正之意，後來的一些藝術大師和文學大家合作，劇本的質量大幅度提高，但是，角兒在戲曲中的地位還是首位，也就是說，劇本的文學性提高了，並沒有搶奪了角兒的地位，只是增益而不是奪珠。
第三，一代又一代的大師出現使京劇得以成為國劇老大的重要保證。
京劇旦角三位大師：梅蘭芳程硯秋尚小云
一位名角兒就是票房的保證，也是人們趨之若鶩的源頭，那麼何以名角兒在板腔體戲曲中作用這麼大呢？那就是名角兒的表演必須值錢，必須吸引人，這才是關鍵，所以，若一位所謂的“名角兒”技藝鬆鬆垮垮沒看頭，她的戲怎麼能好看值錢呢？現在這樣的“名角兒”比比皆是，你怎麼還能要求觀眾去看戲呢？
過去的名角兒，那都是實打實的舞臺錘鍊出來的，是觀眾捧出來的，而不是報紙或者專家領導體制吹出來的。拿梅蘭芳舉例，梅蘭芳被稱為“大師中的大師”，這個還不是我們自己國人這樣稱呼，是西方的戲劇大師對他的稱謂。從流傳下的資料中，我們也確實看到了一位不愧為“大師中的大師”的藝人，他的技藝如果不能征服人，中國人好說，外國人能輕而易舉的買賬嗎？
梅蘭芳演的楊貴妃風華絕代
芙蓉草先生說過：“梅蘭芳先生在臺上，怎麼做怎麼好看”，是這樣的。一個簡單的雲手，他拉的是那樣的悠揚大氣，如同他的唱一樣，不溫不火，那就是“恰到好處”。自然，一切都是那樣自然，表演、唱、舞、身段好像不是在表演，他就是那個個體，一件真正的藝術品，這就是角兒的魅力。
綜上，無論戲曲的改良，還是增加戲曲的其他元素，都是為展示藝人的技藝而服務的，這是主幹，如果藝人的個人素質，技術，技藝不行，那其他的再好也是白搭，這一點若不清楚，戲曲無論如何改革也註定會失敗的。
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