2019年4月30日，日本平成年代將正式結束，過去屬於平成的31年，是日影在東亞圈廣泛走紅的重要時期。
在迎來“令和”之際，我們有必要對平成年代的日本導演進行一個梳理，在上篇中，我們已經提到了橫跨昭和至平成的老導演、新電影運動的巨匠、“立教派”，此篇為下篇。
相關閱讀：巨匠 | 日影30年，平成導演圖譜（上篇）
鑑於31年中電影以及電影人的繁雜無章，若有未提及的電影人歡迎補充。
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女導演群像
不是補充，是主角
相較於平成年代，女導演有了更多的表達機會和途徑。河瀨直美、蜷川實花、荻上直子、三島有紀子、西川美和、安藤桃子、吳美保、梁英姬、橫濱聰子等等女性導演在平成年代陸續展開創作。
她們之中河瀨直美屬於獨立製作，荻上直子從PIA電影節出道，蜷川實花則由攝影師身份兼任女導演，新版《人間失格》將出自她手。遵從作者性的創作者西川美和師從諏訪敦彥和是枝裕和，安藤桃子憑《0.5毫米》拿下報知映畫賞最佳影片。還有韓裔導演吳美保、梁英姬等等。
蜷川實花、安藤桃子、梁英姬、西川美和、吳美保
河瀨直美
萬物皆有靈性
從處女作《萌之朱雀》獲戛納金攝影機獎開始，河瀨直美的創作進程便一直在世界範圍內備受矚目，可以被歸為戛納嫡系中的一員。
河瀨直美
雖然身為女性導演，河瀨直美倒是沒有囿於女性身份，在作品中就女性困惑和意識進行探討。
她的作品中充滿著詩意、靈性，影像裡所收集的是與她經歷相關的話題，例如家庭、生死、時光。
荻上直子
樂活的方式，治癒系的影像
電影是可以拿來放鬆、治癒和讓人心生安寧感的。
荻上直子作品中的人物儘管是外來者和不適者，但都能以自己最舒服的狀態生活著，雖說過於理想，但作品的色調和對女性生活境況的關注頗得女性觀眾喜愛。她的創作常在世界各地進行，《海鷗食堂》的故事發生在芬蘭，《廁所》的發生地在加拿大。跳出日本，給了荻上直子更為客觀地看待日本的機會。
《海鷗食堂》
她關注LGBTQ群體的《人生密密縫》為她在國內收穫了新的粉絲。
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粉紅色電影高手的類型場
在日本有一種說法，能拍攝好情色電影的導演，是潛在的類型電影好手。不知是不是一種巧合，當下有一批電影導演在入行的初期曾參與日活或其他情色電影公司裡作品的拍攝。桃色電影（粉紅色電影）一度是導演進入製片廠體制的敲門磚。
瀧田洋二郎 代表作 《入殮師》
瀨瀨敬久、瀧田洋二郎、廣木隆一、中原俊等導演曾參與情色電影製作。當然他們更為大眾所熟知的作品，是更多元類型的展現。比如今年拿下電影旬報最佳導演的瀨瀨敬久，靠的是一部運動題材作品《菊與斷頭臺》，他更為國內觀眾熟知的是引進純愛片《跨越8年的新娘》。
日本軟色情電影代表人物的廣木隆一近年則成為漫改電影的主力，作品有《閃爍的愛情》、《狼少女和黑王子》等等。
周防正行
穿梭於各類型間的好手
周防正行離開粉紅色電影之後，推出了運動題材電影《五個相撲的少年》。這是一部勵志青春片，有著中規中矩的好看。片子拿下了當年電影旬報的第一名。大概十年後，矢口史靖推出了類似的《五個撲水的少年》，後來還出現了劇版的《水男孩》。
周防正行與《談談情跳跳舞》
五年後，周防正行又靠著一部輕喜劇色彩的《談談情、跳跳舞》迴歸視線，後來影片更被美國翻拍。再後來，十年停擺後，周防正行拍攝了一部直指司法漏洞的高分劇情片《即使這樣也不是我做的》。幾乎在每一個重要節點，均有影響力頗重的、不同類型的作品出現。
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動畫電影導演，不敗的神話
平成時代，動畫電影是不敗的。日本影史票房最高的十部作品，除去一部劇場版電影、五部好萊塢電影，剩餘的四部均為動畫。其中宮崎駿的作品佔據了三個位置，《千與千尋》（第一）、《哈爾的移動城堡》（第六）、《幽靈公主》（第七）。
大友克洋、押井守、今敏以及吉卜力的宮崎駿、高畑勳等等，都是重要的動畫導演。
吉卜力（宮崎駿、高畑勳）
一個是支柱，一個是靈魂
宮崎駿（左一）與高畑勳（右一）
吉卜力對於日本電影動畫的重要性不言而喻。它的兩個核心人物宮崎駿與高畑勳，一位是較早將日本動畫推向世界的支柱型人物，一位則是吉卜力的靈魂。
儘管高畑勳已經離世，幸好在百般糾結後，宮崎駿重新開張吉卜力，《你想活出怎樣的人生》將於2020年與大眾見面。
今敏
他是眾多導演的靈感來源
在眾多優質和想象力豐富的動畫導演中選擇今敏，因他的才華，也因他的早逝。
今敏從90年代起創作的動畫電影長片僅四部，卻毫無疑問可擔當動畫大師的稱謂。《未麻的部屋》、《千年女優》、《東京教父》和《紅辣椒》。他擅長虛實結合的故事創作，均為成年題材，將電影類型元素結合在動畫中。
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日本電影獨特存在：
在日韓人題材和韓裔導演
許多日本導演處理過在日韓國人的題材，比如寺山修司、小慄康平、井筒和幸等。
當然，韓裔導演們更有發言權，比如崔洋一拍攝的《月出何方》，講述了名叫姜忠男的高麗人在日本的苦悶。李相日也在最早期的短片《青 chong》裡表達了朝鮮人在日本的不便，他自己還在阪本順治導演的《綁架金大中》裡飾演角色。
崔洋一與《月出何方》
女導演梁英姬結合自己家族的真實經歷，拍攝而成了《家族的國度》。劇情內隱忍剋制，劇情外使人潸然淚下。作品拿下電影旬報頭獎，安藤櫻也獲封最佳女主角。同為女導演的吳美保尚未在作品中表露身份意識，代表作《只在那裡發光》用黑暗包裹柔情和善意，有著細膩的女性觸角。
《家族的國度》與《只在那裡發光》
頗為遺憾的是，四位導演近期均沒有新作問世。遠的則如梁英姬導演七年未有作品，近如李相日也有兩年未迴歸。
李相日
吉田修一的擁躉者
除了《扶桑花女孩》外，李相日的作品中似乎都充滿著一股怒氣。大概從影片名字中能感受到幾分。《天堂失格》、《惡人》、《不可饒恕》、《怒》，這些作品中帶著年輕人的處事態度，和都市人特有的孤獨。
李相日與《怒》
更重要的一點在於，除了行定勳外，李相日將作家吉田修一的作品《惡人》、《怒》介紹至大銀幕，後來的《苦役列車》、《橫道世之介》、《再見溪谷》等作品也被其他更年輕的新生代導演拍攝。
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發跡於2000年後的新生代
李相日絕對是發跡於2000年後的新生代導演。同時能歸類於其中的導演非常多，年齡集中在60至80後，他們均曾在某一部或幾部影片裡顯示了他們的獨特性且一直在創作中。
白石和彌、山下敦弘、沖田修一、三木聰、大森立嗣、吉田大八
這其中包羅了因充滿新意的青春片《聽說桐島要退部》而登頂日本電影學院獎最佳導演的吉田大八，以及“無聊電影”的代表人物山下敦弘，他的《天然子結構》、《不求上進的玉子》捕捉了兩種不同的青年狀態。沖田修一的代表作《橫道世之介》保留了對某種美好性情的懷念。
六位導演代表作
三木聰是有名的脫力系喜劇導演代表，大森立嗣的作品裡主力打磨人物間的關係，2018年推出三部作品《孤狼之血》、《薩尼/32》、《她不知道名字的那些鳥兒》的白石和彌對類型創作有著極大熱情。
石井裕也 與《夜空總有最大密度的藍色》
至今，電影旬報的最年輕的頭獎以及最佳導演獲得者是出生於1983年的石井裕也。2014年他憑藉《編舟記》獲得了這兩個殊榮。而聚焦於東日本311地震後人物內心的《夜空總有最大密度的藍色》也頗受讚譽。
濱口龍介與《夜以繼日》
黑澤清導演的學生濱口龍介也是一位在近幾年突起的個性導演。他的前作《歡樂時光》在洛迦諾電影節出挑，去年的《夜以繼日》進入戛納電影節主競賽，被視為去年日本最好的電影之一。《夜以繼日》是濱口龍介的第一部商業製作，未來還有很大的發展空間。
平成歲月的過往，由這些導演們標註。毫無疑問地，他們依舊會在令和時代繼續創作。沒有哪一個導演能獨立於時代，也沒有獨立存在的時代。或許等時間拉遠後，我們再重新看待平成年代的電影和導演創作，會有著不一樣的感受。
總之，平成時代在走遠，我們會借用影像的方式懷念它！
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