“誰先愛上他的還重要嗎？”
《誰先愛上他》這部電影有一個特別的背景：臺灣高等法院在2017年5月通過了一項決議，將同性婚姻合法化，但在2018年11月的全民公投中卻投了反對票。
然而，《誰先愛上他》關注的是情感的動態和浪漫，而不是公開的同性戀性愛場景，對觀眾來說不會是一個太大的挑戰。該片在臺北電影節和金馬獎影展上獲得的包括最佳劇情片（提名）在內的眾多獎項。
我們從一段對話中開始：“我討厭她這麼可憐，”宋呈希（黃聖球飾）在談到自己的母親時向心理醫生坦白道。“我討厭她那麼愛錢。”
他的治療師輕輕地打斷了他。“你確定是討厭？討厭和無能為力是不一樣的哦。“
這位治療師是對的：仇恨和恐懼之間的界限從未像這部臺灣電影《誰先愛上他的》那樣模糊。就像大多數十幾歲的男孩一樣，這只是呈希對母親一連串抱怨的開始。
然而，與大多數同齡人不同的是，呈希發現自己捲入了一場激烈的家庭紛爭。父親宋正遠（陳如山飾）死於癌症後，遺囑的受益人不是呈希，而是他父親的同性戀愛人高裕傑（邱澤飾）。呈希的母親劉三蓮（謝盈萱飾）為了支付兒子的學費和家庭的生活費用，拼命地要討回已故丈夫的錢。
呈希厭倦了母親的反覆無常，選擇和高裕傑住在一起，很快，三蓮感到了另一種失落：隨著孩子長大，他越來越遠離母親的管教，進入了可怕的、無人監控的成年世界。
與此同時，高裕傑和呈希在同居中出奇地親密，呈希的忠誠也變得模糊不清：“他是壞人，對嗎？“他自己也暗自納悶。
與三蓮一樣，徐譽庭和許智彥兩位導演也將《誰先愛上他的》推向了劇情片的危險邊緣。然而，在關鍵時刻，他們通過恰到好處的電影拍攝，降低了影片的過度戲劇性。
從電影閃回到他父親與高裕傑的婚外情開始，他母親困惑的憤怒，到他父親的健康狀況的急劇下降，時間的跳躍填滿了呈希令人憂心地家庭過往。
以上這些都是電影中都採用過度曝光地形式，利用流暢地剪輯來連續表現時間線和敘事的。（這讓我想起了電影前30分鐘，高裕傑連續彈吉他的畫面。）
然而這也導致了電影在敘事上的一些混亂。儘管電影在結尾處做了一些澄清，但是我依然沒有想明白為什麼宋正遠把高裕傑指定為唯一受益人，而不包括他的兒子呈希。
除了集成了閃回功能，影片還使用了其他技術手段。 從視覺上看，色彩豐富的調色板描繪了一個生動的想象世界：一個沐浴在翡翠光中的廚房；鮮紅的壁紙；醉酒的酒後的憤怒的紅色。栩栩如生的手繪塗鴉出現在現實世界中，與呈希的身心變遷和危機時刻疊加在一起。
這些塗鴉傾向於誇大和格式化已經很明顯的主題潮流——母子之間的誤解，對權威的怨恨，簡單的象徵主義，儘管它們在後來的場景中變得不那麼幼稚。
在他的想象中，呈希用密集的黑色塗鴉來審視鄭遠擁抱高裕傑的畫面，試圖抹去他父親對兒子生活的選擇——即使是在他生命的最後幾天，也不願意留下一點遺產給兒子。在這裡，塗鴉是一個入口，它幫助我們深入探究了一個過於封閉的角色的內心意識。
導演們用最簡單的方式展現了一種獨特的表現人類主體性的技巧：隨著故事越來越不屬於呈希，他的世界的視覺塗鴉逐漸消失。影片的基調也是如此，編劇徐譽庭和呂蒔媛讓高裕傑和三蓮從各自的刻板印象中解脫出來——分別是冷酷無情的無賴和專橫的家庭主婦，並將他們塑造成了一個更豐富、更人性化的體驗深度。
總的來說，《誰先愛上他的》與其說是一部關於成長的故事，不如說是一部關於兩段命運多舛的愛情的故事，充滿了無限的悲情。用同樣的同情來描寫不同性別的愛情故事也是一個冒險的決定。
即使，中國臺灣有臨時的同性婚姻立法和亞洲第二大的遊行，在東亞代表著一個相對自由的燈塔。
然而，傳統的父權制和家庭聯盟的態度仍然比比皆是，正如《誰先愛上他的》所證明的：高裕傑面臨著對同性戀的輕蔑和性別歧視的濫用，尤其是在三蓮報復性憤怒的高潮部分。
“你這個小三！”三蓮指責道。“有沒有禮貌啊你！”高裕傑反駁道，“我是個男的，你要叫也要叫我小王。”然而，當徐譽庭和許智彥梳理出他們浪漫故事的起源時，兩個故事都沒有比另一個故事更令人同情。
當高裕傑和三蓮的關係從競爭性的嫉妒轉變為徹底的仇恨時，它最終演變成更深刻的東西：
對失去同一個男人的悲痛的奇怪的、相互的同情，在方式上既非常不同又非常相似。那麼誰先愛上他，或者他先愛上誰還重要嗎？
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