我其實不是要來重新解釋我對這些名字的看法跟定義是什麼，我想要來說一下，我在課堂上帶學生做練習的時候，我從他們身上發現這些名詞對他們的影響，以及當中會出現什麼樣的bug。
比如說換聲區，也就是當學生唱到某個音域的時候，他們會開始想：“是不是該換了？換個位置，換個共鳴。好像會比較放鬆，比較唱得上去。”於是他們就會開始越來越虛，或者是直接斷層用假音往上唱。其實如果可以釐清“是不是該換了”這個想法背後所隱藏的一連串迷思的話，我們對聲音的控制以及練習的品質就會提升不少。
通常當你想到“是不是該換了”的時候，背後所隱藏的第一個想法是：“好像有點用力，如果不換就不上去了。”也就是說，你一直把“放鬆”跟“轉假”這兩件事情扣在一起。而這個想法的反面就是，你同時也把“用力”跟“真音”這兩件事情扣在一起。於是乎你就會產生真音會比較用力所以就比較不對的想法，以及假音會比較放鬆所以應該會比較對的想法。那麼你在練習的時候，就會因為這些想法而一直想要抓緊“假音的感覺”來給你“放鬆的感覺”，於是...你就永遠走不出斷層的宿命。
這個問題不光是在剛開始學的學生身上會發現到，甚至在高音已經練得很不錯的學生身上，偶爾也會出現這種思維上的bug。如果你還沒有辦法脫離需要藉由假音切換到鼻子上的那個共鳴感，來給你自己放鬆的證明的話，嚴格來說，你還沒開始練習。原因是，如果因為覺得用力就開始“轉假”，那你不需要花錢學，你本來就會做了，但練習是要做你不會的才算有練到。那問題來了，這要怎麼解套？不用假音，難道要用真音嗎？其實嚴格來說，還真的是。我知道你要說，可是真音唱不上去啊老師！其實你唱不上去的原因是因為用力，而不是因為你用”真音”。所以真正的練習，是你需要想辦法在那個“真音的感覺”裡面，把喉頭旁邊的肌肉維持在跟你正常呼吸的時候一樣。
有點難懂我知道，讓我再來疏理一下。首先你得先認清，有一個叫“真音的感覺”（其實這個所謂真音的感覺就是聲門閉合），比如發出一個舒服的低音。再來你要確認在你發出這個舒服的低音的時候，喉嚨肌肉的感覺是不是跟你沒有發出聲音的時候一樣放鬆，如果是的話，那麼這就是你在發出高音時需要的感覺。然後再嘗試看看，在音開始變高的時候，能不能維持這個感覺。而通常bug會出現在，當你發現你維持不住的時候，你是不是又會開始想“那我是不是該換？”一旦你這樣想，就又會回到原點。所以所謂的維持，是維持真音的那個“閉合”，以及呼吸的“放鬆”，然後在不同的音高做一樣的事情。
最後還有一樣也是值得注意的，也就是當音變得越來越高的時候，共鳴體感是會慢慢改變的。它會慢慢變得越來越往上，這很正常，但跟你轉假突然切換上去的不一樣。我會講這一點是怕有人會誤以為要維持那個閉合的感覺，就需要一直覺得胸腔有共鳴的體感，其實沒有，只要你在唱高音的時候身體給你的感覺跟低音時候的體驗一樣就好。
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