你可能不会想到，在如今热衷用异彩纷呈的各种特效去填满画面的影圈中，竟有一部没有色彩的黑白电影，可能会在今年二月份的奥斯卡上大放光彩！
本期安利——
《罗马》
Roma
01
他的罗马，是墨西哥城的罗马区
介绍下导演阿方索·卡隆，2013年凭借《地心引力》获得奥斯卡最佳导演奖，并横扫多项奖项。
（左起：托罗、卡隆、伊纳里多）
与好友吉尔莫·德尔·托罗（90届奥斯卡最佳电影）和亚丽桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（87届奥斯卡最佳电影、88届奥斯卡最佳导演）被誉为“墨西哥电影三杰”
近五年来的奥斯卡最佳导演，几乎被这些名字非常长完全记不住的大神导演承包了！
今年卡隆带着他蓄谋已久的新作《罗马》参赛了威尼斯电影节，结果首映当天就口碑爆棚，更是创下场刊4.4分的新记录，拿下金狮奖。
被影评人和媒体赞不绝口的《罗马》甚至很有可能冲击今年奥斯卡多项最佳。
2001年也是在威尼斯电影节上，卡隆凭借《你妈妈也一样》开始被更多人熟知，不过从那以后，卡隆就很少再拍那个会触及他记忆的墨西哥。
后来终于还是决定拍《罗马》，而这个决定他花了十多年的时间去鼓足勇气。好在时间让卡隆更加成熟，才有了这部不同寻常的黑白电影，也才能让《罗马》代表墨西哥角逐奥斯卡最佳外语片。
02
他的罗马，是给回忆的私人电影
黑白色调的《罗马》，是导演卡隆的一场回忆，尽管这次故事的主角不是他...
故事发生在上个世纪70年代的墨西哥城中罗马社区的一个中产阶级家庭，讲述保姆克莉奥受雇于索菲亚一家。
她每天的工作就是像个妈妈一样，温柔又细致地照顾索菲亚的四个孩子，每天端茶倒水，洗衣做饭，把家里的每个角落收拾的干干净净，除了那些永无止境的狗屎。
可她不属于这个家的一份子。不能一起落座吃饭，随时被雇主使唤，甚至是呵斥，勤恳善良的她还是没能冲垮那坚固的墙——阶级隔阂
后来她还是成为了这个家的一份子。两份不幸同时临幸了这两个身份不同的女人。
她们都被自己深爱的男人抛弃了，可坚韧、孩子、和爱，让克莉奥从此与这家人紧紧相拥。
克莉奥的原型，其实就是卡隆儿时的保姆莉波妈妈，而索菲亚一家便是卡隆的家。
（莉波与卡隆，莉波至今与卡隆一家生活）
卡隆在片尾打上了“献给Libo”的字幕，是借电影表示对莉波妈妈的感激，也表明了《罗马》完全就是卡隆直面童年隐殇的私人电影。
于是这次卡隆并没有询问任何人，也不打算听从任何人的建议，包括他自己的理性。没人能告诉卡隆它要怎么拍，
他的情绪和回忆，独裁着整部电影。每一帧都是卡隆认为该有的样子。
所以首映之前，几乎没人知道这位大导演的新作到底讲了什么故事。
就连拍摄的演员也没有得到完整的剧本，卡隆只给了他们自己的台词，所有表演全部都是演员即时即兴的真实感受。
电影90%的场景也均是卡隆儿时记忆中的老地方，大部分家具用品是儿时用过的老物件。
包括演员更是花了一年的时间去寻找，只为找到最符合原型的人，主角克莉奥饰演者便是由此从一位小学教师变成了他的“莉波妈妈”。
甚至他还担任起了影片的摄像，因为担心别人不能理解他的要求
关于那份回忆，卡隆用“偏执”完成了纯粹。
03
他的罗马，是一封散文般的家书
黑白的画面，营造出陈旧的年代感，凸显画面的细节，更是让观众专注到故事本身中。
尽管故事本身显得那么平凡，没有意外，没有转折，像一篇散文，如清风般轻轻的诉说着琐碎的生活。
可从那些略显刻意的画面中，还是暴露了卡隆极力想隐藏的情绪，生活总会刮起几阵狂风，又怎能不着痕迹呢。
一家之主安东尼奥，小心翼翼的开着轿车通过家中狭小的走廊，以及总会踩到的狗屎，隐喻了这个出轨的父亲已经与这个家格格不入；
安东尼奥离去的那天，早有预感的母亲试图用紧紧的拥抱去挽留，可男主人还是在游行乐队的演奏曲中离去，而母亲则在人群中伫立张望，似乎还有期待，可欢乐的奏曲显得她是如此悲伤；
武术少年费尔曼，喜欢在爱人面前全果表演自己的武术，如果排除是个特殊癖好，大概也是想展现自己英勇的男子气概吧。
可当克莉奥在影院告诉他自己怀孕时，他却像个懦夫一样落荒而逃；
这些用力过度的对比，便是卡隆溢出的情绪，他也尝试着想为每个角色附予合理性的动机。
比如尝试解释父亲离去，但任何理由都没有办法说服自己，也永远没有办法填补回忆里的裂痕 。
他们，就像那些狗屎，或者就是。
他努力客观过，你看他的镜头和他以往的作品会明显不同。
《罗马》采用固定长镜头和完全不顾人物行动的跟拍镜头，所以有时候你会看到人物已经走出了画面，可镜头还是自顾自的移动着，或定格在某处。
因为他想站在一种旁观者的角度，故事以莉波妈妈的视角回望当年的那个家，而他借镜头回望当年那个大时代和他们这些小人物的故事。
（70年代，墨西哥爆发社会变革运动，动荡不安）
少年最喜欢片头，对着地板一动不动的镜头，看似普通的开场，其实已经阐述了《罗马》的一切。
地板上的水中倒影，飞机和泡沫，代表了导演儿时想当飞行员的梦，道出了回忆；而映射的天空，也暗喻了当时女佣因身份卑微所能拥有的空间和自由。
从片头克莉奥打扫时冲刷在地板上潺潺水流，到片尾克莉奥救孩子时勇敢迎面的滔滔海浪，是她们感情的升华，更是导演情绪的变化。
（片头与片尾相应）
能把自己的回忆拍成电影，是件很难得也很有难度的事，但卡隆不仅做了，而且用这份只属于他内心最深处的隐殇，做成了一个温暖的艺术品。
《罗马》慢慢拆开了一封私人家书，轻柔讲述了一篇女权故事，却诠释了关于爱的全部。
爱不是绑定的附属品，爱是生活的衍生品。
最简单的细节也能产生爱，
但爱永不简单。
最后祝大家在新的一年里，能够一直被爱填满！新年快乐！
本文内容转自网络 版权归原文著作权人享有。
閱讀更多 看電影讀生活 的文章
