你可能不會想到，在如今熱衷用異彩紛呈的各種特效去填滿畫面的影圈中，竟有一部沒有色彩的黑白電影，可能會在今年二月份的奧斯卡上大放光彩！
本期安利——
《羅馬》
Roma
01
他的羅馬，是墨西哥城的羅馬區
介紹下導演阿方索·卡隆，2013年憑藉《地心引力》獲得奧斯卡最佳導演獎，並橫掃多項獎項。
（左起：託羅、卡隆、伊納裡多）
與好友吉爾莫·德爾·託羅（90屆奧斯卡最佳電影）和亞麗桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多（87屆奧斯卡最佳電影、88屆奧斯卡最佳導演）被譽為“墨西哥電影三傑”
近五年來的奧斯卡最佳導演，幾乎被這些名字非常長完全記不住的大神導演承包了！
今年卡隆帶著他蓄謀已久的新作《羅馬》參賽了威尼斯電影節，結果首映當天就口碑爆棚，更是創下場刊4.4分的新記錄，拿下金獅獎。
被影評人和媒體讚不絕口的《羅馬》甚至很有可能衝擊今年奧斯卡多項最佳。
2001年也是在威尼斯電影節上，卡隆憑藉《你媽媽也一樣》開始被更多人熟知，不過從那以後，卡隆就很少再拍那個會觸及他記憶的墨西哥。
後來終於還是決定拍《羅馬》，而這個決定他花了十多年的時間去鼓足勇氣。好在時間讓卡隆更加成熟，才有了這部不同尋常的黑白電影，也才能讓《羅馬》代表墨西哥角逐奧斯卡最佳外語片。
02
他的羅馬，是給回憶的私人電影
黑白色調的《羅馬》，是導演卡隆的一場回憶，儘管這次故事的主角不是他...
故事發生在上個世紀70年代的墨西哥城中羅馬社區的一箇中產階級家庭，講述保姆克莉奧受僱於索菲亞一家。
她每天的工作就是像個媽媽一樣，溫柔又細緻地照顧索菲亞的四個孩子，每天端茶倒水，洗衣做飯，把家裡的每個角落收拾的乾乾淨淨，除了那些永無止境的狗屎。
可她不屬於這個家的一份子。不能一起落座吃飯，隨時被僱主使喚，甚至是呵斥，勤懇善良的她還是沒能沖垮那堅固的牆——階級隔閡
後來她還是成為了這個家的一份子。兩份不幸同時臨幸了這兩個身份不同的女人。
她們都被自己深愛的男人拋棄了，可堅韌、孩子、和愛，讓克莉奧從此與這家人緊緊相擁。
克莉奧的原型，其實就是卡隆兒時的保姆莉波媽媽，而索菲亞一家便是卡隆的家。
（莉波與卡隆，莉波至今與卡隆一家生活）
卡隆在片尾打上了“獻給Libo”的字幕，是借電影表示對莉波媽媽的感激，也表明了《羅馬》完全就是卡隆直面童年隱殤的私人電影。
於是這次卡隆並沒有詢問任何人，也不打算聽從任何人的建議，包括他自己的理性。沒人能告訴卡隆它要怎麼拍，
他的情緒和回憶，獨裁著整部電影。每一幀都是卡隆認為該有的樣子。
所以首映之前，幾乎沒人知道這位大導演的新作到底講了什麼故事。
就連拍攝的演員也沒有得到完整的劇本，卡隆只給了他們自己的臺詞，所有表演全部都是演員即時即興的真實感受。
電影90%的場景也均是卡隆兒時記憶中的老地方，大部分傢俱用品是兒時用過的老物件。
包括演員更是花了一年的時間去尋找，只為找到最符合原型的人，主角克莉奧飾演者便是由此從一位小學教師變成了他的“莉波媽媽”。
甚至他還擔任起了影片的攝像，因為擔心別人不能理解他的要求
關於那份回憶，卡隆用“偏執”完成了純粹。
03
他的羅馬，是一封散文般的家書
黑白的畫面，營造出陳舊的年代感，凸顯畫面的細節，更是讓觀眾專注到故事本身中。
儘管故事本身顯得那麼平凡，沒有意外，沒有轉折，像一篇散文，如清風般輕輕的訴說著瑣碎的生活。
可從那些略顯刻意的畫面中，還是暴露了卡隆極力想隱藏的情緒，生活總會颳起幾陣狂風，又怎能不著痕跡呢。
一家之主安東尼奧，小心翼翼的開著轎車通過家中狹小的走廊，以及總會踩到的狗屎，隱喻了這個出軌的父親已經與這個家格格不入；
安東尼奧離去的那天，早有預感的母親試圖用緊緊的擁抱去挽留，可男主人還是在遊行樂隊的演奏曲中離去，而母親則在人群中佇立張望，似乎還有期待，可歡樂的奏曲顯得她是如此悲傷；
武術少年費爾曼，喜歡在愛人面前全果表演自己的武術，如果排除是個特殊癖好，大概也是想展現自己英勇的男子氣概吧。
可當克莉奧在影院告訴他自己懷孕時，他卻像個懦夫一樣落荒而逃；
這些用力過度的對比，便是卡隆溢出的情緒，他也嘗試著想為每個角色附予合理性的動機。
比如嘗試解釋父親離去，但任何理由都沒有辦法說服自己，也永遠沒有辦法填補回憶裡的裂痕 。
他們，就像那些狗屎，或者就是。
他努力客觀過，你看他的鏡頭和他以往的作品會明顯不同。
《羅馬》採用固定長鏡頭和完全不顧人物行動的跟拍鏡頭，所以有時候你會看到人物已經走出了畫面，可鏡頭還是自顧自的移動著，或定格在某處。
因為他想站在一種旁觀者的角度，故事以莉波媽媽的視角回望當年的那個家，而他借鏡頭回望當年那個大時代和他們這些小人物的故事。
（70年代，墨西哥爆發社會變革運動，動盪不安）
少年最喜歡片頭，對著地板一動不動的鏡頭，看似普通的開場，其實已經闡述了《羅馬》的一切。
地板上的水中倒影，飛機和泡沫，代表了導演兒時想當飛行員的夢，道出了回憶；而映射的天空，也暗喻了當時女傭因身份卑微所能擁有的空間和自由。
從片頭克莉奧打掃時沖刷在地板上潺潺水流，到片尾克莉奧救孩子時勇敢迎面的滔滔海浪，是她們感情的昇華，更是導演情緒的變化。
（片頭與片尾相應）
能把自己的回憶拍成電影，是件很難得也很有難度的事，但卡隆不僅做了，而且用這份只屬於他內心最深處的隱殤，做成了一個溫暖的藝術品。
《羅馬》慢慢拆開了一封私人家書，輕柔講述了一篇女權故事，卻詮釋了關於愛的全部。
愛不是綁定的附屬品，愛是生活的衍生品。
最簡單的細節也能產生愛，
但愛永不簡單。
最後祝大家在新的一年裡，能夠一直被愛填滿！新年快樂！
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