我懂片子里的每个人，是不幸中的庆幸。电影不是俗烂狗血的温情之作，在影片中的争吵，与情绪激动的自白中，带着满满的爱意与勇敢的自我表达。 《谁先爱上他的》，喜欢这个电影，看的时候笑中带泪。
电影的叙事结构优秀，以儿子心理咨询自述开讲故事，儿子自己的点评和涂鸦超有趣味。故事慢慢深入，人物形象渐渐丰满，中间过程有趣有意思，两条线索，一条是三莲想要的保险金一条是邱泽想公演的剧，慢慢交合下去，探讨谁先爱上他的，而谁先爱上他，其实并不重要，都爱他就行了，最后得到合家欢结局，互不打扰是最好的祝福。
电影采用主线叙事，和支线人物剖析的方式，影片在剪辑上，确实表现得非常出色，时间线上的重叠交错，最终统一在舞台剧首演当天，可以说一种很高级，并且非常利于提升故事欣赏性的方法。电影的叙事手段很多。倒叙，回闪，甚至在大胆地使用了动画与实景相结合，这种略显花哨的手段，在台湾独立电影中，并不少见，但就是与荒诞或者黑色幽默的主题，相辅相成得十分和谐。
影片给我的印象是色调特别好看，阿杰的房子虽然有点乱但是有情调，墙上挂了黑胶，民国的台灯，暗红碎花的墙纸等等。电影中，令人动容的镜头太多，但真正让我泪如雨下的，其实还是那个“一定会难过、伤心”的妈妈，捧着一束鲜花，送上的那个理解的拥抱。
不仅是生活化，这个电影也很真实了。母子两人之间的相处模式，你一言我一语的争吵，或者说其实都是母亲刘三莲在吼，对儿子的鞭策，就像镜子一样，实实在在地把青春期，孩子家庭里再普通不过的小片段，搬到银幕上了。相比起高楼里身穿名牌，你侬我侬的男女精英恋爱的戏码，贴近生活一些未尝不好呢？
看这个电影，全程抱着一总奇特的心情去看的，电影以一种讲故事的方式，并不是以一种正在发生的方式慢慢的发展。邱泽演绎的阿杰可以说非常贴这人物了，我相信一定是下了很大的功夫。演绎出了一种让人如法不爱他的感觉，隔着屏幕都能感受到他的魅力。宋正远是阿杰的光，教阿杰吉他教他话剧，将他从一个不良少年引导成为敢爱敢恨的青年，这里要说一下邱泽的演技真的太好了，超喜欢这里的眼神，试探小心翼翼又充满憧憬，眼睛凉凉的能看进心里去。
阿杰，不得不说邱泽将其演绎得堪称完美。在放荡不羁的表面下，是一颗温暖善良的心。他看得出来刘三莲是爱呈希的，所以在刘三莲当着全剧组人的面，揭自己老底，被宋呈希质问的时候，依然选择厉声呵斥宋呈希。
刘三莲是典型的焦虑中年妇女，玩命地做家务，拼命给孩子，最好的教育资源，唠叨，易怒易吼，爱钱，电影简直把她糟蹋到极致：披头散发地去发飙，结果根本没人怕他，巴心巴肝地给儿子做饭洗扫，结果儿子觉得她烦死了。最后她愁肠百结地想去买醉，还是舍不得买一千多块的洋酒，换成了客家米酒。 刘三莲太真实了，是令人特别心疼的真实，对儿子的爱、经受的无人可诉的痛苦，以及处理这件事的火爆方式，完全符合人物处境与性格逻辑，让人感同身受。
两位主演的表演，都很打动人心，但相比之下我会更喜欢女主的表演，真实接地气，把一个普通女人的性情转变、无措、和纠结都展现得淋漓尽致。尤其是她去花市向男主妈妈坦白，和去看心理医生那场戏，再与她初遇丈夫时少女的姿态对比，将她可悲的人生完全展露在我们面前，不由自主地感同身受，甚至为之而愤怒。
在众多优秀的表演中，有场戏让我印象尤其深刻，因为我几乎感觉到了鸡皮疙瘩：刘三莲面对心理咨询师的自白，她一直都在控诉生活的不公，对儿子控诉，对情敌控诉，对菩萨控诉，对咨询师控诉，可当她故作镇定犹犹豫豫的问出那个“小问题”的时候，她才终于打开了那扇心门。
一段复杂的情感纠纷。两个男人与一个女人的故事。这两个男人之间的爱，并不伟大。也不值得期待！他们的爱，是建立在那女人的痛苦之上。真心相爱的人，为什么不能勇敢地去面对。它告诉我们，爱是一个重要的事情，爱能让我们学会原谅和理解。爱一个人，不是嘴上随意说的我爱你，不是你走了我哭泣，不是大难临头各自飞。爱一个人，是我把你放在了我的心里，是你病了，我可以用我的一切，为你争取你的生命，是我也爱你爱过的人，是我原谅了你。
喜欢这个电影，看的时候笑中带泪。大概因为自身经历有关，我觉得人应该去做让自己，变得更好的事，爱情是锦上添花，而不是甘心一味的奉献自己，爱情就是随意要引爆的雷管，还是自己强壮起来的好。另外，通过影片，以及现实生活中，女人对于爱这件事的包容力，真的强于男性，愿每个人都幸福。
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