上周五，根据木城雪户漫画《铳梦》改编的电影《阿丽塔：战斗天使》在国内正式上线。
为了不让视觉技术拖后腿，卡梅隆等了将近二十年。
二十年后，这部电影却被剧本拖了后腿。
《阿丽塔：战斗天使》以《铳梦》第一部中前两卷的主要剧情为蓝本，并参考1993年福富博执导的OVA的剧情，梳理出了全新的故事逻辑。
和原著相比，这个重新构建的“阿丽塔宇宙”没有了悲凉的底色，反而多了几层励志的滤镜。
不同于原著中滋生罪恶的废铁城，电影中的钢铁镇似乎拥有着两份面孔——夜幕降临，钢铁城成为了依德口中的“罪恶都市”；但是在明媚的日光下，钢铁城似乎又弥漫着一股和乐的市井气息。
这截然不同的城市氛围背后，正是本作在世界观上的拉扯和割裂。
也正是因此，无论是武打戏还是感情戏，都在混乱的故事节奏中互相消磨。BOSS的三场战斗几乎没有递进，而最后角色倒置版本的泰坦尼克告别戏码，也由于铺垫不够，而找不到情感支撑。
例如关于阿丽塔成长的刻画，更加让人摸不着头脑。除了对于食物缺乏认知以外，阿丽塔似乎并没有什么成长的空间。
甚至连原著中阿丽塔对于自己身世的迷茫和惶恐都被一笔带过，取而代之的是一种源于肌肉的武术记忆，和与生俱来的的奋斗目标。
无论是狂战士的身体，还是大马士革刀，都从原著中他人的赠与，变成了电影中阿丽塔的战利品。只不过这样的“成长”，与其说是一次自我觉醒，似乎更像是逃不过的宿命论。
虽然这种“开局即王者”的故事模式并不在少见，但是显然阿丽塔没有get到这种模板的精髓——对于配角的刻画。
无论是“最强光头”一拳超人，还是“必胜律师”古美门，亦或是大洋彼岸的“时间领主”神秘博士。在开挂的主角背后，他所拯救的、对抗的、保护的这些小人物的故事，才是剧情的灵魂所在。
但是在阿丽塔中，这些配角的戏份被完全忽略了。
在原著中，格鲁依什卡名为马卡克。他在出生之时便被抛弃，和排泄物一同被冲进下水道，凭借自己顽强的意志艰难求生，受尽了各种折磨。
对于生活在下水道中的他来说，钢铁镇似乎就是天堂一般的存在。但即便是单纯的观望，都引来了地面上小混混的恶言相向，甚至放火烧伤了他的身体。
在奄奄一息之际，马卡克被同样来自撒冷的医生德斯丁·罗亚救下，换上了如蛆虫版的钢铁身躯，也开始了吸食大脑的杀人生涯。
曾经对他拳脚相加的钢铁镇居民，如今成为了它的手下鬼，却没有人敢站出来与之抗衡。马卡克所经历的一生，看尽了欺软怕硬的世态炎凉。而他的死，也为阿丽塔开启了人生的第一课——美丽和丑陋，都由人自己的选择。
同样，在原著中被译作优格的雨果，也有着令人唏嘘的身世。电影中的雨果不止一次提到了对于撒冷镇的渴望，而这渴望背后的答案，则依旧藏在原著中。
失去父母的雨果从小和哥哥长大，而他的的撒冷梦也起源于他哥哥对于世界的好奇，为了弄清楚这个世界的结构，他的哥哥决心制造热气球一探究竟。但是一切会威胁到撒冷的行为都算作违法，因此哥俩的行动也都只能秘密展开。
终于，在雨果19岁之际，他的哥哥完成了气球的制作。却也在同一天，嫂子支开了年轻的雨果，向政府举报了哥哥的行径。哥哥被击毙，气球也付之一炬。
雨果最终逃出了这个充满不堪回忆的家，成为了街头混混的一员。一天，雨果在黑市上发现了哥哥的右手，这让他重新想起了那个没有完成的梦想，他提出用自己的右手来进行交换。
这个特殊的交易引起了维克多的注意，他向雨果承诺只要攒齐一千万，就可以将他送去撒冷。当然，这不过是维克多的骗局。认清维克多骗局的雨果，对于这个秩序分明而丝毫不可动摇的社会体系彻底灰心。将1000万撒向街道后，他开始了万劫不复的亡命攀登。
这不是对于通缉的无奈，也不是对于上层眼线的逃避，这是对于命运的最后一丝挣扎和反叛，即便如此无力。
作为原作中的两个章节，马卡克和雨果的死亡，将这个世界分明而冰冷的阶级划分体现的丝丝入扣。他们梦想着上升到更高的社会阶层，却又难以改变，最终在死亡前，他们看到了属于这个社会的真相，也引发了阿丽塔的更多思考。
而将小人物成长背景抹杀的电影版本，丢失了属于《铳梦》的灵魂。
在导演看来，这也是一种无奈的必然。在接受采访时，罗伯特·罗德里格兹便表明了此作品的出发点，是讲述一个被更多的人接纳的故事——毕竟电影投资摆在那里，我们必须要吸引更多的人来观看这部电影，而不能只为粉丝服务。
而爱和梦想，自然是最容易被接受的精神内核。
在和卡梅隆多次合作，并出任本片监制的乔恩·兰道看来，《铳梦》是一个人人都能感受到共鸣的故事——“普通的年轻女孩，发现自我，然后逐渐走向成熟。她不是一个超人，也没有什么过分的超能力。关键在于她发掘了自己，并且成为了自己想成为的人。这一点能让很多人有感而发。”
由此，《阿丽塔：战斗天使》成功地将一个探讨生命、政治、人的本质的反乌托邦作品，大刀阔斧的改编成了一个关于女权、梦想、实现自我的超英电影。
至于有没有像片方想象的那样引起共鸣，就见仁见智了。
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