北京保利12週年秋拍見聞
我經歷的四年，我所見的變與不變
2017年北京保利12週年秋拍預展第一天，和朋友一起去看，不僅因為有趙孟頫的《心經》，還因為這次有一些當代的中式傢俱作品出自朋友銳群之手，雖在網上提前看過照片，卻仍想一睹真容。為什麼？因為實物與照片予人的感受完全不同，傢俱尤其如此。
2014年至今，這已是我第五次看到銳群的作品登陸拍場了，從初露崢嶸到漸漸成熟，這幾年他的變化不可謂不大，當然，也有很多東西是自始至終都未曾變過的。這裡藉此說說這變與不變。
■ 其實早在2012年，林銳群的作品便首次登上拍場，在《臻工嘉木，頂級紫檀黃花梨集珍》——“仙作”紅木傢俱專場拍賣會上，當時他的作品《姚黃魏紫》圈椅40萬起拍，最終以110萬落槌價成交。
■ 2014年，林銳群帶著他的四件作品首上北京保利拍賣，當晚四件作品悉數成交，百寶嵌四出頭官帽椅成交價為58.65萬，嵌琺琅皇宮椅成交價為16.1萬。百寶嵌和嵌琺琅，只是林銳群作品技藝中的一部分，傳統技藝和傳統工藝與中式傢俱的結合，成為林銳群作品研發設計的中軸線。
■ 2015年正值保利10週年大慶，春拍和秋拍林銳群都受邀參拍，在這兩次拍賣會上，林銳群的當代中式傢俱作品逐漸展露風格。可以窺見的是，傳統傢俱的榫卯結構以及傳統技法，仍然是其作品的立本溯源，附著於作品之上的，多了一些對當代生活需求的理解，而且他的當代作品已經開始成系列發展。
■ 16年北京保利春拍，幾年沉澱下來，林銳群的當代作品越來越豐富，且個人符號與創作理念日漸成熟，以中庸的眼光來看，他的作品始終不離傳統路徑，在此根目錄下，得以更多可能性的去做當代演繹。
■ 2017年北京保利12週年秋拍，林銳群9件作品全數成交。
談到中式傢俱的設計，我最關心的還是作品本身的變化，不僅可以看出設計語言是否更加純熟，亦可窺見設計師本人的一個狀態——他對器物的解讀，對環境的感受，對生活的看法，對世界的認知，這些，是否都走在一個可追溯和可傳續的正軌上。
和很多依賴變化傢俱造型的設計師不同，銳群的作品，其顯著特徵是工藝技法驅動設計，且這裡的工藝技法都是經過時光沉澱的中國傳統工藝，從百寶嵌、掐絲琺琅，到本季對大漆、嵌瓷板、描金和竹藝的嘗試，我偏執地認為是這些工藝催生出了這些傢俱。而工藝的諸般變化，我不認為是一種盲目的獵奇，它順應的實則是設計師本人的審美和傢俱的實際需求，折射的是藝術修養和對傢俱更深層的認識，本季的描金萬福紋扶手椅和《藏月》扇形圈椅便是如此，這也是讓我欣喜的地方。
■ 鑲掐絲琺琅技藝與中式傢俱的結合，是林銳群最早開始複製和創作的工藝傢俱
■ 百寶嵌技藝與中式傢俱的結合
■ 傳統戧金技藝與中式傢俱的結合
■ 傳統描金技藝與中式傢俱的結合
■ 大漆技藝與中式傢俱、案上文玩的結合
■ 傳統雕刻技藝與中式傢俱的結合
■ 本季拍賣會上首現的嵌瓷技藝、竹藝與中式傢俱的結合
那麼，是否就可以說銳群的設計就不在意造型了呢？事實恰恰相反，無論是最初的“枯禪”、“梳影”、“靜聽”、“吟扇”，還是本季的“齊雲”、“懷若”，都是對造型反覆錘鍊的結果。如果用一個或幾個詞形容這些設計予人的感受，我不願意用諸如“文氣”與“簡約”等詞彙（儘管確實有這些特徵），我更傾向用“善意”和“貼心”去解讀。是的，它們予人一種親和力，而這種對造型的把握，本就是對設計語言掌控愈加純熟的體現。
工藝與造型，銳群其實將二者處理得很恰當，換句話說，他的一件作品，若造型吸引了你，那麼其工藝很少會讓你感到失望，反之，若其工藝令你眼前一亮，那麼這件傢俱的造型多半也經得起打量。對一件作品的全方位考量和精確適配的控制，是這麼多年我觀察到的銳群身上一直沒變的東西，正因此，他的作品總是精緻、實用、耐看的一種代表，乃至多了一絲從設計師骨子裡生出的“貴氣”。
本季的九件作品如今已悉數成交，其中估價5萬—8萬元的描金扶手椅經過15次叫價後，最終以15萬元落槌。恭賀之餘，我也注意到了這些作品的材質選擇——它們用的幾乎都是紫檀（贊比亞）。選用何種材質是設計師繞不過去的一個“設計”問題，這種選擇不僅要能滿足作品的表現力，準確傳遞出其精神內涵，在當下更重要的一條準則，我想是選擇中蘊含的“經濟學”因素，即是否能讓更多的人享用到自己的設計。此種語境下，市場主流材質之一的紫檀（贊比亞）是一個理想的選擇，而從成交結果看，這個“準硬木”也受到了收藏市場的認可，其前景無疑是值得發展的。
認真地做好自己的設計，讓更多的人享用自己的設計，讓中式生活有尊嚴地復歸併成為一種國際流行，我想這正是銳群的內心所想。說到底，他是一個對生活充滿好奇和熱情的人，就像前幾年他締造的中式家居品牌“兩木”一直倡導的那樣——讓生活更生活。
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