當《流浪地球》正在中國火熱播出，遠在歐洲德國，參加

柏林電影節的中國影人們，也在向世界展示著中國電影的風采，傳達中國電影的文化和內涵。

今年應該是中國影人在柏林電影節上「大豐收」的一年。

王全安的《恐龍蛋》、王小帥《地久天長》入選主競賽單元；婁燁的《風中有朵雨做的雲》和相梓的《再見，南屏晚鐘》則入選全景單元。中國導演、電影一共 12 部作品在四個單元入圍，創下中國電影在柏林國際電影節入圍之最。

這一年我們可以驕傲的稱為“柏林中國年”。

德國柏林可以說是華語影人的福地。參加柏林電影節至今，共有50多部中國影片進入競賽單元。李安、張藝謀、吳子牛、謝飛、王小帥等名導都曾在這裡收穫滿滿。

八十年代的故事

《血，總是熱的》是第一部送到柏林電影節的電影，片中的一句臺詞是，“我們搞了三十年，不理想。萬一再搞二十年還不理想，中國怎麼辦？沒有退路了。”當時的柏林電影節評委和觀眾認為，“中國電影政治色彩太重”，但對於中國觀眾來說意義非凡。

1982年第32屆柏林電影節上，阿達憑藉《三個和尚》贏得最佳編劇，成為中國第一部在柏林電影節獲獎的電影。

1988 年的《紅高粱》，柏林電影節終於折服了。外國人從政治議題之外終於見到了另一個奔放、張揚的中國，最終讓《紅高粱》摘得金熊獎，成為首部榮獲歐洲三大國際電影節最高獎的華語電影。

在這部作品中，張藝謀打破了外國人對於“中國農民”的習慣認知，讓他們看到藏在那群無趣、庸常麻木的農民骨子深處的生命力。儘管他們依然受著愚昧的約束，但是在對性壓抑和物質壓抑的反抗中，他們衝破了禁錮。

也讓世界看到了中國正在衝破禁錮。

1990 年，姜文參演的另一部影片《本命年》同樣也入選了柏林電影節。這部片子被看作是中國第四代電影人對中國影壇的最後一次大沖擊，也是 80 年代中國電影的謝幕式。

全片映射著一代人青春的生存與毀滅。

姜文飾演的主人公李慧泉因為哥們義氣打架入獄，出獄後一無所有，於是“下海”擺攤謀生活，為了追求愛情和義氣，他最終倒在了血泊中，死於自己的本命年。在城市的燈光下，姜文摘掉眼鏡眼淚滑落，不禁讓觀眾也陷入思考，到底是生活拋棄了他，還是他拋棄了生活，這一代人的孤獨和迷茫還在繼續。

九十年代的回憶

九十年代，港片在柏林電影節的評選中大放異彩。

這一時代的港片形成的經典類型在柏林評選中都有體現，徐克的《黃飛鴻》、劉鎮偉的《東成西就》、袁和平的《太極張三丰》都曾經入圍過柏林的論壇單元。

在主競賽單元中，評委們更加青睞的還是反映香港底層人民生活的作品。許鞍華的作品曾多次入選，在 1995 年的《女人四十》中，可以看出許鞍華對於當時香港生活的敏銳觀察。

柏林也是李安的伯樂。由於政治原因，籌集不到資金，李安在當時幾乎付出了一切來拍攝《喜宴》，甚至把家中的家居用品都放到了片場。為了能夠讓《喜宴》獲得有機會在海外發行，《喜宴》的製片人徐立功和李安幾乎天天都在餐館和擔任評委的張藝謀拉票。

新世紀的輝煌

從 80 年代華語電影對宏大敘事的逃離，到 90 年代展現改革背景下人們內心的迷茫與孤獨，進入21世紀，華語電影更加關注社會分層背景下矛盾的撕裂與爆發。這一時期，以王小帥為代表的第六代導演作品開始受到國際電影評論的關注。

王小帥最早與柏林電影節結緣是從他的第一部獨立作品《冬春的日子》開始。這部由王小帥自己籌錢，脫離電影發行體系的影片在 1994 年柏林電影節的論壇單元上播放。

2001 年，王小帥憑藉《十七歲的單車》獲得了第 51 屆柏林國際電影節銀熊獎。這部電影用寫實主義的手法展現了兩個底層青年的生命交織。一個是進城打工的農村男孩，因為單車被偷被打破了預想的規劃，另一個則是貧寒的城裡孩子，偷了家中的錢，買下了被偷的單車。

2019，中國電影年

本次柏林電影節，《地久天長》獲得了眾多中外媒體的強烈關注，無論是媒體場放映還是開放場次，全程175分鐘無一人離場。首映時，不少德國觀眾都潸然淚下，沉浸在影片所傳達的情感中。

由於東西方跨文化理解的障礙，這種情況在柏林電影節並不多見。影片即將結束時，中外觀眾起立鼓掌，由衷地為影片喝彩。觀眾的掌聲是對這部電影最大的肯定。

從《紅高粱》中奔放而又堅韌的中國農民，到《本命年》中迷惘的青年一代，再到中國快速發展的社會結構中掙扎的中產與底層。中國電影人們在柏林電影節上相遇，也從柏林電影節走向更加廣闊的舞臺。

感謝柏林電影節，它擁有足夠寬闊的舞臺，不單能容納我們的快樂、矛盾與痛苦，也能讓我們欣賞平靜生活上偶爾濺起的層層漣漪。

感謝中國電影的創作者們記錄中國那些年最真實的人們，讓我們觀眾有老故事可以回味。相信中國電影令國際矚目只是時間問題。