作為陳綺貞老師多年來的鐵粉，在微信裡看到有關於她的文章的評論，有感而發，所以又認真地重新回顧了陳老師的作品，以及她參加為數不多的綜藝訪談。想要全面認識她，也順便幫自己重拾那份無人問及的青春。
第一，就直接針對年齡這個問題。43歲的陳綺貞怎麼還寫出少女愛情歌？那種青澀、懵懂，有些小倔強、小任性的。而相對那些同階段的老藝人，羅大佑回家了、陳昇歸鄉了、五月天專輯中也透過麥田流露出家鄉的氣息。他們回味著年輕時的熱情無畏，也坦然接受時間的洗禮。而陳綺貞呢？對於一個超過40歲的女藝人，大眾媒體關注的焦點或說調侃的對象都是從這個“高齡”出發。可是綺貞對時間並不敏感，她一直是活在慢節奏裡，逝去在她的生活裡也變得如此緩慢。她依舊活在青春裡，她很少回家，她內心深處想要自由渴望改變，想要做一個特立獨行的少女。
而對於陳綺貞以前的受眾，隨著年齡的增長，在社會中不斷的妥協、不斷的隱忍，但也多了份穩重，已經將那顆柔軟的心埋藏的很深很深；是無法接受還有人繼續對他講愛情的甜蜜、柏拉圖式的愛情，是無法再產生對小女生抱怨的憐愛。而陳綺貞像個頑皮的仙女，去往了另外的地方，那裡流淌著更年輕的血液，還有詩和遠方。她放下了一些姿態，去包容接納更多的人，更多的年輕人。是啊 ，她本身把自己歸類到年輕人的行列，所以並不覺得她現在的作品很突兀啊。她有順著這個潮流，也保持心裡那個準則，清楚自己要表達什麼。她的內心和年輕人一樣，有著一顆搖滾的心呢。
讓我們拭目以待吧，期待這個“年輕”的女人會在生活裡找到哪些驚喜。她依舊倔強的尋找生活中散落的微光，希望她65歲也依舊如此呢。（WHO組織對年齡劃分的標準作出重新的定義，青年人是在18歲~65歲）
第二，談論陳綺貞的作品。小櫻說 陳綺貞之前很會寫旋律，但這個才華 她已經完結了。這點並不同意。坦白講，聽了她這麼多年的歌，每首歌都聽了很多遍，如果突然被問到某首歌的旋律的話，腦海是一片空白的（手動捂臉哭）。她的歌以旋律和歌詞為輔助，為我們描述了一張張畫面，傳遞一些無法用言語表達的情感。不需要刻意的被傳唱，靜靜地躺在那，靜靜地被發現。她將自己的經歷感受進行加工、創作、再創作。如果我們內心被觸動了，我覺得這就足夠了。
她的歌是需要慢慢聽的，而她也會在你腦海裡慢慢的植入芯片。當你聽到她的歌時會有一種熟悉的感覺，會心一笑，對自己說“”“噢，她來了” 是一種甜蜜帶著點孤獨的苦澀。《沙發海》這張專輯，亦是這種感覺。
《傷害》中，小櫻說 陳綺貞拋出殘酷天使命題，這歌詞如一道鋒利的口子，從我們身上劃出一點東西。小櫻，難道這還不夠嗎？非要去撞得頭破血流嗎？非要大聲呼喊著去你媽的花海？集體的衝撞、偏激；還是個體的糾結、抑鬱、憤慨。陳綺貞選擇後者，那是可以靜下心來思考的人啊，是可以認真聽她歌的人啊。我們在她的歌裡面，也能宣洩著自己的情緒，對一些問題也有所沉思。我不能立馬下結論說我自己可以從中思考到人生問題，會有很大的啟發等等。但它會靜靜的在內心的某個角落。而當她唱著拋出這個問題時，內心是被觸動到的，或許就達到某種意義上的期待。
《華生》《沙發海》小櫻對這兩首歌的評論，讓人哭笑不得。如果小櫻你認為《華生》這首歌是綠茶婊的話，難道之前聽她的歌就沒有這種感覺嗎？是你變了呀，你的觀念發生變化了，之前還可以這麼形容形容女生的呀？正如陳綺貞老師之前歌裡寫到 “一夜一夜熬出的深深黑眼圈 這就是我愛你的表現” “就算全世界與我為敵 我還是會愛著你”陳老師歌裡的愛，是在意自己付出的，是我給了你一個蘋果，你必須要做出反應的。噢，現在的她還是這個樣子呢。陳綺貞依舊是那個陳綺貞，只是聽歌的人的變了。還是那句話，一千個讀者有一千個哈姆雷特，還是會一直喜歡她的啦。
《華生》依舊是她的小任性小倔強的性格，很喜歡這首歌的前奏，吉他一遍一遍的刷下來，感覺刷進自己心裡。“除了我，沒人把你看透”我感受到一絲絲心酸、無奈和突如其來的安慰，原來還有那麼一個人能看懂我，雖然不是愛情的他/她 而《沙發海》是孤獨人的噫語吧。
我相信熱烈的爭辯，
我不信無聲的和諧。
還有48小時。
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