週六晚，在《明日之子》第二季第二期播出之後，我的朋友圈瘋狂傳播著節目上的對話截圖，開啟了音樂人們的群嘲模式。
事情的起因，源自X音神曲《離人愁》原唱兼原創李袁傑跑去參加《明日之子》第二季。他選擇了盛世獨秀賽道，當著星推官吳青峰的面，抱著吉他，帶來了他的名曲，“我應在江湖悠悠，飲一壺濁酒”，這首在各種短視頻BGM裡已聽到吐的歌。其他選手非常捧場地跟著一起大合唱，李袁傑本人心裡估計也掂量著，手握15億試聽量，這麼有群眾基礎的本尊，哪有不晉級之理呀？
沒想到，等待李袁傑的是笑容逐漸消失的過程。首先是吳青峰委婉地表示對歌曲無感，可能要跟他說抱歉了。李袁傑見狀忙不迭地訴衷情，表達自己希望通過音樂弘揚國風的夙願。這下一旁的華晨宇可坐不住了。你說你很喜歡國風是吧，好我考考你，接下來我們做一個即興的創作，請李袁傑“只彈一個六級和絃”，來，開始。萬萬想不到的是，李袁傑一臉不知所措：花花老師，你在說啥？我聽不懂啊？
在現代音樂當中，和絃的轉換是西洋式的，通常會由遵循“穩定和絃——不穩定和絃——穩定和絃”的進程，這就是華晨宇在節目裡說的“4536251”那串數字，代表的是和絃的級數。這是流行音樂的基礎創作手法。但在中國傳統的民樂當中，它並沒有明顯的和聲進程，通常只有一個和絃。華晨宇的意思，是讓李袁傑拋棄流行音樂的寫法，我們只彈一個和絃，來試試國風即興吧。對於音樂人來說，無論你是不是搞中國風的，上述的都是基礎的樂理常識，誰能想到李袁傑對此一竅不通呢？
於是，華晨宇來了一段蓋棺定論：“作為一個創作者，樂理知識很重要。否則你做出來的東西，你不知道自己在寫什麼，這個是很可怕的。因為太浮躁了。然後就會標註自己是原創人，你們會影響到觀眾的。觀眾一直在聽這樣的音樂，就會以為這樣的音樂是標準。其實是不對的。我們應該拿出一個專業的東西。”
而李袁傑這一段其實只是這期《明日之子》的冰山一角。以藍調風味馳名的曉月老闆來了，吳青峰表示“我沒有被你攻擊到”，華晨宇則直接說“這是二十年前的音樂”，“我們應該選代表未來的東西”；號稱“中國風電音第一人”、名氣覆蓋電競圈等多個領域的徐夢圓來了，吳青峰雖然最終給了徐夢圓通關球，但也意味深長地說，“現在的電音很多時靠編曲是撐出來的，好像放一個Beat大家就會很嗨，我希望它本身的旋律是更強的，在這裡，我需要更多的侵略性”；《白天不懂夜的黑》作者林隆璇之子林亭翰來了，子承父業的他帶來一首鋼琴彈唱，吳青峰絲毫沒有情面可言，“這首歌裡我聽不到別的寫情歌的人寫不出來的東西”，淘汰。
在魔音賽道的小型說唱歌手Battle中，華晨宇則是一上來就給選手們下馬威，“我不要你們Freestyle，Freestyle在街頭、牆邊做就好了，這是舞臺，我需要一個成品”。如此嚴格的考核，微博網友們當即贈予吳青峰和華晨宇“暴峰驟宇”雅號。連同坐在一旁、不時突施冷箭的李宇春，眾人感慨：這三位星推官都是“魔鬼”啊！
節目裡，當曉月老闆被淘汰時，有選手在下面嘀咕：星推官到底想要什麼東西？這標準究竟是什麼？
是啊，你說曉月老闆的音樂是二十年前的過時的東西，那麼，那個長髮飄飄、無論外形和唱法都恍如回到校園民謠時代的尹清呢？那個掏出小號、讓李宇春想起紅磡1994樂勢力的童兒呢？魔音賽道最後壓軸出場的鄧典，唱的不也是老靈魂樂嗎？為什麼他們都晉級了呢？他們不也是“過時”的音樂嗎？
第二季《明日之子》有一個特別之處：三大賽道的星推官，均為當打之年的潮流偶像，均擁有大量的粉絲。28歲的華晨宇，34歲的李宇春，36歲的吳青峰，這樣的年輕化配置，在中國音樂偶像節目是從未出現過的。三人出道及從藝經歷各有不同，吳青峰得益於華語獨立音樂的崛起，李宇春是獨一無二的舞臺皇后，華晨宇則代表了90後重新定義個性和自我認知的世代，但他們卻有共通之處：即因為不同的理由被推選至流行的浪尖，在往後的時間裡不斷地對自我進行挑戰與突破，讓自己能夠持續地引領流行。
《明日之子》第二季開播之前，恰逢臺灣第29屆金曲獎頒獎。陳珊妮發表了一篇長長的推文，提出“我們需要不斷地重新定義流行音樂”的號召。好友吳青峰對此大有感觸，結合他重新以個人身份活動，發表電音風格的單曲，並第一次正式以星推官的身份在《明日之子》第二季中展現自己的綜藝首秀，吳青峰也在自己的博文裡寫到：
“改變，一直是我們在人生中，不管面對喜歡過的歌手也好，或任何曾在我們生命中留下舵手般領航角色的人，不停會出現的命題……是的，當我寫出每一首歌時，那個寫出某某歌的我，就已經死了；同時，還沒有寫出某某歌的我，同時誕生。當我寫出《我好想你》，我也早就是‘再也寫不出《小情歌》的吳青峰’。但是，我會一直寫下去，接下來，每一次，我都會成為‘寫出了《某某歌》的吳青峰’。”
吳青峰的這段話，相信也是李宇春、華晨宇的肺腑之言。在瞬息萬變的流行樂壇，要保持競爭力是極其困難的事，你必須要不斷地去根據潮流的變化，做出符合自身個性的適時反應。三位星推官把各自的從業經驗帶到了考核舞臺，首先當然要求你具有與眾不同的魅力，所以一開口就散發出獨特氣場的許含光得以晉級；接下來要求自我創新力，對重複和套路進行堅決的抵制，所以聽起來蠻流暢的曉月老闆被淘汰了，寫著口水歌的李袁傑被淘汰了，包括回爐再造的張洢豪，因他身上帶著一些薛之謙的影子，他晉級與否也引起了三位星推官的爭論。
最後，最考驗選手的是引領流行的能力，無論青峰、春春、花花三人都在各自層面帶領了新的潮流，他們深知這是作為偶像和音樂人最高層級的體現，他們知道，改變從入行的一天就開始了，各自的成功均有賴於他們做了前人並沒有做過的事，無論是蘇打綠以古典與流行樂的融合，李宇春用時尚、多媒體藝術與音樂的融合，華晨宇以饒舌樂、車庫音樂和主流的融合……他們所邁出的每一步，都是前人沒有走過的，他們能分辨到底哪些是守舊，哪些是風格。曾經是“明日之子”的他們當然知道對面的那個是不是“明日之子”。本季《明日之子》所強調的“帶領衝撞正流行”，其實是三位星推官一直以來貫徹的事。
微博上有樂迷給我留言：“其實被懟的李袁傑和曉月老闆，正可以看成近幾年最火歌曲代表——爛大街文藝民謠和抖音偽國風神曲。媚俗的背後，也有之前的民謠熱和現在的抖音熱的影子。看到我看不慣的東西也被幾位我喜歡的導師看不慣，高興。”一語中的。
第二期節目播出之後，無論是圈內音樂人或是樂迷粉絲討論度如此高漲，表面上是“暴峰宇”組合懟人之爽，實際上是節目所傳達的
獨立思考的氣質。近年來，“迎合型消費”成為娛樂產業重要的特徵，從獻媚的主播、可以見面的接觸系偶像，到X音上層出不窮的洗腦神曲，通過套路和感官刺激無限拉低內容消費門檻，成為各老闆趨之若鶩之事。近期就有朋友慫恿我一起合夥搞一家專門生產X音神曲的公司，言談間恍如回到十年前彩鈴歌日進百萬、躺著數錢的盛世。很多人會發出“大家的審美都被吃掉了嗎”的疑惑，可人們在趨利的時候，是不會有審美可言的。令人意想不到的，吳青峰、李宇春、華晨宇三位享有流行文化紅利的頂級偶像，他們在《明日之子》第二季當中展示出一種絲毫不想去迎合的態度。當他們在面對《離人愁》和其原唱時，全沒有被歌曲的播放量和傳唱度左右；當他們在看到蔡維澤一副“自我放逐”態勢時，卻又從表面的迷茫中不約而同地發現了他的原色；而當同樣來自X音的斯外戈前來踢館時，他們也並沒有戴著有色眼鏡去進行判斷。而在正式公演之前，考核賽道的舞臺設置，也營造出一種封閉式的嚴肅感。在每一位選手的去和留之間，我希望屏幕前的觀眾也能有自我的思考和判斷：你覺得這位選手怎麼樣？你覺得他具備作為偶像的條件嗎？你覺得他能走多遠？他能代表明天的流行音樂嗎？
忽然想起節目裡一個小花絮：一副90年代中國嬉皮士行頭出現的童兒，說起之前和導演姐姐聊天，談及本季《明日之子》核心價值觀，帶領、衝撞、正流行，這三個詞，除了正流行之外，自己都符合。他覺得，他們這一代的孩子越來越麻木，反省的東西越來越少，喜歡的東西也變得假大空，所以他的音樂裡不得不有這種批判性在。而李宇春告訴他，多種流派、價值觀衝擊的時代，音樂人也會有迷茫。前陣子她剛重溫了何勇的《鐘鼓樓》，發現曾經感動、引領我們的東西，依然在那兒。她並不認為那些更老派的音樂代表了過時，她也不認為童兒身上的不叫做正流行。
說到這裡，我想同樣是20年前的音樂，為啥曉月老闆會被淘汰，你應該有答案了對吧？
猛地回頭，忽然發現自己看的是一檔超級硬核的音樂節目呢。
（點擊左下閱讀原文，觀看信息量超大的《明日之子2》第二期。）
音樂自媒體“亂彈山”
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透過音樂，
我們記錄當下。
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