接到盤點2018年娛樂圈的命題作文時，心裡確是好好地思考了好幾天，到底應該盤點些什麼。2018年，在吃瓜群眾眼裡，娛樂圈發生了許許多多的“大事情”，引發了屌絲們無數次的大眾狂歡。
說是“屌絲們”其實並無意冒犯，只是處於無數亂象的表象當中，有幾人不是看熱鬧，有幾人會去思考背後正在發生的變化，更何況手持鍵盤的我們本就是局外人，也夠不上其中的棋子更妄論棋士，圍觀吶喊湊熱鬧有個樂呵的點已是足夠，何必如筆者一般裝作眾人皆醉我獨醒（請允許本人用筆者而不是小編來作為文章的主筆者的自稱）？
與之相對應的則是娛樂圈，準確的說是影視圈的真正變化鮮有人關注。大家多去了解的都是鬧劇，是醜聞，如王寶強馬蓉，如范冰冰馮小剛，又如張雨綺袁巴元，如蒼蠅聞到大糞之追逐。只是碰巧有的鬧劇觸及到了行業實質，有的也只能算是鬧劇。
再與之對應的則是筆者的所謂“文章”，其實多半算不得真正的文章。因為大多數是所謂水稿、快餐文，以迎合“受眾”喜好。受眾是所謂“衣食父母”，受眾爽了才有筆者的飯吃，於是乎誕生了不知道多少篇十萬加乃至百萬加的“文章”。而筆者真正用心寫的內容卻往往並不受人歡迎，因為內容的本質不在迎合，而在冷眼旁觀，或在直擊實質，並對水文、快餐文而不屑，閱讀慘淡。筆者的這種虛偽有如所謂的“娛樂圈”明星，賺著粉絲們的錢卻壓根對他們不屑。
在今年的電影中，有不少真正的影片，儘管未必在質量上完全盡如人意，卻能明確感受到作品的用心，和明星陣容無關、和製作特效無關、和宣發無關，如正在上映卻鮮有排片的《四個春天》，如整段垮掉擔不起宣發虛名的《地球最後的夜晚》，也如《風語咒》《找到你》，如《狗十三》《無問西東》《江湖兒女》，除了被瘋狂安利的《我不是藥神》，從票房上看，中國的觀眾似乎也沒有擔起娛樂圈的”認真“。
大眾需要認真嗎？需要！
大眾需要認真地“搞笑”，需要認真地“特效”，需要認真地“爽”，唯獨不太需要認真地思考，因為生活已經這麼累了，能不能通過娛樂圈，通過電影電視輕鬆一點？這種被忽視的認真，和什麼其它都無關，只和“認真”二字有關。這不是觀眾的問題，這也不是中國電影人、電視人的問題。
所以，盤點2018，展望2019，筆者首先覺得我們，或者說觀眾們，或許可以重新審視認真二字，對電影電視、對和我們八杆子可能都打不著的娛樂圈、對我們的工作與生活，是否可以少一些虛偽的、浮誇的認真，多一些深刻的、用心的認真？！
說完以上，筆者確實也想盤點一下2018，不過這個盤點絕不是所謂的什麼“十大娛樂事件”，也不是總結什麼超級大料的緋聞醜聞，而是想通過筆者這個底層作者的有限的信息的視角，去嘗試理解娛樂圈，更準確說是影視圈一些更有意思的東西。
中國的日漸強勢與自信
2018年開年，電影春節檔為大家展示了一下中國觀眾強大的消費爆發力。《紅海行動》《捉妖記2》《唐人街探案2》三部開年影片全部進入年度票房前十，甚至中國票房史前十。
不過重點卻是《紅海行動》。在2017年，《戰狼2》引發了愛國電影的風潮，並帶動了《空天獵》的上映。從軍事題材電影來說，這表明中國對外文化輸出的價值觀轉變。儘管在下半年，《厲害了，我的國》停檔，相關部門發文要求影視作品避免強調國外軍事行動，但這些都只是表面的要求，展現的是無法抑制的內心的萌動。
如果你願意靜下心思考，就應該知道你能夠看到的題材都是能夠給你看的題材。所以當《我不是藥神》上映，不是它推進了醫療體制改革，而是醫療體制改革需要通過它對外發聲。
開放題材，本身就是對於國力自信與制度自信的一種重要體現。除了《我不是藥神》，《找到你》《寶貝兒》《江湖兒女》······以及審核5年的《無問西東》，6年後方審核上映的《狗十三》都是如此。
再擴大一些，為何近年來印度電影的引進數量那麼高？這其中固然有印度電影引進成本低，從中挑選好的容易賺錢的商業邏輯理解，但更重要的是，引進的印度電影絕大多數與體制有關，與社會階層矛盾有關，與生產力與生產關係的適應性，與與時俱進與改革開放有關。
風向放開了，是表象，看到內裡的變化，才是重點。
娛樂圈版的引蛇出洞
2018年娛樂圈最重磅的事情是什麼？無疑是無數敏感詞發不出去文章的范冰冰系列事件。如果孤立地看，這是一個導火索，如果嘗試換個角度可能更多點意思。
很多人可能知道這段歷史：毛主席在1957年鼓勵全社會大鳴大放，隨後大手一收，玩成了一個引蛇出洞。
票房注水，偷票房已經是稍微瞭解一點點中國電影票房都知道的普遍現象，老百姓都知道了，有關部門會不知道嗎？明星天價片酬更是一個被大家所詬病的普遍現象，最近兩年頻繁點名。然而，明星賺的都是稅後，稅去哪裡了誰都不知道。某些明星接受採訪時還說，我值那麼多錢！錢值不值不知道，稅交不交有關部門可是知道的。
霍爾果斯好啊，5年免稅，大家快來吧！鼓勵大家上市啊！上市一把割韭菜，什麼注水啊，幽靈場啊，全都十倍百倍回來啦。年初開始瘋狂啊，票房全部都是嘩嘩的。好了，懵逼了吧？
娛樂圈並不是一個人在戰鬥
不管是范冰冰系列事件，還是隱藏在幕後的娛樂圈派系鬥爭，又或是不斷被扔出來擋包的醜聞，我們都不要孤立來看。當然，筆者想說的也不是這種八卦。
2018年4月，《後來的我們》被指大面積退票鎖場騙票房；5月，導演丁晟怒指光線拿了2700萬宣發費和1000萬票補毫無交代；7月，《阿修羅》上映三天緊急撤檔被輿論懷疑洗money；10月，《大轟炸》撤檔海外上映，同樣被懷疑洗money······
全國一盤棋，想想2018年發生的其他各種各樣的事情：馬雲宣佈退休、騰訊連遇阻礙、XX頭條君連番被點名、劉強東XX事件。
再想想和大家有關的一些事情：個稅改革、醫保改革、新關稅制度、房產政策連番調整······
有沒有找到一些共性關鍵詞？
沒錯，是洗牌。
洗牌的價值是什麼？資源重新分配。
重新分配的目的是什麼？
重新建立陣地，凝聚力量，強化控制力，以更高效有力地方式面對一些該發生不該發生的事情，比如中美貿易戰······換句話說，就是整編部隊。
中國能打向世界的三張牌：科技、軍事、文化。影視劇作為文化輸出的重要部分，怎麼可以容忍一直無底線的混亂？
至於家暴、出軌、吸毒，這都算神馬玩意？然而流量超高哦~原因？當然是煙霧彈和肉盾吸收傷害啊。
娛樂圈不是一個人在戰鬥，是一群人被鬥。
（不知道文章能發出來嗎）
產業升級輪都輪到影視圈了
2015年，中國首次提出了供給側改革概念。在這個大概念下，很多事情為之創始與發生：一帶一路戰略、亞投行、中國製造2025、國家品牌日、進博會······產業升級、大批小作坊被關閉、嚴查環保······還是那句話，全國一盤棋，憑什麼娛樂圈不但不用轉型升級，還可以在老百姓的嫉妒與罵聲下賺得不僅比老百姓多，還比科學家多、比實業家多？
2018年，有幾個值得重點關注的新聞：
1、從2018年10月1日起，第三方和影院自有渠道的線上票補被全部取消。院線渠道重獲生機，以票補和發行扼住片方和院線方的手被打開，加上補稅風波，泡沫戳破，裸泳的還是穿衣服的都得露出來了，市場競爭更開放了。與之對應的，則是自去年中秋以來，電影票房數據相對年初都不忍直視。要不是賀歲檔給力，今年恐怕完不成突破600億總票房的目標。
2、2018年11月 9日，國家廣播電視總局公佈關於進一步加強廣播電視和網絡視聽文藝節目管理的通知，要求堅決遏制追星炒星、泛娛樂化等不良傾向，嚴控片酬，堅決打擊收視率(點擊率)造假行為。各電視上星綜合頻道綜藝節目，嘉賓總片酬不得超過節目總成本的 40%，主要嘉賓片酬不得超過嘉賓總片酬的 70%。每部電視劇網絡劇(含網絡電影)全部演員片酬不超過製作總成本的 40%，主要演員片酬不超過總片酬的 70%。這標誌著4天6000萬天價片酬的流量模式徹底成為歷史。2018年下半年上映的影視劇，基本上都已經是遵從了這個原則。
3、11月 12日，“網信中國”發佈消息稱，有關部門針對自媒體賬號存在的亂象問題開展整治專項行動，已依法依規全網處置 9800多個自媒體賬號，同時依法約談騰訊微信、新浪微博等自媒體平臺。這標誌著依靠自媒體進行水軍轟炸的公關時代即將迎來過渡或調整。
4、橫店在2017年迎來了60萬人次群眾演員，294個劇組，2000萬人次遊客量後，在2018年第三季度，同比劇組接待量下滑20%，第四季度約40%，大批群眾演員流失。2019年1月5日，馬雲到訪橫店會晤橫店創始人徐文榮，並約他改日杭州再見。
5、貫穿全年的不可說稅務風波。
這才是娛樂圈和影視圈的大事件。
是影視圈生態惡化了還是影視圈整個風向變了？
我們還是來先從基本面來看，先問幾個問題：中國影視圈的市場空間增長到頂了嗎？中國影視作品的質量到頂了嗎？中國影視圈的產業發展成熟了嗎？中國影視圈的舊有結構打破，舊勢力更迭會帶來了什麼變化？這幾個問題的答案很簡單吧？
既然基本面沒問題了，那一切都是螺旋的上升。每一次平衡的打破都意味著資源和利益的重新分配，其中將誕生多少機會毋庸置疑，誰來分蛋糕也十分重要。但不管如何，有一個點很聚焦，那就是產業升級。
與之對應的現象則是IP劇作的大量上映，尤其以網絡IP為主，《將夜》《鬥破蒼穹》《如懿傳》等等，在諸多外界條件的共同作用下，一個眾所周知的高票房好作品的公式終於有機會成立：高票房=新銳演員+熱門IP+資本資源+大咖輔助+精良製作+實力演技+觀眾口碑。沒錯，裡面沒有強調小鮮肉，也沒有強調大流量。
所謂寒冬，對有的人是寒冬，對有的人卻是即將到來的春天。
所以，盤點2018年的影視圈或娛樂圈，我想用這句話總結：
盛極而衰，不破不立，前途大好，新零時代到來！（這個新零可不是新零售哦！）
不過這樣的文章，沒有八卦，沒有爆料，沒有狗血，打不上標籤，會有多少人看呢？
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