《我的诗篇》上映 六位打工诗人诗歌欣赏

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1月13日，由著名财经作家吴晓波总策划，吴飞跃、秦晓宇执导的电影《我的诗篇》，经过奇迹般的“百城众筹千场点映”后，正式全国公映，并曝光终极预告。用片方的话说：“感动十万人的电影。我们才敢公映！”罗振宇、吴晓波、方励、梁文道、汪涵、吴小莉、史航、曹景行、袁岳、黑楠、柯雷、杨炼、余世存、唐晓渡、周浩、流马、刘丽朵、李西闽、余秀华等社会各界名人，也都在为这部电影加油打气。1月13日，就在今天，去电影院感受平凡人的非凡诗意。

《我的诗篇》曝终极预告

最新曝光的终极预告，集中展现了6位电影主人公的非凡诗意人生。叉车工乌鸟鸟、制衣厂女工邬霞、来自彝族的充鸭绒工吉克阿优、爆破工陈年喜、煤矿工老井、原富士康流水线工人许立志，这六个我们最熟悉的陌生人，漂泊于故乡与异乡之间，忙碌于幽深的矿井与轰鸣的流水线，饱经人间冷暖，同时将这样的生活化作动人的诗篇。用诗歌抒发悲欣，吟咏爱情，更真切地记录下了这个时代，是当下中国工业社会最真实的写照和缩影。

这些工人诗歌深深震撼了诗人秦晓宇，他曾动情地表示：“这些工人诗歌迥异于流行的文学风尚，极具经验厚度与情感强度，让我既惊异又感动，并且使我意识到，在当今诗坛之外，可能存在着一片诗歌的蓝海。”因为这份感动与对诗歌的热爱，他为此改变了自己的人生轨迹，与曾经素昧平生的吴飞跃、吴晓波等等志同道合的朋友们一起，开启了一次漫长却又充满奇迹的诗意征程。

从首次在线直播“工人诗歌云端朗诵会”，到通过互联网众筹出版工人诗人许立志的诗集，众筹电影拍摄资金。电影完成后，在过去的一年里走过了全国205座城市，先后有1349个陌生而温暖的朋友发起众筹观影，并成功完成了一千场放映，观众达近十万名，使《我的诗篇》成为首部因为普通观众众筹推动而进入院线公映的电影。这不得不说是一个奇迹。

诗意共鸣灵魂共振 《我的诗篇》获众多名人力荐

人生就是一场战斗，而奇迹仍在继续。在秦导近日“奋不顾身”举办的24小时全网不间断直播，就想跟你聊诗歌的疯狂生存挑战中，《我的诗篇》获得了众多社会各界名人的倾情推荐。《我的诗篇》这部由陌生人的祝福推动公映的电影，使万千众生能诗意相连，更让我们清晰地感受到人性的美好与善意。

著名制片人方励称赞这部电影“记录时代，平民英雄”，更在微博持续关注着电影的上映进程。

著名主持人汪涵，不仅亲自参与互动，送票给陌生人支持电影，更呼吁观众们“可以真真实实地走进电影院，安安静静地看这部电影，感受一下从镜头里面流淌出来的属于这个时代的诗篇。我期待这次感动！”

著名主持人吴小莉，从两年以前的工人诗歌朗诵会开始，就关注并支持着《我的诗篇》，甚至曾因读到电影里很美好的一首诗——制衣女工邬霞的《吊带裙》，而哭花了妆容。对这部电影她也是深深地祝福：“诗就是一种互相的灵动，让我们彼此之间有更好的交流，我相信工人诗歌的篇章才刚刚开始。”

上海电影家协会副主席石川更感慨：“这是一部有温度有情怀的影片，记录了几位农民工诗人如何用诗歌照亮现实的故事。对于别人，诗歌更像是装点日常生活的盆景，而对于他们，诗歌就是一双翅磅，让他们能从沉重的生活中飞跃起来。”

还有更多朋友，无论身在何方，都以实际行动为这部电影奔走呼吁着，将每个人的能力激发出来，做一件有意思有意义的事，让诗意的种子在每个人的心中扎根蓬勃生长。正如鹦鹉史航的希望，也许就是每个支持这部电影的人们的希望：“明天又要在院线里奋力搜索了，搜索不该被掩埋的诗意。希望排片给一点支持，种子出土，一切就不是被掩埋，只是被种植！”

继在吴晓波频道年终秀上在线直播定档后，电影《我的诗篇》再曝“面朝大海春暖花开”推广曲MV，同时宣布将举办第二个重磅直播活动，即“24小时诗歌生存挑战”。导演秦晓宇将在1月10日晚10点到1月11日晚10点，广邀社会各界好友及网友，向一个前所未有的纪录发起挑战，即我的诗篇：24小时诗歌生存挑战，全网不间断直播，就要跟这个世界谈谈诗。

《我的诗篇》曝光“面朝大海春暖花开”MV 情怀接力创奇迹

最新曝光的《我的诗篇》电影推广曲，以“面朝大海春暖花开”做歌，展现了电影依靠万千观众的诗意情怀，经过百城千场众筹得以公映的奇迹之路。源自真实生活的诗歌，可以引发每个人内心深处强烈的情感共鸣。而众筹观影更是一场奇遇，此间种种美好，将你我相连。有众筹发起人表示：“随波逐流的我，有生之年，真该做一件自己热爱，对他人有益的事”。正是凭借这份充满诗意的情结和情怀，《我的诗篇》在过去的一年里走过了全国205座城市，先后有1349个陌生而温暖的朋友发起众筹观影，并成功完成了一千场放映，感动了近十万名观众。

而这场充满诗意且温暖震撼人心的活动，不仅在诗歌爱好者、文化名人中间产生了巨大的反响，企业界、文化界、财经界、大学等社会各界都积极行动起来，尽全力来支持这部感人至深的电影。《我的诗篇》这部由陌生人的祝福推动公映的电影，使万千众生能诗意相连，更让我们清晰地感受到人性的美好与善意。

24小时诗歌生存挑战 《我的诗篇》携手名人再战诗意新征程

为了重新唤醒公众对诗歌的关注与讨论，及对电影《我的诗篇》的关注，电影导演、诗人秦晓宇在北京单向空间，计划开启一场极具挑战的24小时不间断直播谈诗歌活动，与社会各界名人和广大网友一起，再续诗意征程。

据了解，从1月10日晚22：00开始，秦导邀请了24位各界知名人士，24小时不间断直播接力谈诗歌。自媒体“罗辑思维”创始人罗振宇，著名财经作家、财经自媒体“吴晓波频道”创始人吴晓波，国际著名诗人杨炼，香港著名文化人梁文道，湖南卫视著名主持人汪涵，自媒体人袁岳，著名知识分子余世存，诗人余秀华，诗人、诗歌自媒体“读首诗再睡觉”公号主编流马，编剧史航，金马奖最佳纪录片导演周浩，欧洲著名汉学家柯雷，著名音乐人黑楠等人，将通过现场、电话连线、视频等多种方式参与本次在线直播活动，而凤凰卫视著名主持人曹景行、著名主持人崔永元以及诗歌评论家唐晓渡也有望一起参与。

这个时代还有诗人吗？诗歌已死？怎么看海子？李商隐千古诗谜的谜底？观点、碰撞、讨论、传播、网友问答……24小时，过程即内容，导演秦晓宇24小时不眠不休的狂热坚持，多位跨界嘉宾的观点碰撞，以及直播过程中网友随时可能抛出来的各种提问，这些内容的叠加可能形成“雪球效应”，原本已沉默多时的诗歌有可能成为引爆社交媒体的现象级话题。

据了解，本次在线直播是“我的诗篇”综合计划的一个组成部分，也是电影《我的诗篇》在吴晓波频道年终秀在线直播定档之后第二个重磅直播活动，而本次诗歌生存挑战直播也将迥异于普通诗歌节目，它是带有主题电影诗歌烙印的特殊活动，将当代诗歌发展、诗人生存状况、电影内外故事融入其中，集合观点的激烈碰撞、热点话题的争议、人性的冲突与挣扎，可以预期的是全程将高潮不断、爆点不断。

一部专门反映当今中国工人诗人现状的纪录电影《我的诗篇》明天即将公映，之前这部纪录电影曾历经过百城千场众筹，能进入院线公映非常不容易。随着电影的上映，大家关注的焦点再度聚焦工人诗人群体。特别值得一提的是，电影中的主角之一是来自四川大凉山的吉克阿优，今天，成都商报客户端记者专访了他。

千场众筹后，得以在影院公映

影片由充鸭绒工吉克阿优、流水线工乌鸟鸟、爆破工陈年喜、制衣工邬霞、煤矿工老井与富士康流水线工人许立志这六位工人的六个故事组成。导演秦晓宇表示，影片真实记录的6位主人公，既是普通的工人，也是优秀的诗人，粗粝的生活，让他们创作出扣人心弦的诗歌，既温暖人心，又撼动灵魂。他们书写的不只是流动打工者的生活，还记录了远在家乡留守的孩子，以及分隔两地的教育现状，这也成了他们诗歌里永恒的痛。

《我的诗篇》曾获得18届上海国际电影节金爵奖最佳纪录片，但这部制作精良的纪录片却只能通过众筹的方式与观众见面。电影公映前，已经在全国一百个城市众筹了一千场放映。从去年8月底到12月，成都影迷众筹了30多场。成都商报记者从猫眼电影看到，《我的诗篇》13日上映首日的排片情况并不理想，成都只有少数影院为电影预留场次。

“一年多来，那么多素昧平生的朋友用众酬的形式力挺这部影片走近电影院，我更多地感受到了来自人与人之间的温暖和爱意。”秦晓宇表示。“这是一年多来最让我骄傲的一件事。”作为《我的诗篇》总策划，吴晓波说，我希望更多朋友走进影院，通过《我的诗篇》，深入了解亿万劳动者的生活境遇和精神世界。这是我们做这部电影的初心。”

他吃不饱的时候也一直在写诗

2007年起，中专退学的四川彝族小伙吉克阿优离开大凉山，前往山东、北京、东莞等地打工，他曾做过三年鸭绒填充工，写下了“好些年了，我比一片羽毛更飘荡”。

吉克阿优1985年出生在大凉山，2002年，吉克阿优还在上中专的时候，老师布置了一个作业要以《二十年后的我》为主题写一首诗。他的作品受到了老师的表扬，吉克阿优从此开始了写诗之路。

吉克阿优做过很多工作，去工厂里做学徒，去做焊工，到餐饮店里端盘子，洗酒瓶，搬运原料，在辛苦工作的同时，吉克阿优从来没有停止过写诗。结束了一天的工作，他就会把这一天工作中的触动，以及工友的举动记录下来，写成诗歌。

回忆起最初打工时的压力，吉克阿优觉得不仅来自于对陌生城市的恐惧和工作的不适应，还有家人的不支持。“我们那里集体观念很浓厚，家人想让我留在老家，不支持我出去打工做生意”。吉克阿优告诉记者，他第一次去山东打工的时候，口袋里只剩下五毛钱，想要应聘的那家工厂刚好男工已经招满了，只要女工，他就一直徘徊在大门口，非常迷茫。

拍时遭遇不少困难

吉克阿优的诗歌在不少刊物得以发表后，他开始陆续接到剧组的电话，大家想要拍摄他的故事。2014年的一天，秦晓宇导演打来电话，告诉吉克阿优说，想要拍一个纪录片，一开始，吉克阿优并不相信，以为是骗子打来的电话。秦晓宇告诉吉克阿优剧组不仅不会收费，还会报销车费，给予相应的稿费，“其实我的问题就是，这个秦晓宇是不是真的秦晓宇，因为他在我们诗歌创作圈里是很有名的人，只要是他本人，我就没什么问题了”。

吉克阿优说，原本的拍摄地点定在他曾经待过的一个工厂里，那里有独立的车间可以容纳70-80人，非常适合拍摄。之前也联系好了总经理，他也同意可以拍。但是到了要进场那天，有一位中层管理人员突然来拦着说不能进去，车间里有一些商业机密，怕泄露出去，交涉了很久也没有结果，只好作罢。

后来，剧组到吉克阿优的老家大凉山拍摄，因为当时的条件很差，剧组成员住起来都很不习惯，有的成员整夜都睡不着觉。有些彝族的饮食习惯大家短时间也不太适应，为拍摄带来了不少困难。

这部电影为他的生活带来变化

吉克阿优透露，他一开始并没有想到拍摄这部纪录片会给自己的生活带来这么大的变化，当时只是觉得拍这些工人的故事是在做公益，挺好玩的，于是就答应了。“刚开始拍摄的时候我觉得还挺不适应的，因为除了睡觉以外，其余时间都要被摄像机的镜头捕捉，所以一开始也会去刻意的做一些动作，后来才慢慢适应。”

刚开始，吉克阿优一直没有告诉家人自己写诗的爱好，也没有把自己的作品给他们看过。后来秦晓宇导演和摄影师等剧组成员跟着他到了彝族老家拍摄，邻里才知道原来他写过那么多诗。在《迟到》中，吉克阿优写道：“好些年了，我比一片羽毛更飘荡/从大凉山到嘉兴，我在羽绒服厂填着鸭毛/我被唤作‘鸭头’时遗失了那部《指路经》……”

吉克阿优现在的工作是西昌一家公司的销售经理。拍了《我的诗篇》后，吉克阿优说自己现在的心态也有了很大的变化，在精神方面有了更高的追求，在生活质量方面，也提高了，“以前是不挑工作，只要有钱就做。现在有了很多的机会，也可以慢慢去挑一些自己更喜欢的工作。”现在，吉克阿优的诗歌主题也有了变化，从最开始只局限于自身，慢慢拓展到关注其他领域。

成都商报客户端记者丨张世豪 实习生丨邹帅 吉克阿优供图

《独白》——吉克阿优

当一个男人的心里

装满了妳的喜怒哀乐

他的眼里再也装不下其他女人

即便多瞟一眼

也只是瞟一眼

当那个男人在爱河里

越陷越深

阴晴月缺都是一首写不尽的诗

写来写去

竟然画下妳的一颦一笑

前富士康工人许立志

由著名财经作家吴晓波总策划，吴飞跃、秦晓宇执导的电影《我的诗篇》，自1月13日在全国院线公映以来，虽然排片不尽如人意，但这部“感动十万人的电影”却收获了超高的口碑，除了罗振宇、吴晓波、方励、梁文道、汪涵、吴小莉、史航、曹景行、袁岳、黑楠、柯雷、杨炼、余世存、唐晓渡、周浩、流马、刘丽朵、李西闽、余秀华等社会各界名人倾力推荐，普通观众更是纷纷呼吁影城多排片，支持这部充满情怀感人至深的电影。

鉴于很多观众想看电影却没有有效排片支持，片方发起了“《我的诗篇》拯救大作战活动”，意在将全国各地想看电影的同城观众聚在一起，组团观影，力图靠电影的口碑和观众的推动，为电影赢得更多逆袭的机会。

失业叉车工乌鸟鸟

平凡人的非凡诗意震撼人心 观众呼吁增加排片

《我的诗篇》真实记录了六位工人诗人最真实的生存状态，自上映以来，虽然排片极少，但口碑爆棚，被赞是一部“片尾曲结束后全场静默等候”的佳作。片尾曲结束的那一刻，观众起立鼓掌，更有观众感动落泪。不少希望二刷甚至三刷的观众更是强烈呼吁影院增加排片，同时推荐朋友买票观影，去了解那些“中国制造”背后普通劳动者的生存处境，感受他们汹涌澎湃的精神世界。

有观众赞道：“生活如诗，他们用诗歌，展现了他们的打工生活，表达了他们的内心情感，甚至用生命在写诗。《我的诗篇》具有一种很真实的现场感，让人真切地感受到这就是当下的中国，这就是眼前身边人的生活，从中折射出民俗消亡、农村空巢、进城就业、安居养老、安全生产等问题，都值得追问与深思。”更有观众力赞《我的诗篇》是贺岁档里的一股清流：“非常有力量！强过一百部商业电影。每一祯画面、每一处配乐都极其用心。”

而电影中那些来自中国最底层的声音和真实生活再现，让观众们“见到了生活背后那些血和火，见到了肮脏中的尊严，见到华美背面的残酷。《我的诗篇》在普遍缺钙贫血的中国电影中，显得如此另类和可贵。”“这也许不是诗歌创作最好的时代，但有些人依然靠诗歌与世界对话，与生活的残酷和不幸对抗，诗歌成为他们最后的出口。”电影主人公选择诗歌作为表达情感的渠道，吟诵的不仅仅是自己的境遇，也表达了更多普通人的生活命运，完全能和普通的观众取得心灵的共鸣。“我不写诗，对诗歌也不感兴趣，可是我觉得，那些主人公就是我，在迷茫、苟且的日子里依然有梦想有追求，有诗意的表达。”例如铁骨深情的爆破工陈年喜抒发着“再低微的骨头里也有江河”；制衣女工邬霞真诚地寄语“陌生的姑娘，我爱你”，并“希望别人看到我的诗歌能感受到美好”……这些来自中国最深处最平凡的声音，却以非凡的诗意渗透灵魂，震撼人心。

爆破工陈年喜

《我的诗篇》发起拯救大作战 相遇的都是亲人

就像片尾曲《退着回到故乡》里唱的那样：相遇的，都是亲人。作为一部靠普通观众的众筹力量走进院线公映的电影，《我的诗篇》虽然遭遇了不被重视、排片少等现实困境，但是片方却没有坐以待毙，而是积极自救，启动了“《我的诗篇》拯救大作战”。

“想看《我的诗篇》，但没排片！”这样的声音在电影上映后屡见不鲜。为此，片方发出拯救者集合令，向更多观众宣告，他们不会放弃：“影院不排片是担心没人看，那我们就把各个城市想看的人聚在一起，组团去看，为《我的诗篇》赢得一线生机——从今天起，开启《我的诗篇》拯救大作战”。

如果你想参与《我的诗篇》拯救大作战活动，可以搜索微信公众号“我的诗篇”，在活动页面上留下你的个人信息，即可参加活动并成为拯救它的“骑士”。当一座城市的参与者达到150人时，片方将联系影院，为《我的诗篇》预定有效排片场次。电影中反复出现的超级英雄力挽狂澜的经典桥段能否在现实中上演，这一次，答案不在英雄，而在每一个普通的观众身上。

郁郁 给 《我的诗篇》评了2分

2017年影院观影第9部《我的诗篇》，片长105分钟。

提起诗，大多数人会直接想到的是五言、七言、《诗经》，会想到“白日依山尽”、“窈窕淑女，君子好逑”……现代诗歌会想到“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”……看到文字，眼前会跃然出一幅幅生动的画面，我觉得这就是诗歌的魅力，它让你在无限的想像空间里感受来自作者的情绪，同时也表达着自己的感触……

风花雪月是诗，穷困潦倒是诗，生的喜悦是诗，死的悲壮也是诗，所以当诗歌的作者锁定为农民工的时候，大家对影片的好奇更多的来自于对他们文化程度的认知和他们想通过诗歌表达的情绪和诗歌的内容。

六名打工者几乎都是流水线上的一员，无论他们是奋战在井下，还是加班在车间，他们的生活并没有因为长时间的工作而有飞跃的改善，影片从他们的作品出发，挑选了和他们生活最接近的那些段落，用他们生活的影像具化了他们的文字，如果只看他们的作品，可能会让人觉得有些还是“不像人话”，堆砌起来的生涩在他们朗读自己作品的过程中就可见一斑，而配上了他们的生活与工作，通过家里的小环境和工作的大环境的展示，对出现在他们作品里的那些拗口的字眼，反而有了直观的理解，通过他们对遣词造句的热爱也能感受到也许这就是他们把自己区隔于同样生存状态的人的唯一途径。

通篇大部分内容是压抑的，女诗人的柔软和男诗人的坚硬在作品中一览无余，缓慢的节奏让人昏昏欲睡，事实上我的邻座也数次打起了比旁白更大音量的呼噜，这也是我看过的几百部院线电影中途退场人数最多的一部，并不是看不懂，而是觉得没意思，贫穷、劳累、压抑种种的负面情绪并不只存在于这些活着但显然并不是活的特别好的底层人群中，他们平平淡淡的生活靠诗歌点缀得似乎与同类有些不同，但影片并没有深入挖掘诗歌对他们生存状态带来的改变，只是记录了一群所谓的农民工诗人普通的工作与生活，甚至隐隐验证了一句“写诗又不能当饭吃”的事实。

剪辑方面并不感觉有多出色，六个人物几乎均衡的出场又加重了影片节奏的拖沓感，总体只想给2分，而最重要的收获可能是，如果你是在影院里看完这部片子的，可能绝大多数人会觉得，看着他们，就觉得自己过的已经很好很好了……

长久以为想要留住文字，就是把其变成铅字，可是只需一个火苗，倾尽心血的作品便灰飞烟灭。那换种方式呢，就是敲成电子版的，藏在某个盘某个空间里，但据我所知，高科技的发达已能将其破译，被毁灭被盗窃都是家常便饭。

关于文字和收藏，我想到了多年前的男朋友。他的书房里，就在床底或是书柜的某个角落，随手翻开一笔记本，都有他写下的小诗歌。即便那时我已读过不少中外诗人作品，但读他写的，我还是称赞叫好。他常常站在离我1米左右的距离，说“都是很久前写的了”，然后顺手接过书，一句一句的念，随后还大概讲述了这首诗背后的故事。

不得不承认，在文学，音乐，电影等方面的热爱，很大一部分是源于他。光是书房的碟片，我曾整理了一天也没将其归组完，不同年代不同风格不同导演。还有那些填满所有墙面的书，就留了一个窗口的位置，好让光线充足。我常念叨“如果有一天，我们人世两隔，你就留这些书给我做遗产好了。”他在我威逼利诱之下不住点头。

OK，背景介绍了这么多，其实是想扯回到诗歌上。男友除了写诗，他的小说散文更是了不得，比起书店里那些畅销书作家真是牛逼了不知多少倍。由于我们都工作忙，能一起分享的更多是诗歌，他喜欢下厨，然后就选一堆书给我扔沙发上，他在厨台做吃的，我一边看书一边和他讨论书中细节，就是细到字词运用。

等我犯懒时，他就读给我听，简单的读诗歌，中外古今。复杂一点的就读文言文，苏轼，袁枚等，或是读当代散文汪曾祺或是其他人。最讨厌的是，读完某句某段，他认为描写特别好的时，就会停下认真讲解给我，那时不理解他，现在会怀念。当时我是某财经杂志社的首席记者，全身都是傲骨利刺，哪谦虚得下来听他半天的分析，回忆起那时年轻气盛的我，哎，不懂事。

总是要在下一段开头，提醒自己记录下这文的意义，然更多都是往昔。从这里开始写《我的诗篇》，前久胖哥俱乐部有活动，是《我的诗篇》导演和主要人物在昆做分享会。当时心里想的是，我不要去人太多的地方，不要去参加各种活动，不要浪费时间。即便有人和说“这部片子，我从头哭到尾。”

直到今天中午，看完这部影片，为自己的愚蠢感到羞耻，就因为我的狭隘，错过了近距离聆听的机会。如果现场亲自听到主创们的初心以及主要人物的故事，会比影片对我的冲击更大。说实话，我享受这样的冲击，有这样的共情能力，让自己在水泥钢筋城市里活得不像行尸走肉。

在写影评上，我曾被男朋友批评得一无是处，他总是拿自己的高要求扔给我，给我看他写的影评，然后逐字逐句的像教小学生一样的教我。辜负他一片期望，我至今也写不好影评，没法站在各种摄影摄像构图各种剪辑配乐角度去写，只能像今天这边流水账一样，记录一些观后感，实在浅薄。

电影的上半个小时，镜头在城市和乡村转换，每一个画面都过于真实，以致于投入观看，有触目惊心之感。特别是对于我这样的人，和影片中那些人物一般，想要活得光鲜，却不得不在现实中妥协，不得不抛出这具肉体，用心对抗时间。

或许有部分的代入感，差不多一个小时左右，影片中各个人物的故事，就像我身上的皮，一层一层脱退，每读完一首诗，讲完一个故事，身上的皮就掉了一层。尽量转移视线，看看影厅周围空满的椅子，让自己游离在荧屏和现实中，可是荧屏上的不才是现实么？那一句“阳光没有公平的照在每个人身上”，真让人打颤。

富士康楼上跳下来的孤魂，大凉山里无人传承的民族风俗，淮河上飘过的那只纸船，秦岭深处负责爆破的中年大叔，有人哪怕穿20元吊带裙几分钟却能心满意足，还有那个会开叉车会写诗歌的乌鸟鸟……我无法准确的去描述每一人事物，他们的诗歌和故事在眼前播放，也就1个多小时的时间，甚至很长时间我盯着屏幕，却没有投入，太沉重了。

如果说要从这部影片里总结出什么东西来，我想说，对生活又多了份热爱。《我不是没有想过死亡》，只是在这个大千世界，总有人比你活得艰难却比你勇敢。他们通过写诗来照亮心底的希望，把挣扎都藏在看不见的地方。

在选择去影院看这电影前，看了好几家影院的排期，但很少的影院很少的档次。选了午餐时间，顾不得吃饭，买了2鸡翅就只顾一个劲赶，千万别迟到，不能看漏一分一秒，嗯嗯，到后整个影厅只有我一个人，做中间3排5座。这部纪录片，我不想推荐给任何人，甚至不愿浪费口舌跟他人介绍有多棒，喜欢的人自然早去看了，不喜欢的人，只会觉得我浪费时间浪费钱还过于矫情，anyway，反正真实的人那么少，估计也看不懂。

影片结束，片尾曲终于刺破我最后一层壁垒，无论片中有多压抑，人物的哭声有多悲惨，都不曾动容，虽然好几次眼眶都湿润了。只是在这最后片尾曲的时刻，哭得像个小朋友，影院工作人员开灯，进来提醒需要离场了，我才缓缓站起来，从她面前走过，用袖子擦去脸上的眼泪，顺便吸了吸鼻子……

没什么写的了，都是些个人的无病呻吟。

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