《 漢 鼓 》 編號12293 400cc
- 國家高級工藝美術師作品
- 省陶瓷名人、研高陳洪平高徒
- 陶刻名家許衛國刻繪裝飾
- 原礦段泥手製，色澤清麗
- 工藝精湛、刻繪精美、古樸文雅
『遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天』
漢鼓在古代，既是戰場上激勵士氣的利器，也是平常生活裡報時的重要工具。它們通常肚腹鼓出，打擊震動發出有節奏的聲響。馬永強老師的《漢鼓》，即是仿古代鼓形而來。
觀 壺 型
長身而立，這面“漢鼓”可謂玉樹臨風。壺流直插雲宵，昂揚向上；壺把則依身勢蜿蜒而下，與壺流一剛一柔，剛柔相濟。
壺頸延伸，用圈紋裝飾；壓蓋平滑細膩，與壺口嚴絲合縫。橋形鈕似雲霧蒸騰，又如浪花翻卷。小小圓環活動自如，為品茗增添幾許雅趣。
作品器型各部件線條銜接流暢自然，剛勁與柔婉搭配得宜，給人以舒適的視覺體驗。無論是活動圓環的小巧精緻、明接方式的細節處理，還是嫻熟運用的線條、有層次有呼應的線面關係，馬永強老師踏實、穩健的作風顯露無疑，紮實的制壺功力、設計創作能力也一目瞭然。
賞 刻 繪
除了工藝精湛，馬永強老師也非常注重紫砂壺藝術的表達和文化氣息，他邀請陶刻名家許衛國為這款《漢鼓》刻繪銘文。許衛國是宜興市第二屆陶刻大賽金獎得主，用刀粗獷豪爽，在傳統刀法上屢見新意，體現出書畫、金石的涵養和韻味。
壺身正面刻繪老樹一枝，枝條蜿蜒而伸，一隻鳥兒靜立於枝頭。反面銘“酌波清泉，滌吾塵緣”，與壺鈕之波紋呼應，又與品茗飲茶相關連。
在技法上採用陶刻中難度最大最深的單刀法，刀法表現空間寬、變化大，走刀時提按起側、輕重徐疾、進退順逆皆任意徑行。線與面的變化、線條的剛柔深淺表現，都在許衛國的刀下一一展現。
單刀刻，是指一刀完成一個筆畫。運刀需胸有成竹，下刀可輕可重，虛實結合，恰似信馬由韁卻自然流暢 。
許衛國老師的刻繪裝飾與紫砂壺完美契合，在壺面的構思刻劃佈局和壺的創作理念上互相呼應，可謂起到畫龍點睛、錦上添花的作用。既為紫砂壺增添了濃厚的藝術表現因素，也使作品的欣賞價值和收藏價值更突出。
鑑 泥 料
在用料上馬永強老師選用了原礦段泥，使整器色澤呈明黃，沉穩而又清雅，頗有古代皇家風範。高顏值只是段泥的優點之一，它的含砂量高且顆粒較大，結構疏鬆明顯成雙氣孔結構，空氣對流順暢，泡養日久變化之大令人驚豔！
段泥養護小貼士
有人覺得段泥壺不好養，其實只要稍加呵護，並不難。它顏色清麗，若想保持這雅緻的色澤，選擇茶湯色淺一些的茶比較適宜，如白茶、綠茶、黃茶等；如果可以接受稍深沉一些的色澤，用來泡熟普、黑茶、紅茶等都沒問題。
日常保養時一定要特別注意清潔。每次泡完茶後，及時將各個部位都清洗擦拭乾淨；泡養初期，不可用茶水淋壺，以免造成壺色深淺不一的現象。
段泥壺如美人，需付諸愛心、耐心，由內而外慢慢細養，寸進而有大成。比起輕易就能得到的東西，在傾注了更多心力、時間之後，得到的溫潤如玉更能使我們的心飽滿充盈，幸福感也更巨大、悠長。
這款《漢鼓》無論是色澤、造型還是刻繪，都清新雅緻、端麗飄逸、古韻盎然。400cc的容量可供三五好友圍坐品茗，共敘佳話。
它將實用性與藝術性完美結合，不但能為茶席增添文儒之氣，在馬永強老師紮實精湛的制壺工藝和許衛國老師精雅獨到的刻繪裝飾加持下，更有廣闊的收藏增值空間，實乃賞藏俱佳。現貨僅一把，手慢無！
匠心 馬永強
馬永強 國家高級工藝美術師
師從陶瓷藝術名人、研究員級高級工藝美術師陳洪平
1969年生於江蘇省宜興紫砂發源地潛洛村
2001年獲中國工藝美術學會傾發的“中國紫砂優秀陶藝家”稱號
2013年參加清華大學陶瓷藝術高級研修班
2015年參加北京首都博物館“紫玉墨韻書畫紫砂藝術聯展”（由天津美術學院、江蘇省工藝美術行業協會、宜興市委宣傳部、江蘇省宜興紫砂工藝廠協辦）與津門畫派霍春陽、楊沛璋、王之海、周午生這四位當代著名畫家進行藝術合作並聯袂展出。
他的紫砂技藝全面，基本功底紮實，擅長提煉傳統作品且不失個人風格。作品造型簡樸內秀，和諧統一，構思寓意深遠，製作工藝細緻入微，廣採博取，融入了現代紫砂人文氣息；在各類紫砂藝術展、博覽會獲得各種獎項，曾收錄進《當代宜興陶藝名家集》、《中國當代紫砂圖典》、《紫砂中青年英才集》等權威紫砂書籍，並被國內外多家媒體報刊報道。
部分榮譽
2003《鳳鳴如意》獲第二屆“中國十大紫砂茗壺”銅獎
2004《漢韻提樑》獲第六屆“中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會”銀獎
2005年《秋菊》獲第七屆“中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會“銀獎
2006年《瑞獸》被中國紫砂博物館收藏
2007年參加《人民日報》（海外版）主辦的“全球華人筆墨丹青迎奧運”藝術作品捐贈展
2009年《漢壁》獲第十一屆“中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會”金獎
2009年《箬笠》壺被山東省博物館收藏
2012年《龍帶》壺被廣東省博物館收藏
2013年《悠樂》壺獲第十五屆“中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會”金獎
2013年《仲芳笠帽》壺被吉林省博物館收藏
2013年《勁牛》壺被中國紫砂博物館收藏
2014年《飲月》壺獲第十六屆“中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會”金獎
2016年《漢壁》壺被首都博物館收藏
2017年《飲月》壺被寧夏回族自治區博物館收藏
左起：蔣泉芳 霍春陽 馬永強
馬永強和妻子蔣泉芳都出生於紫砂世家，從小耳濡目染，又經過系統的學習，早早地成為了工藝美術師。他們對紫砂藝術有著傳承和發揚的使命感。用馬永強的話來說：
面對紫砂，人的內心深處會產生一種寧靜、和諧、溫暖、親切的感覺，在科學發達的今天，人們往往更需要一種迴歸自然，追慕傳統的情調，而紫砂就很好地滿足了這種心理需要。無論是製作、觀賞還是把玩，都可以讓人暫時地離開紛繁的現實，迴歸到古樸的文化氛圍中，緩解勞作帶來的精神壓抑。
正是有著這樣的理解，馬永強和蔣泉芳無暇顧及商品經濟的大潮，腳踏實地，埋頭創作，把制壺水平提升到了一個新的高度，形成了自我的風格。當人們看到他們的作品時，第一個反應總是：略繁就簡，雋秀自然，沉穩大度，似乎這些已經成為他們作品的靈魂。
二十多年的風風雨雨，他們一起陶醉在紫砂的天地，代表作也可謂層出不窮：石瓢壺擬古卻又不滯古;虛扁壺扁而不塌，充滿著現代人文的氣息;風捲葵壺簡練端莊，生動自如;掇球壺型美功細，處處散發著神氣……他們的作品總是不失傳統紫砂藝術的沉穩含蓄，但又不落俗套，飽含著他們創新立意的思維和手法。
就拿他們獲得第六屆中國國家工藝美術大師精品博覽會銀獎的作品“漢韻提樑”壺來說吧，這件作品耗費了兩人多時的工夫，凝聚了他們的全部心血。為了把這件作品設計好，他們僅從構思上，就用掉了數十張稿紙。覺得設計滿意後，開始投入製作，他們又反反覆覆地推敲，捏了又揉掉，燒了覺得效果不佳又重新制作，最後出來的作品，著實讓人耳目一新：方中寓圓，方圓過渡貼切自如，流暢呼應，線條和形體在變化中統一、和諧、完美，剛柔並濟，呈現出古漢的風韻。
馬永強老師十分注重與當代美術家之間的藝術合作，經常會一起交流、討論。
2015年馬永強與津門畫派霍春陽、楊沛璋、王之海、周午生這四位當代著名畫家進行藝術合作並聯袂展出北京首都博物館“紫玉墨韻——書畫紫砂藝術聯展”（由天津美術學院、江蘇省工藝美術行業協會、宜興市委宣傳部、江蘇省宜興紫砂工藝廠協辦）。
數十年來兢兢業業的耕耘，馬永強老師始終謹記恩師陳洪平的教導，踏實潛心制壺，是真正的紫砂實力派。
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