曾有人說日語歌“養活了大半個華語樂壇”，這話有些言過其實了，不過多多少少還是有些道理。從上個世紀八十年代，華語樂壇的一些歌手便對日語歌非常鍾情，將一些好的日語歌拿來翻唱，時至今日，這種現象也屢見不鮮。
張國榮《風繼續吹》
現在的年輕人可能有些不太敢相信，當年那些天王天后的成名曲，代表作有很多是來自於日本流行歌壇。鄧麗君，張國榮，梅豔芳等等在如今被奉為傳奇的名字都與日語歌有些不解之緣。也難怪有人發生文章開頭時所提到的感嘆。
翻唱日語歌，一度是華語流行音樂的一大流派，這一點不能否認。對於那些強調“音樂無國界”的，大家也明白其中的良苦用意。只是，事實如此，不能將這當做“擋箭牌”，我們的天王天后在很長一段時間裡曾靠著它崛起和流行！
中島美雪
日本作為亞洲娛樂大國，流行音樂的發展也一直領先於其他國家。就拿日本國寶級歌姬中島美雪來說，她就有一百多首歌先後被華語歌手翻唱，而且翻唱過來的基本上都是大紅大紫的金曲。不管從數量還是質量上，翻唱自中島美雪的作品都在樂壇有一席之地。
鄧麗君《漫步人知路》，任賢齊《傷心太平洋》《天涯》，王菲《人間》《容易受傷的女人》《若你真愛我》，陳慧嫻《戀戀風塵》，劉若英《原來你也在這裡》，葉倩文《忘了說再見》，李克勤《破曉時分》等等都來自於中島美雪，這還只是冰山一角。
據不完全統計，八九十年代翻唱日語歌的風潮中，譚張梅陳 ，四大天王等人的數量驚人，每個人都有幾十首之多。哥哥張國榮那首《風繼續吹》，原唱就是山口百惠。校長譚詠麟的《忘不了你》改編自日本70年代的創作才女五輪真弓的《戀人啊》。
這些都是在當時乃至現在都具有一定影響力的歌手，他們的作品有很多都來自翻唱日語歌，更不用說當時一些比較小眾的歌手了。近年來，華語樂壇也有許多的作品來自於日本。筷子兄弟那首唱響一代人青春回憶的《老男孩》，就是根據大橋卓彌的《謝謝》改編的。
微電影《老男孩》劇照
說這麼多，我們並不是對華語樂壇的創作能力提出質疑，也不是一味的稱讚日文歌曲對於中文歌的影響。但是，我們曾經依靠那些日語歌豐富和發展了自己的流行音樂文化，這一點不可置否。在今天，討論誰更厲害不是關鍵，這種翻唱現象的原因到底在哪呢？
其實瞭解華語樂壇的觀眾們不難發現，翻唱日語歌的主體是港臺歌手，內地歌手相比較而言，少之又少。這與當時的時代背景和市場環境都有很大的關係。港臺的流行音樂世界，就是一個個造星工廠。歌手就是明星，明星需要熱度，熱度需要作品來維持。
香港“四大天王”
明星可以“量產”，而音樂卻不能。眾多的歌手都需要好歌曲，這就產生了供不應求的現象。而應對這一最好的方法就是翻唱。在買到了版權之後，讓這些原本就優美動聽的音樂加入本土歌手的二次創作，中外結合，不僅滿足了現實需要，還成就了流行經典。
那為什麼選擇日語歌來翻唱呢？相比較歐美的搖滾太強烈，爵士樂太難，日語歌曲風更符合當時華語樂壇流行的風格，相對而言翻唱起來更簡單。其實面對競爭激烈的唱片市場環境，翻唱日語歌具有“多快好省”的優勢。
香港天后梅豔芳
前面說到內地樂壇翻唱日語歌很少，這與當時的社會環境有很大關係，相比較港臺，內地開放較晚，自然在引進文化方面重心不在流行音樂。而且那個時候，內地整個時代都處在理想主義的統領下，大家有充分的文化自信，能作出具有特色的好音樂。
曾有人在某個論壇上問：為什麼鄧麗君靠翻唱日語歌成功卻能成為華語樂壇第一人？評論席一片噓聲。其中有一個答案很精闢：不是日語歌讓鄧麗君走紅，而是鄧麗君讓那首歌走紅。的確如此，儘管國內歌手翻唱了數不盡的日語歌，但都能夠收為已用。
鄧麗君
有些樂迷，沉寂在華語樂壇的輝煌裡不能自拔，不願承認那個時候咱們對於日語歌的借鑑和學習。這對於華語樂壇的發展是無益的。日本在歷史上不就一直靠模仿而生存進而發展壯大的嗎？取長補短，才能相得益彰，這些道理，在樂壇一樣適用！
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