《即刻電音》第一期節目中，Anti-General正面剛大張偉，表示：“請你調一個我從來沒有聽過的音色，謝謝”，戲劇性的一幕引發了觀眾的期待。此外，該選手4日髮長博稱，自己確實不欣賞大張偉，他的作品存在“借鑑”和“沒有自己”的問題，引起熱議。不過大張偉在第一期節目中的表現展現了其專業性的一面，扭轉了不少觀眾的印象。
其實早在《即刻電音》啟動項目階段，就引來了不少電子音樂愛好者的批判，其中最主流的觀點是認為電音的表現形式與其他音樂類型不一樣，無法通過一般的唱跳錶演形式就能全面的展現給觀眾。而第一期節目播出後，專業性不足、#土嗨電音怎麼了#的熱搜、剪輯、三個視頻版本等問題都引起了一番爭議。
事實上，小眾文化與綜藝節目的結合就不可避免地會帶來更大範圍的討論，隨著《即刻電音》的播出，目前，微博#即刻電音#超話閱讀已經有4.7億，討論有274.7萬，確實讓更多的觀眾加入到對於電子音樂的探討中，有網友表示，小時候只聽過大街放的土嗨，有一點反感，但是看完這個節目真的很喜歡了。
此前，國內綜藝市場已成功將民謠、嘻哈說唱、機甲等小眾文化從綜藝融合中“破土而出”，而後續還有多檔電音綜藝陸續推出。可以預想，隨著一系列電音綜藝的播出，未來，新的一批電音製作人將被推至聚光燈下，電子音樂將迎來巨大的發展機遇。
不過，電子音樂要想走向世界，首先應該做好本土化，擁有自己的文化特色才能夠得到世界的認可，而目前，電子音樂的本土化仍處於初級的探索階段，還有很長的路要走。
從單一印象到多元化探討
電子音樂（簡稱電音），起源於20世紀50年代，指通過電子樂器及電子音樂技術製作的音樂，包括了無數子風格，擁有極強的創新力，是世界上衍生變化最密切的樂種之一。
國外電音媒體歸納的電音流派
細數電子音樂在國內的發展，86版的《西遊記》配樂開創了電子音樂和民樂及管絃樂隊結合的先河；八十年代中後期，在世界潮流音樂的影響下，一批先進的音樂人開始嘗試在作品中加入電音元素；1994年，“野人的士高（Savege Disco）”磁帶專輯傳遍大陸；與此同時，歌舞廳開始蓬勃發展，流行樂壇女歌手孫悅通過一系列電音舞曲成為當時的電音女王。2000年，伴隨著互聯網技術的發展，一大批本土音樂人、DJ將電音細分為慢搖、嗨曲、混音、勁爆DJ舞曲等；2007年後，王繹龍憑藉一首《搖啊搖》奪取了“中國頂級電子音樂製作人”的稱號。
國內很長一段時間裡，大眾對電音的認知大多數都是夜店酒吧的嗨曲，而EDM（電子舞曲）最初只是House Music(浩室音樂)裡的子風格，是電音裡很小的一部分。
張藝興表示，“不是原聲樂器發出來的聲音製作的音樂，都可以統稱為電子音樂”。大張偉說，“電子音樂就是派對音樂，能讓所有人頭髮絲到腳後跟，都能一塊跟著動起來的”。這些表述雖然並不十分精確，但已將電子音樂從單一的EDM字眼中解放出來，讓觀眾看到一個更加寬泛多元化的電子音樂。
第一期節目中，節目組對選手錶演的音樂類別、使用的效果器、節奏鼓點等專業術語都用字幕標註了出來。相較於嘻哈音樂，電子音樂對歌詞、人聲的依賴性很小，對技術、律動的要求更高，對專業性的要求也更高，很多不瞭解專業知識的觀眾只是聽個熱鬧。
節目通過“原創領軍”、“野路子”、“怪咖”三個態度關鍵詞，讓選手自己選擇分組，雖然這樣的賽制放大了主理人挑選的主觀性，但是主理人差異化的態度也是一種有價值的多元化探討。有豆瓣網友表示，主理人和製作人多少都有自己的態度和觀點，這樣的態度和觀點不一定正確，但是態度的出現往往意味著獨立思考的開始，自我意識的確立。
張藝興和Panta.Q探討了”好的音樂走出國門還是帶向世界”的問題；大張偉以“野路子”的標籤挑選選手，詢問製作人“你自己是誰”的問題也帶給了部分觀眾對於電子音樂更深層次的思考。
從 “嗨曲” ”國際化“ 到”中國風“
電子音樂起源於和工業文明息息相關的現代西方，大眾審美對於後工業革命的美感有著比較深厚的理解。而音樂紮根於地域的文化土壤，不同的國情，盛行不同的音樂風格。自由主義的美國人更偏向於hop、Trap、Brostep，嚴謹紳士的英國人更偏向於Dance-pop、UK Bass。
與工業時代盛行的西方社會相比，國內的工業時代相對短暫，並沒有十分適合原生態電子音樂發展的土壤，早些年電子音樂在大眾的印象裡似乎都離不開夜店和蹦迪，電子音樂在國內一直未能找到與主流文化的對接點。
一方面是違背了電音複雜製作方式的夜店蹦迪“嗨曲”，一方面是近年來，國內各大音樂節為了吸引更多的raver，首選一線國際百大DJ的國際化道路，這樣的模式並不能真正地推動國內電子音樂的長遠發展，而中國風元素或許是電音本土化融合最有效的方式。
乾元資本創始合夥人王晨宇在接受鯨準研究院採訪時層表示，單純引進來的內容在某種程度上並不能完全適應我國國情，某些時候也不具備發展的土壤，這就要求我們進行一些本土化的改良，植入一些中國風的元素在其中，讓受眾群體感受到原來電音可以與我國的文化相結合，產生一些不一樣的內涵，使大眾的接受和認同程度得到提高。而且，本土化之後更利於對外的反向傳播，中國風的電音植入也會讓西方覺得充滿新鮮感，是一次很好的嘗試。
節目中，Panta.Q並沒有模仿歐美日韓的歌詞創作手法和唱腔，而是用字正腔圓的普通話娓娓道來《熊貓人》，正如Panta.Q所言的“用我們自己的語言，寫好每一首歌”；Anti-General與謝帝合作的《形意》，源於中華武術中的形意拳，而編曲上也大量地使用了中國的傳統樂器。
此外，Dirty Class在《東邪西毒》中加入了山歌和民間大鼓的中國風元素，獲得了張藝興的推薦後，後臺觀戰的尚雯婕卻表示，其山歌是完全硬加上去的東西，是敗筆，大張偉則持有相反的看法。
而節目中大張偉詢問選手“你自己是誰”的問題，很多選手卻無法回答。正如大張偉所言，“我們不應該變成一個假老外。你要把音樂做得像老外，那個是努力就能做到的。但要做出自己，那是需要才華的”，這才是電子音樂要想走出國門最應該思考的問題。
此前，美國的說唱團體（Wu Tang）也有從中國功夫中吸取音樂靈感，中國風元素為電子音樂在國內的進一步本土化帶來了更多可能性，而目前，電子音樂中中國風元素的融合仍處於探索的初級階段，還有很長的路要走。
從小眾到大眾化
在綜藝平臺的助力下，曾經小眾的嘻哈說唱、街舞、民謠等文化形式，都有了最大程度接觸大眾的機會。知乎上曾有#電音如何才能得到大眾認可？#的話題，有人答到，只需要一檔綜藝就夠了。
此後，芒果TV的《電音騎士》、愛奇藝的《超音覺醒》、SMG的電音 IP《魔音中國》也將陸續推出。知名視頻平臺在綜藝上的佈局往往能輕易左右觀眾的喜好，多家平臺不約而同的共同佈局，就很可能會決定流行趨勢了，多檔電音綜藝加上劇情式的剪輯風格，可以預想，電音文化將得到裂變式的傳播。
除視頻網站外，各家音樂平臺也開始佈局電音領域。早在今年1月底，騰訊音樂與索尼音樂一同成立電音廠牌Liquid State，廠牌定位於發掘培養電音人才，推動電音原創內容的發展，聘請李宇春、謝霆鋒、Bigbang勝利為地區大使。網易也於今年10月份宣佈電音品牌“放刺 FEVER”正式上線，與國外頂尖電音製作學院 Point Blank 共建了電音學院，發展沉浸式的電音體驗劇場、VR DJ 遊戲等多元化相關產業內容。從線上到線下，種種跡象表明，小眾的電子音樂在資本緊鑼密鼓的佈局下即將迎來巨大的發展機遇。
電子音樂在國內歷經30多年的蟄伏，”揠苗”式的助長一方面可能會將正處在初期階段的電子音樂帶偏，但另一方面，也為電子音樂提供了更多的資本支持和受眾基礎。
信息時代的今天，“陽春白雪”與“下里巴人”總是在自由轉變著，而小眾文化以大眾化的方式表現出來，也不可避免地產生爭議，如近期播出的《聲入人心》，讓更多觀眾感受到了美聲之美，但也被不少專業人士吐槽拉低了美聲的水準。
商業化推動下的電子音樂走向大眾的趨勢難以避免，泛電音受眾也是推動電子音樂穩健發展的重要群體，不過，從彈幕、微博、豆瓣的反饋來看，第一期節目，網上有很多吐槽的聲音，主要集中在節目的專業性、導師的實力、選手的音樂、混亂的剪輯上等，這也是《即刻電音》的不足之處。
民族的才是世界的，現階段，中國電音要想走向國際化還是很難的，而要想走向世界，得先做好“自己”，才能夠殺出重圍。
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