最近《无名之辈》这部电影火了。
这部电影可谓是“三无产品”：没有名导坐镇，没有明星阵容，甚至没有大规模的宣发造势，但却连续五日票房霸榜，力压好莱坞大制作《毒液》和《神奇动物在哪里2》，可谓是本月最大黑马。
要说这里面最大的明星，可能就是因为出演《我不是药神》中“黄毛”而备受好评的章宇了。
但如果你仔细观察，你会发现，他还出演了胡波导演《大象席地而坐》，这部电影，刚刚拿到了第55届金马奖最佳电影。
章宇在《无名之辈》中所扮演的胡广生则真的让大家产生了这样的意识——又一名演技派的演员，在今年彻底爆发了。
2018年，可谓是他最璀璨的一年。
章宇其人：白纸一样的人物
章宇，原名章鑫，1982年9月25日出生于贵州省。
他的演艺经历之简单，只有豆瓣的一句话：演员，《我不是药神》饰演黄毛。
是的，在《我不是药神》之前，大众几乎对他没什么印象。
早年从艺术院校毕业后的他，并不像其他人一样选择去大城市闯荡，而是选择了留在贵州话剧团，这一呆就是三年。
或许，跟他文艺青年的性格特质有关系。
虽然在一战成名的《药神》中扮演的黄毛性格倔强，乖张又凶狠，但章宇在自己的生活里，却有着自己的乐趣。
比如他的微博简介：一个伪大的，呈实的，奸墙的，睾伤的人
比如他在微博里经常写诗：
后来，他来到北京，做心念已久的电影演员，但是在近10年多的从影经历中，多是出演不知名的文艺小众电影，豆瓣评分在2.4到8.1分不等。
入行10年，36岁的章宇才终于迎来了事业的高峰，和爆发期。
我所选择的电影，是需要打动我的
在很多人看来，2018年是他爆发的一年，分别撞上了《我不是药神》《无名之辈》等火爆作品，同时，又在《大象席地而坐》中出演了于城。
章宇在胡波导演的《大象席地而坐》中扮演于城
是的，他就这样突然的成功了。
《我不是药神》的巨大成功，让大众瞬间知道了章宇，但却令他感到不适：
因为没预料到，所以《药神》热映的时候，我有很大困扰。手机上的社交软件都炸了，所有的事和人都突然簇拥过来，应接不暇，完全没有防备。微信里可能有10年不联系的人突然冒出来祝贺你，一个很可能是我5岁的时候见过一面的远房表妹，突然出现了，说祝贺，要加我微信。
但他的成功并不是真的如他所说，「捡了角色的便宜，沾了电影的高光」，他是忠于了自己的灵魂。
《药神》的成功，让他片约不断，但他并不像其他演员那样，开始了自己繁忙的邀约出演之旅，而是选择拒绝，他给出的理由很单纯：
如果我自己都无法相信剧本中的那个角色、表演风格就会极不协调，那我就完全没办法演。
但他之所以选择了《无名之辈》，是因为，人物的某些点触动了我。
是的，这就是他所选择电影的坚持——坚持要遇到那些能触动自己灵魂的角色。
在药神之前，他主演的唯一一部电影，是《巧巧》。
在还没有剧本的时候，就和导演聊了聊电影的主题、方向，他清楚的都知道要拍成啥样。
章宇在《巧巧》中饰演一名混混青年李卫
后来，为了找到到片中的主角“李卫”的感觉，章宇化名成了“李卫”到了主拍摄场地一个小破旅馆住了小一个月，在小卖部门口的台球桌打台球，去公共澡堂洗澡，晚上跟那些外来务工的朋友喝点酒。
他选择融入角色，去体验角色的这种代入感。
他因选择自己的内心而选择剧本，从这个角度来看，其实是他选择了《我不是药神》，《无名之辈》，以及《大象席地而坐》。
忠于内心，忠于纯粹
章宇选择《无名之辈》，是因为被里面的角色所吸引，在他看来，这个角色是一个稀有物种，是一个纯粹的理想主义者，但最后他被现实掌掴或者说被击毙，这个东西触动了我。
是的，章宇其人，本身就是一个忠于纯粹的表演者。
用他自己的话讲，这类在生活中挣扎的角色，想要在困境中迎难而上，打开上升通道革自己的命，很容易被触动。
每天拍戏间隙，章宇就会去小卖部门口的台球桌打台球，在公共澡堂里洗澡，晚上和外来打工的朋友喝酒聊天。
浸泡在这样的生活环境中，章宇第一次觉得找到了自我，他说：“那个恍惚劲儿，好像以前的生活都是我装出来的，是我为了讨好，为了逢迎，为了不让人尴尬，做出了一副嘴脸和姿态，而这个人物才是你真正该有的状态。”
他找到了身处底层世界的共情感。
回望他所有出演的角色，比如2011年开拍却8年都一直没能上映的《手枪》，比如2017年的小制作《巧巧》，以及今年的《药神》，《无名之辈》和《大象席地而坐》，皆是如此。
在深度的潜入到那种共情的世界里，他体会到的是角色，是这个人生活里的苦闷、焦躁、困境和愉悦，跟之前的现实生活中的情绪点都不一样。
身处底层环境的真实感，让章宇找到了一种前所未有的舒适状态。
这也是为什么，他能仅仅凭借着11句台词，就能把“黄毛”的人设发挥的如此淋漓尽致，酣畅淋漓。
怎么结束，比什么都重要
回忆起在贵州话剧团的3年，章宇并不自责于自己没有早点儿来北京，在他看来，这是三年快乐的时光，因为这三年，我挥洒了自己的热情，也得到了认可，我之所以离开，只是因为我演腻了，而不是因为我先去做演员了。
这样体面的离开，才是最完美的结局，他看重的，则是句号。
这体现在他对待电影的态度就是，真的很拼，很敬业，很热爱。
在《我不是药神》中，他真踹，真摔，真流血，章宇成为了这部戏受伤最多的人。但也因此，这个人物还没怎么开口呢，就慢慢立起来了。
在短短的11句台词中，为了更丰富的展现“黄毛”的内心世界，最为被观众欣赏的，则是他的肢体语言和犀利的眼神。
电影中的最后部分，他想着回家看看父母，头剃好了，车票也买好了，啥都准备好了，却为了药能不被断货，再也回不了家了。
坐在驾驶席上的他，眼里写满了紧张和不安，但对视警察的那一刹，他收起来了不安，换上那果敢坚毅，视死如归的眼神，令人心疼，让人绝望。
正如一位网友说的那样：他在微笑中更是流露出纯真质朴的神情，充满层次的眼神变化，表现出章宇想保护程勇的坚定决心让其暂时战胜了本能的恐惧。
这个句号，画的非常完美。
在拍摄《无名之辈》的时候，章宇不止一次对导演饶晓志提过，他很希望胡广生结局是被乱枪射杀而死，因为这对于他来说，会是一种完美。
对于死亡的感慨，源于他的好朋友胡波的求死（《大象席地而坐》的导演），让他心里边有些东西彻底震裂了，也就彻底合不上了。
是谁说过一句话，没有什么比一个恰如其分的句号更直杵人心。
甚至，他连自己的墓志铭都想好了：此地埋有一瓶好酒，如果你掘墓，挖出那瓶酒，在这儿陪我喝一口再走。
对于他来讲，句号打在哪，是一个人修养的问题。对于我们而言，又何尝不是如此呢？我们都想要一个完美的人生，一个完满的结局，但是我们却没有他的那种纯粹和坚决。
这或许就是章宇吧，一个表里如一，坚守自己信仰的表演者。
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