今天本初老弟又來搗亂啦，今天給大家介紹的是電影《無雙》
兩千多年前，古希臘著名的相聲表演藝術家蘇格拉底曾說過一句名言：“看電影的人都是傻子！”
可不是麼？黑漆漆的空間裡，一群人癱在一張張座椅上，傻呼呼地看著一束光打在眼前，造出種種幻象。如果有一個人這時站起來，走出影院抽根菸，他立即會驚訝地發現，在太陽的照耀下，這個世界原來是如此豐富、奇妙而真實。蘇格拉底因此斷言：見識過真相的人，萬萬不可能回去接著看電影了。
可惜，青天白日沒人稀罕，人們喜歡看電影，甚至還樂意為它掏錢。這豈不是說，居然有人願意花錢請人來騙自己？
沒錯，莊文強在《無雙》裡想說的就是這個：“作假是一門藝術。”電影如此，表演如此，造偽鈔，那更是如此。
影片從結構上可以分為三段。前面一段大約佔一半的篇幅，都是在講製作偽鈔的過程。繪圖、調色、用紙……真假不論，國內銀幕上真的很少見到這麼用心表現職業細節的電影，《百鳥朝鳳》、《紅高粱》等藝術電影也會詳細講述民俗奇觀，但在最該展現職業細節的那類商業片裡，比如《某拉拉昇職記》，比如《某時代》，對不起，編劇的心思另有所屬。說白了，還是主創用功不勤，懶得學習和琢磨。
《無雙》不是這樣，莊文強前後有超過十年的時間打磨這個劇本，“反轉再反轉”之類的高概念先不論，至少從這些細節的飽滿上，能看出成色。而且這些細節不是無謂的民俗展示，是直接推動劇情發展的一個個情節點。電影前半部就是在這樣“出現困難-解決困難”的模式中節節遞進，讓人有看《絕命毒師》的快感。
其實常看港劇的人就知道，跟日劇、美劇一樣，職業劇是其中的一大類，《衝上雲霄》、《妙手仁心》、《談判專家》……都是靠展現行業內情吸引觀眾。沒有錢做大場面不要緊，在分工日益細密的現代社會，各種行業本身就自帶各種“奇觀”。國內電影這方面還做得很不夠。
更進一步，職業會影響人，將人異化，是這類影視吸引人的另一大主題。造假造多了，會不會自己也變成一個“假人”，擁有假的身份，假的人生，甚至假的夢想？影片的三段式結構由此順理成章地生髮出來。主要矛盾從城城與發哥爭雄的“主角無雙”，到馮文娟與張靜初爭寵的“真愛無雙”，到揭示主角幻想的“命運無雙”，從假鈔、假面到假想，人心一層層暴露，主題一步步昇華。到最後，原來什麼都可以作假，只有命運是真的。所謂“萬般帶不走，唯有業隨身”。讓觀眾在還來不及消化那層層“反轉”的時候，已經被人物的情感和身世所打動。
從這一點來看，片中的“反轉”並非美劇式的“敘事資本主義”堆砌。目的不是為了不停地“挖坑”引誘觀眾往下看，卻完全不管如何合理地把坑填上。影片中的謊言和幻想，都是服務於劇情發展和人物刻畫的，有助於深化影片主題，是編導自我表達的一部分。從這一點看，哪怕它的靈感確實來自《非常嫌疑人》，也做到了更上一層樓。
電影院裡要是天天有這樣的電影，我願意天天去當“傻子”。
影片名為《無雙》，角色卻是“雙生雙旦”。最好看的，自然是周潤發和郭富城的對手戲。說兩人“飆戲”，放到20年前大概是沒人信的。發哥走紅的歲月，那是港片的黃金時代，喜劇中的和善呆萌，英雄片中的陰狠決絕，言情片中的痴心悵惘，他憑高大俊朗的外形演繹起來，無一不是揮灑自如，發哥的銀幕風彩，是與他率真的本色融合無間的。而郭富城不一樣，雖然出道也很早，但先是青春偶像，後來嘗試過動作打星，成績都乏善可陳。他找對戲路，表演開竅是從2006年的《三岔口》開始，演活了一個頹廢的老警察。此後的《父子》、《罪與罰》、《踏雪尋梅》……一路佳作不斷。他的表演風格是通過用功和勤奮來把握角色特點，所以容易顯得拘謹、沉重，特別適合那種有些神經質的角色。發哥和城城的表演走的是南轅北轍的兩條路子，都很傳神，但是陰與陽、天與地，碰撞在一起，火花四濺。
順便說一句，發哥在片中的表演，我覺得是他去好萊塢以來的最佳。本身“畫家”這個人物城府深，多面相，發哥把這個人身上雅痞、精明、匪氣的特質都表現得很有說服力，莊文強設置的劇情反轉能產生戲劇效果，跟他的精彩表演有很大關係。
張靜初扮演的女畫家是影片的關鍵人物，不知為什麼影片沒有安排她與兩位男主角一樣說粵語，從《證人》和《天水圍的夜與霧》來看，她的粵語應該是內地女星中最好的之一。說到這裡得提個醒，和其他港片一樣，這片子最好看粵語版，因為裡面很多語言轉換，在國語版裡面可能就抹平了。
視聽方面，《無雙》的剪輯和聲畫配合都是密不透風。如果說內地的警匪片主要靠質感和“地氣”引發觀眾共鳴的話，香港的警匪片則是更國際化的做法，憑技巧和節奏帶著觀眾前進，更為類型化。《無雙》的聲音比《寒戰》和《赤道》處理得更好，沒有一味靠著DUANG DUANG的音效強行吸引觀眾注意力。看完之後讓人感嘆，畢竟有幾十年傳統，港產片認真起來，還是能甩內地警匪片幾條街。
閱讀更多 本初兄弟在此哦 的文章
