《無雙》：我只願做自己的神
《無雙》贏了。關於《無雙》的好，大家也許看過許多了——直到看完影片最後一場戲，我的些許“疑問”才完全解開，且認為這部片子是真的好。
為什麼會火：
首先是題材。“造假鈔”更能激起普通人的獵奇心理，而其中的科技含量和分工協作的流程，使得這個小團伙既像一幫“手藝人”，又像一群“特殊職業者”，也因此在看電影前半段的時候經常會想到日本的職業劇，主角動不動就解說一番這個是幹什麼的那個是幹什麼的，讓你甚至有一種“學到知識棒棒噠”的錯覺。
其次是情感。不知道是不是莊文強和麥兆輝請教過佛法，《無雙》的底色是無盡的悲涼，幾位主角，李問，秀清，女警察，還可以加個阮文：愛別離，怨憎會，求不得，三苦佔了個全。即便是李問成為了假鈔大亨，行業龍頭，也從來都是“平生未展眉”的苦瓜臉，若只是這幾個人的戲，《無雙》恐怕要鬱悶死加虧死。
【友情提示：由於該片不劇透很難談，因此還沒看電影的朋友，建議不要往下閱讀，前方劇透預警！】
影片成功關鍵
1、結尾接連而至的“反轉”
先說結論吧：影片真正的“高潮”反轉並非李問就是畫家（類似橋段有不少電影用過，該片樣式還特別像《非常嫌疑犯》），而是一切塵埃落定後，阮文表示根本不認識李問。當你知道結局後再去倒推，就會發現自己對該片的評價還能更上一層。
電影這個敘事手法，第一聯想是阿婆那本《羅傑疑案》：整個事件用第一人稱敘述，最後的兇手居然是敘述者。
《非常嫌疑犯》把這個模式又推進了一步，兇手是敘述者這個最大釦子當然還是留著，變成了最終反轉。故事的主體，變成了九分真一分假，敘述者虛構出來一個兇手替自己頂鍋，最終逃之夭夭。
興沖沖地去印證了下，查到了編劇的訪談，發現人家半個字也沒提過阿婆。想法是在一個休息室裡憋出來的，因為那個休息室很像審訊室，所以最開始就是從審訊的場景鋪陳開；然後編劇和導演一起看了部爛片《體熱邊緣》，覺得電影不能這麼套路，於是費盡心機弄了個反套路出來。
嗯，這一反套路一不小心就造出個新套路，《非常嫌疑犯》也憑藉這個構思拿到了1995年的奧斯卡最佳原創劇本。
順便再提一句，這位編劇叫克里斯托夫·麥奎裡，最近又編又導了一部戲，叫《碟中諜6：全面瓦解》。
說起來，知名編劇改導演接手大製作，合作老牌天王級明星，雙雄模式動作電影，莊文強的《無雙》這些點，倒是和《碟中諜6》挺像的。
回到正題。從電影的角度來講，若是《非常嫌疑犯》和《無雙》兩部都看過的，恐怕很難誇讚《無雙》故事架構的精巧。
2、專業性
《無雙》能獲得成功的一個重要基礎，便是其“專業性”，正如臺詞所說的“任何事情做到極致就是藝術。”
導演莊文強對偽鈔犯罪的研究從2008年開始，在拍攝《無雙》之前，他收集了大量偽鈔犯罪的案件資料，而在拍攝時，他也在追求“極度真實”：用美元的原漿、日本的墨、東歐的製版印刷技術真的造了一遍偽鈔。
通常此類犯罪題材電影，很少會如此去鑽研復刻細節，而是把更多篇幅放在勾心鬥角和紙醉金迷上——事實證明，影片這種有些“鑽牛角尖”的做法並不是無用功，我們很難忘記那分毫不差的筆觸、尋紙找油的苛刻、複製水印的機巧……
這種專業性強的內容，要拍得好看還不至沉悶很不容易，有好友說做假鈔那段剪輯，都令他想起了《絕命毒師》裡製毒的感覺。我想，
“食不厭精膾不厭細”也不過如此吧。3、發哥優雅的設計姿勢
動作戲是《無雙》的另一個加分項，其首要作用是幫助建立完善人物性格，當然，提供一些感官刺激尤其是“情懷”充值的效果也不容忽視——畢竟，在莊文強眼中“沒有任何一個演員拿槍能比他（周潤發）好看”，不少觀眾也這樣認為。
但這些動作戲又是“適可而止”的，莊文強並沒有因為發哥的加盟而增加動作戲，全片中劍拔弩張、槍林彈雨的場面總共也就那麼幾場……
我很喜歡這種點到為止的剋制，包括正片中刪掉了發哥用鈔票點菸的場面就令人欽佩，吃“情懷”的好處固然立竿見影，但沒控制不當很容易喧賓奪主、顧此失彼，這點《無雙》把控地很到位。
如果看過電影，應該有印象片中有句話是片尾才出來的“記住，你和世界上的所有人一樣，都不是主角，只是個觀眾”，即便做一個觀眾，即便不是主角，那你也是獨一無二的觀眾，獨一無二！
看這部電影，有的人會把時間線按照先後順序梳理出來，按照時間線看，電影講述的是一個故事，也是所有商業大片的正常套路，無非是一個偽鈔集團頭目叱吒情場、戰場、商場，在商場、戰場拿到了通行證，最終因情場的違和而被情人同歸於盡的故事。但一個商業片裡卻從郭富城的講述中我們看到了另外一種情愫，或許是導演和編劇給我們講述的一個道理。
世上沒所謂公平不公平，可永遠都不乏有人追求——正因如此，假鈔團伙才會出現裂痕，秀清才會成為李問栽跟頭的絆腳石，《無雙》才會有一個淒涼又浪漫的結局。
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