寒冷的冬日，推薦給的大家一部滿含溫暖的電影——《尋夢環遊記》。
六年的打磨，終於帶來意想不到的精彩。
影片的開頭鮮活地刻畫了米格一家人的性格特徵。通過米格家人和墨西哥大眾對於音樂的對立態度，第一幕樹立起了貫穿全片的核心衝突——是選擇音樂，還是選擇家庭？
這些年看過太多關於追夢的故事，當我以為它即將成為第二個《老男孩》或是《縫紉機樂隊》的時候，它反而畫風一轉講述了一個我不曾想過的故事，帶來一重又一重的驚喜。
地上死一個人，天上就多了一個星星，人死了就變成一顆星星，給走夜路的人照個亮。
——史鐵生
中國是一個典型的內陸型社會，以至於整個民族的文化都有著強大的內向性，所以從骨子裡這個民族都是不喜歡離別的。
“相見時難別亦難，東風無力百花殘。”
“問當時依依種柳,至今在否 ”
......
關於離別自古都帶著股悲涼，是啊，此去經年，天涯豈是無歸意，爭奈歸期未可期。
更何況是死亡呢？
死亡對於中國人來說一直是一個被迴避的話題，它象徵著不詳，而影片卻帶給我們一個全新的生死觀。亡靈節是墨西哥的傳統節日，每年的 11 月 1 日至 2 日，墨西哥人會舉行各種豐富多彩的活動慶祝，舉行化妝遊行，前往墓地祭拜，以迎接重返人間的先祖的靈魂。
對他們來說，死亡其實是生命的回照，死亡才顯示出生命的最高意義，是生的反面，也是生的補充。因此，墨西哥人們祭奠亡靈，卻可以載歌載舞，通宵達旦，將本該靜謐的祭典辦成盛大的慶典。
所以，影片通過小男孩米格的視角向我們展現的並不是恐怖悽慘的“另一個世界”，而是一個堪稱電影史上最色彩絢麗的死後世界。
這裡燈火通明，整個世界籠罩著一層浪漫的紫色光芒，錯落林立的高樓帶給人彷彿時空交錯之感，簡直有如未來都市一般絢目迷人。
墨西哥人相信，逝去的人仍然存在於天地之間，其記憶和靈魂仍未消散。每到亡靈節期間，他們就會通過一座萬壽菊搭成的橋，短暫地重返人間。
它像極了我們的“中元節”。
原來對於逝去親人的懷念我們都一樣。
當你不能夠再擁有，你唯一可做的，就是令自己不要忘記。
——王家衛
影片帶給我的第二個驚喜在於它講述的亡靈世界的規則。
亡靈是靠生者的記憶所維繫的，一旦生者的記憶消去，亡靈也將隨之消散，迎來“最終的死亡”。生命與死亡在這裡並不是以肉體為分界點，記憶才是，它承載了逝者在生者世界留下的精神印跡，是聯繫起兩個世界的橋樑。
這讓我想起一句話，人這輩子一共會死三次。第一次是你的心臟停止跳動，那麼從生物的角度來說，你死了；第二次是在葬禮上，認識你的人都來祭奠，那麼你在社會上的地位就死了；第三次是在最後一個記得你的人死後，那你就真的死了。
遺忘似乎是我們這個時代最容易的一件事，所以銘記才更凸顯，更讓人感動。
所以我們會感動於“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。”
所以我們會感動於金庸先生倚天屠龍中，不經意出現的“風陵師太”。
所以我們會感動於年邁的露絲那句“我甚至連他的一張照片都沒有。他只活在我的記憶裡。”
曾祖母可可輕輕地哼著“把我牢記，即使我們就要道別離。”
人類共通的情感是永恆的，對家庭的重視，對親人的眷戀，對愛的人那份心心相惜的思念。
這部電影，安撫了無數失去的靈魂，也慰藉了無數懷念的心。
父母在，不遠遊。
——《論語》
影片的第三個驚喜在於對於夢想與家庭之間的講述，夢想最終為家庭讓路，個人慾望蓋不過親情的溫暖。
影片的前半段，我們都會心繫於米格能否實現音樂夢想，我們希望他能拿起吉他參加廣場比賽，我們支持他離開這個專制的家庭。
他對夢想的渴求，人生的羈絆，內心的掙扎。
像極了熒幕前的我們。
然後，劇情峰迴路轉，我們和米格一樣，頓悟到生命中真正重要的事情，我們發現，一切的矛盾和衝突都是源自與家人難以割捨的感情。
音樂，這一米格和曾曾祖父的共同夢想，最初同“家庭”水火不容，最終各自撕掉自私外衣，相互成全。
音樂響起，眼淚炸的像熒幕裡的煙花。
以前我們總說只有人關注我們飛的高不高，沒人在意飛的好不好，我們卻也一直忘記了哪個在背後支持我們飛的人。
“子欲養，而親不待”
影片中夢想與家庭的權衡，我不去做評述，因為我知道你們都會有自己的答案。
我相信，這是這個冬日裡最值得帶著孩子去影院看的一部電影了，因為你根本找不出這部電影可以讓人詬病的地方。沒有任何刻意的煽情、造作的喜劇，每一幀都能讓我們感受到創作者的用心。
別樣的生死觀、家庭與親情的意義、夢想的權衡...... 還有那些貫穿在整個影片中的一堂潛移默化的墨西哥文化課。
以及結束後，坐在影院那呼嘯而至，連綿不斷的感動。
更重要的是，無論事後是否不滿，觀影過程中帶給我的那份感動依然是真的。那份關於愛和家庭的記憶，也將贈予你我一份溫暖的回憶。
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