寒冷的冬日，推荐给的大家一部满含温暖的电影——《寻梦环游记》。
六年的打磨，终于带来意想不到的精彩。
影片的开头鲜活地刻画了米格一家人的性格特征。通过米格家人和墨西哥大众对于音乐的对立态度，第一幕树立起了贯穿全片的核心冲突——是选择音乐，还是选择家庭？
这些年看过太多关于追梦的故事，当我以为它即将成为第二个《老男孩》或是《缝纫机乐队》的时候，它反而画风一转讲述了一个我不曾想过的故事，带来一重又一重的惊喜。
地上死一个人，天上就多了一个星星，人死了就变成一颗星星，给走夜路的人照个亮。
——史铁生
中国是一个典型的内陆型社会，以至于整个民族的文化都有着强大的内向性，所以从骨子里这个民族都是不喜欢离别的。
“相见时难别亦难，东风无力百花残。”
“问当时依依种柳,至今在否 ”
......
关于离别自古都带着股悲凉，是啊，此去经年，天涯岂是无归意，争奈归期未可期。
更何况是死亡呢？
死亡对于中国人来说一直是一个被回避的话题，它象征着不详，而影片却带给我们一个全新的生死观。亡灵节是墨西哥的传统节日，每年的 11 月 1 日至 2 日，墨西哥人会举行各种丰富多彩的活动庆祝，举行化妆游行，前往墓地祭拜，以迎接重返人间的先祖的灵魂。
对他们来说，死亡其实是生命的回照，死亡才显示出生命的最高意义，是生的反面，也是生的补充。因此，墨西哥人们祭奠亡灵，却可以载歌载舞，通宵达旦，将本该静谧的祭典办成盛大的庆典。
所以，影片通过小男孩米格的视角向我们展现的并不是恐怖凄惨的“另一个世界”，而是一个堪称电影史上最色彩绚丽的死后世界。
这里灯火通明，整个世界笼罩着一层浪漫的紫色光芒，错落林立的高楼带给人仿佛时空交错之感，简直有如未来都市一般绚目迷人。
墨西哥人相信，逝去的人仍然存在于天地之间，其记忆和灵魂仍未消散。每到亡灵节期间，他们就会通过一座万寿菊搭成的桥，短暂地重返人间。
它像极了我们的“中元节”。
原来对于逝去亲人的怀念我们都一样。
当你不能够再拥有，你唯一可做的，就是令自己不要忘记。
——王家卫
影片带给我的第二个惊喜在于它讲述的亡灵世界的规则。
亡灵是靠生者的记忆所维系的，一旦生者的记忆消去，亡灵也将随之消散，迎来“最终的死亡”。生命与死亡在这里并不是以肉体为分界点，记忆才是，它承载了逝者在生者世界留下的精神印迹，是联系起两个世界的桥梁。
这让我想起一句话，人这辈子一共会死三次。第一次是你的心脏停止跳动，那么从生物的角度来说，你死了；第二次是在葬礼上，认识你的人都来祭奠，那么你在社会上的地位就死了；第三次是在最后一个记得你的人死后，那你就真的死了。
遗忘似乎是我们这个时代最容易的一件事，所以铭记才更凸显，更让人感动。
所以我们会感动于“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”
所以我们会感动于金庸先生倚天屠龙中，不经意出现的“风陵师太”。
所以我们会感动于年迈的露丝那句“我甚至连他的一张照片都没有。他只活在我的记忆里。”
曾祖母可可轻轻地哼着“把我牢记，即使我们就要道别离。”
人类共通的情感是永恒的，对家庭的重视，对亲人的眷恋，对爱的人那份心心相惜的思念。
这部电影，安抚了无数失去的灵魂，也慰藉了无数怀念的心。
父母在，不远游。
——《论语》
影片的第三个惊喜在于对于梦想与家庭之间的讲述，梦想最终为家庭让路，个人欲望盖不过亲情的温暖。
影片的前半段，我们都会心系于米格能否实现音乐梦想，我们希望他能拿起吉他参加广场比赛，我们支持他离开这个专制的家庭。
他对梦想的渴求，人生的羁绊，内心的挣扎。
像极了荧幕前的我们。
然后，剧情峰回路转，我们和米格一样，顿悟到生命中真正重要的事情，我们发现，一切的矛盾和冲突都是源自与家人难以割舍的感情。
音乐，这一米格和曾曾祖父的共同梦想，最初同“家庭”水火不容，最终各自撕掉自私外衣，相互成全。
音乐响起，眼泪炸的像荧幕里的烟花。
以前我们总说只有人关注我们飞的高不高，没人在意飞的好不好，我们却也一直忘记了哪个在背后支持我们飞的人。
“子欲养，而亲不待”
影片中梦想与家庭的权衡，我不去做评述，因为我知道你们都会有自己的答案。
我相信，这是这个冬日里最值得带着孩子去影院看的一部电影了，因为你根本找不出这部电影可以让人诟病的地方。没有任何刻意的煽情、造作的喜剧，每一帧都能让我们感受到创作者的用心。
别样的生死观、家庭与亲情的意义、梦想的权衡...... 还有那些贯穿在整个影片中的一堂潜移默化的墨西哥文化课。
以及结束后，坐在影院那呼啸而至，连绵不断的感动。
更重要的是，无论事后是否不满，观影过程中带给我的那份感动依然是真的。那份关于爱和家庭的记忆，也将赠予你我一份温暖的回忆。
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