像成人一样，儿童歌唱声情并茂也最重要。少儿歌曲的情要通过歌声来表达，情和声是相互依赖的。情促使声的发挥，声表达情的寓意，歌唱要达到情和声的统一，歌唱是歌曲创作的继续。作为声乐教师绝不能把自己的学生惟妙惟肖地模仿歌星而引以为荣，这看法是种片面的。任何一位名家的演唱都有其自己的特色，固然都值得学习，但每个儿童都有各自不同的条件，无论嗓音，无论阅历，无论修养。即使是模仿得很好，也只不过是别人歌唱表演的再现，没有自己的特点和个性。用这样的观点指导和要求学生，必然会影响学生的发展，甚至造成他们歌唱学习的失败。
也不能把歌唱表演看作发声技术、技巧的表演，为了迎合部分观众的要求，而不顾歌曲的完整和意境。这显然是与歌唱的宗旨相对立的，这样培养出来的学生，其演唱是苍白的，最终毁掉歌唱的前途。歌唱表演既不是简单地模仿，也不是单纯技巧的卖弄和炫耀。歌唱表演是一种艺术的再创造。
艺术创造，少不了艺术夸张手法，但夸张要有分寸，要恰到好处。艺术夸张的目的是为了把现实生活表现得更高、更美。过分了、过火了，听众接受不了。描写某人脸长“去年一点相思泪，今日方流到嘴边”的名句等夸张，何等形象，何等幽默。至于故弄玄虚、矫揉造作、华而不实、甚至趣笑打闹，更是与艺术规律相违背的。
练习唱歌
“真真假假”也是艺术表现的手法。纯粹的真，在艺术表现上是不存在的。很难想象，在歌唱中的啜泣、痛哭不用发声技巧，而是真的一把鼻涕、一把眼泪地真哭，还有什么艺术性？“假”是表现“真”的艺术技巧，是为了表现艺术的真。当然，这种手法的运用也必须恰到好处。
声乐教师在教学中要引导儿童正确理解歌唱的艺术表现，进而恰当地选取歌曲意境中的“自我”立足点，使其艺术表现既不脱离歌曲的实际，又有艺术独创性。
唱会一首歌，并不等于唱好一首歌。要称得上唱好，必须从音乐与文学形象上对歌曲作分析、艺术加工、修饰，即对歌曲的进行艺术处理，歌曲表现的艺术和所产生的效果相一致，艺术处理包括下面四点：首先，朗读歌词，分析歌词的分段分句及各部分之间的内在联系，理解其表现的主题、基本感情、形象特点、重点、高潮、字、词、句及每个字音结构，以便达到所演唱作品的深刻理解。
其次，熟悉所演唱歌曲的旋律和节奏，分析音乐与歌词的关系，理解作品的情绪特征、地区民族风格特点，旋律特点及全曲的高潮所在等，从而掌握歌曲的基本情绪及其艺术形象。必要时，还应了解时代背景及作者的创作风格。
第三，设计歌曲演唱的基本速度及其变化、基本力度及其变化，确定咬字的语气、语调、呼吸、换气、共鸣的控制和特殊技巧的选用、装饰音的唱法。
第四，根据演唱需要设计眼神、面部表情及必要的形体动作。
另外，在不同的场合，面对不同的听众，其设计方案也应随之改变。总之，少年儿童歌唱艺术是无止境的，有待于我们不断地探索、总结创新，使其日臻完美、成熟。
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