像成人一樣，兒童歌唱聲情並茂也最重要。少兒歌曲的情要通過歌聲來表達，情和聲是相互依賴的。情促使聲的發揮，聲表達情的寓意，歌唱要達到情和聲的統一，歌唱是歌曲創作的繼續。作為聲樂教師絕不能把自己的學生惟妙惟肖地模仿歌星而引以為榮，這看法是種片面的。任何一位名家的演唱都有其自己的特色，固然都值得學習，但每個兒童都有各自不同的條件，無論嗓音，無論閱歷，無論修養。即使是模仿得很好，也只不過是別人歌唱表演的再現，沒有自己的特點和個性。用這樣的觀點指導和要求學生，必然會影響學生的發展，甚至造成他們歌唱學習的失敗。
也不能把歌唱表演看作發聲技術、技巧的表演，為了迎合部分觀眾的要求，而不顧歌曲的完整和意境。這顯然是與歌唱的宗旨相對立的，這樣培養出來的學生，其演唱是蒼白的，最終毀掉歌唱的前途。歌唱表演既不是簡單地模仿，也不是單純技巧的賣弄和炫耀。歌唱表演是一種藝術的再創造。
藝術創造，少不了藝術誇張手法，但誇張要有分寸，要恰到好處。藝術誇張的目的是為了把現實生活表現得更高、更美。過分了、過火了，聽眾接受不了。描寫某人臉長“去年一點相思淚，今日方流到嘴邊”的名句等誇張，何等形象，何等幽默。至於故弄玄虛、矯揉造作、華而不實、甚至趣笑打鬧，更是與藝術規律相違背的。
練習唱歌
“真真假假”也是藝術表現的手法。純粹的真，在藝術表現上是不存在的。很難想象，在歌唱中的啜泣、痛哭不用發聲技巧，而是真的一把鼻涕、一把眼淚地真哭，還有什麼藝術性？“假”是表現“真”的藝術技巧，是為了表現藝術的真。當然，這種手法的運用也必須恰到好處。
聲樂教師在教學中要引導兒童正確理解歌唱的藝術表現，進而恰當地選取歌曲意境中的“自我”立足點，使其藝術表現既不脫離歌曲的實際，又有藝術獨創性。
唱會一首歌，並不等於唱好一首歌。要稱得上唱好，必須從音樂與文學形象上對歌曲作分析、藝術加工、修飾，即對歌曲的進行藝術處理，歌曲表現的藝術和所產生的效果相一致，藝術處理包括下面四點：首先，朗讀歌詞，分析歌詞的分段分句及各部分之間的內在聯繫，理解其表現的主題、基本感情、形象特點、重點、高潮、字、詞、句及每個字音結構，以便達到所演唱作品的深刻理解。
其次，熟悉所演唱歌曲的旋律和節奏，分析音樂與歌詞的關係，理解作品的情緒特徵、地區民族風格特點，旋律特點及全曲的高潮所在等，從而掌握歌曲的基本情緒及其藝術形象。必要時，還應瞭解時代背景及作者的創作風格。
第三，設計歌曲演唱的基本速度及其變化、基本力度及其變化，確定咬字的語氣、語調、呼吸、換氣、共鳴的控制和特殊技巧的選用、裝飾音的唱法。
第四，根據演唱需要設計眼神、面部表情及必要的形體動作。
另外，在不同的場合，面對不同的聽眾，其設計方案也應隨之改變。總之，少年兒童歌唱藝術是無止境的，有待於我們不斷地探索、總結創新，使其日臻完美、成熟。
更多實用、有效的唱歌技巧、發聲方法，歡迎訪問"學唱歌入門教程網（http://wyxcg.cn）"
閱讀更多 自學唱歌 的文章
