《美女与野兽》：基因里的女性主义

真人版《美女与野兽》未映先红。此前豪掷一亿六千万美元巨额投资，如今铺天盖地的女性周边衍生品层出不穷，迪士尼此举绝对是志在必得。本片改编自迪士尼同名动画电影。原版影片誉满业界，是首部提名奥斯卡最佳影片的动画电影。珠玉在前，为新版影片隐隐烙上了品质保证。主演艾玛·沃森在影片开拍前就高调宣称这是一部“女性主义”电影，又让该片早早获得了女性受众群体的八方呼应。

惊人的高投入、暗示的高品质、张扬的高姿态，先不说其它，高回报是稳稳当当的。可以这么说，女性主宰着这个世界的消费。不管有心还是无意，用女性主义来引领女性消费主义，不得不说是顺天应时的绝妙举措。

真人版《美女与野兽》

事实上，无论原著还是电影，《美女与野兽》的基因就是女性主义。

深究《美女与野兽》的渊源，可以追溯到古希腊神话和古罗马神话。古希腊“爱神和普塞克”的故事加上拉丁神话《金驴记》就是《美女与野兽》的原始框架。《金驴记》描写了一个醉心魔法的年轻人误食一种由魔药变成驴子，历经奇遇和苦难，最终恢复人形。爱神和普塞克的故事中，维纳斯嫉妒普塞克的美丽，于是谴爱神丘比特设法把普塞克嫁给凶恶的野兽。可是却导致丘比特爱上了普塞克。

《金驴记》/“爱神和普塞克”

《美女与野兽》最早以沙龙故事形式出现于1740年，作者是法国人加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫。沙龙故事从17世纪90年代开始盛行于法国宫廷，受众多为女性，以抒发对社会现实的不满为主。原版故事用隐喻手法揭露女性婚姻不能自主的状态，控诉父权任意指派婚姻伴侣。故事中，王子自幼被王后托付给一个邪恶的仙女照顾。仙女在王子成年后垂涎色诱，被王子拒绝，因此把王子变成了一只野兽。贝儿是国王和一位好的仙女所生的孩子。邪恶的仙女想除掉贝儿以便和国王结婚，于是安排贝儿被一个商人收养。

如果说第一版《美女与野兽》是成人爱情故事和幼儿睡前故事的结合，第二版则变成了完全的具备说教性质的童话。1756年小说家珍妮 - 玛丽·L·德·博蒙特改写了这个故事，书中相对与绝对的概念益发清晰，表里、真假、善恶、美丑、人兽也成为表达的主题。新版本里贝儿不再是国王跟仙女的女儿，而是一个中产商人的女儿。这个变化反映了法国大革命前夕舆情的暗涌，人们对贵族特权产生了厌恶，进步思想开始上位。书中商人不吝金钱为女儿请教师上课，也是当时进步女性开始要求教育权和就业权的缩影。

以上两部法国原版作品，已经隐然有了颠覆男权的意识。

加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫/玛丽·L·德·博蒙特

《魔戒》原著作者J. R. R.托尔金曾经说过，与儿童相比，成年人更需要童话故事的慰藉。因为童话的完美结局可以让成年人在生活的磋磨中得到安抚。

作为特定历史阶段的人文反映，童话故事在传颂链条上的每一次改变都打上了鲜明的时代烙印。1889年，这个故事跨越了国界。深受格林兄弟启发的英国作家安德鲁·朗把两个法国版本糅合在一起，去掉了仙女和国王等细枝末节，成就了一个广为流传的童话故事。适逢殖民主义后期，加上《物种起源》的一版再版，英国社会在自己的语境中呼吁将“美女”和“野兽”理解为“文明”和“蒙昧”，甚至是“白人”和“有色人种”，两者之间从误解到交流，再到互相喜爱；而兽到人的变化是对于进化的影射；这个版本中的贝儿是典型的维多利亚时期“家庭天使”的形象，勤谨持家奉献自我。她的自我放逐背井离乡则投射到了殖民主义对新世界的开发探索之上。

安德鲁·朗/英版《美女与野兽》插图

《美女与野兽》这类童话，打破疆域空间，突破时间限制，在各种文化语境中得到相得益彰的解读。在故事传颂的过程中，情节背景会由于受众背景的变化而变化，会被赋予各种意义，然而故事的精髓并没有太大的变化。

进入20世纪，影视戏剧音乐等新型传颂形式的出现，让这个童话更加脍炙人口。比如1946年，法国人拍摄了电影版《美女与野兽》，1977年大卫·鲍依推出了同名歌曲。而真正让这个童话大放异彩的是迪士尼。1991年迪士尼版的动画电影用女性主义和后现代诠的释完全颠覆了旧有的故事设定，真正做到了跨越国度和时间，渗透到不同的文化当中。作为动画片，《美女与野兽》当年勇夺金球奖最佳音乐喜剧片，虽然在奥斯卡最佳影片的争夺中上惜败于《沉默的羔羊》，它仍然被誉为迪士尼复兴时代的巅峰之作。

法国电影《美女与野兽》/大卫·鲍依同名专辑

1989年到1999年是迪士尼的复兴时期。在1989年之前，人们认为迪士尼公主们总是一个套路，美貌少女深陷困境后几经坎坷，最终被英俊的王子拯救。而这些类似的形象对男性和女性都带来了潜移默化的影响，仿佛女人们都得像这些公主一样才称得上是女人。而这些影片都被诟病为男权社会的产物，片中女性只是被保护者，也就是以弱者的姿态出现。白雪公主就是最好的例子，年轻貌美、操持家务、照顾家人。这种典型的女性形象在《灰姑娘》、《睡美人》中得到延续，但有所提升，加入了一些个性化的特质。

进入19世纪80年代之后，情况开始改观。影片《小美人鱼》中爱丽儿的定位是一种进步。这是一个冲动好奇的青春女孩形象，饱满生动真实可信，尤为令人激赏的是，她具备探索精神，不甘于生活在现状中。然而美中不足，片中爱丽儿宁愿失去声音也要获得男性的爱情，这个情节引发了女性主义者的强烈不满。放弃美丽的声音在这里被斥责为放弃女性的身份，以委曲求全来获得与男性平等的地位。不过，与以往的迪士尼公主想比，爱丽儿的出现绝对是一个突破，并且为其后迪士尼电影向女性主义的过渡做好了铺垫。

《小美人鱼》/《美女与野兽》

1991年影片《美女与野兽》适时出现了。片中的贝儿完全颠覆了迪士尼公主们一向是慕男狂的基本设定，她依然绰约多姿，但是思想独立、热爱读书，不安常履顺、不拘俗自守，尤其是对男人不屑一顾。影片的内核强调内在美，外在美不再是情节围绕的焦点，故事集中于克服心里身外的诸般障碍。虽然有评论切责影片还是以男性为主角，大量情节仍然从男性的视角展开铺排，而且情节上颇有“斯德哥尔摩综合征”之嫌，但不可否认的是，影片的成功确立了迪士尼公主的女性主义走向。

原版动画片在很大程度上以儿童为主要受众，相比之下，改编版真人电影更多的是针对成年观众。从预告片里可以看出影片对于动画片的品质因袭，预告片结尾处“Be Our Guest”的出现想必早已让怀旧的影迷心领神会。

“Be Our Guest”

《美女与野兽》真人电影原定于2011年上映，致敬原版20周年。可事情一再延期，直到2015年一月，终于确定由艾玛·沃森出演贝儿。艾玛此时今非昔比，已不再是那个《哈利·波特》系列的小姑娘，俨然成了好莱坞风头最劲的领军人物。在好莱坞五大女性主义者的名单中，艾玛位列艾米·波勒和碧昂斯之后，排名第三。就在选角消息公布前不久，艾玛刚刚被任命为联合国妇女亲善大使，并发表了一场慷慨激昂的演讲，呼吁女性应该在政治、经济和社会地位上与男性平等。

艾玛·沃森

根据《名利场》杂志的报道，艾玛接演该片的原因正是片中的女性主义叙事视角。新版中，贝儿延续了旧版中父亲的发明家身份，并且发明出了洗衣机，贝儿因此从繁冗的家务中解脱出来，把更多的时间用于读书。除此之外，艾玛参与设计片中贝儿的经典标配黄色礼服，“发明”了裤装配蓝色裙装，并拒绝穿紧身束胸，以此让角色获得真正的身心自由。据说制片为了避免人们对原版斯德哥尔摩综合征的质疑，加大力度渲染了美女和野兽之间的平等姿态。凡此种种使本片的女性主义色彩严重升级。

F级（F-Rated）女性电影的分级制度

近年来，好莱坞的影视工业持续赞颂女性编剧、导演、主演的影视作品，由此衍生出一批敢于直言的女性明星群体。这些群体利用明星光环的影响力，大力宣扬女性主义，将其一以贯之植根于影视作品中，并且催生了F级（F-Rated）女性电影的分级制度。迪士尼此次翻拍完全是借东风布新局，与之前一些翻拍自动画的真人电影不同，《美女与野兽》着力于升级版女性主义，集合了集体怀旧和明星影响力，针对的群体以成人为主，同时辐射到了包括儿童在内各个年龄层和性别。可以说是天时、地利、人和俱在。如果此举复制了原版的成功，该形式势必成为标准模板，接下来就等着看真人版的小美人鱼、木兰、长发公主和冰雪姐妹吧。

如今，看电影已成为一种非常大众的娱乐方式，不管是情侣约会还是朋友聚会，除了吃饭逛街，最好的打发时间方式就是看电影了。

这几年，咱们内地的电影市场也是一派繁荣，任凭国产烂片再怎么辣眼，也有一大堆粉丝去围观，创下动辄几亿的票房。

国产不够，外片来凑。

近年来，咱们对国外大片的引进也算是不遗余力了。且不说成熟老道的叙事结构，光是那各种特效场面便让人眼花缭乱，大呼过瘾了。

对于大多数的观众来说，去影院，可不就是想找点感官刺激嘛。

有了需求，营造更加震撼的视听效果便成了制片商和各大电影院不断的追求。

当然，视觉效果最爽的，必须是IMAX啊

顶天立地的巨幕、震撼的音效相信没几个人能在这样的视听冲击下把持的住

尤其是常常在加了3D效果后，临场感绝对不是普通大屏幕可以比拟的。

这两天，一部童年记忆要以真人版的形式搬上大银幕了。由比尔·康顿执导，“屈臣氏小姐”艾玛·沃森、“大表哥”丹·史蒂文斯主演

迪士尼影业制作出品的真人版电影《美女与野兽》将于3月17日在全国超过390家IMAX影院献映。

这部电影我知道很多人期待已久，只是你知道为什么片方要专门出一个IMAX 3D版吗？普通版和IMAX版到底有何不同？

在前两天曝光的两幅IMAX全画幅对比图中，才发现IMAX全画幅和普通屏幕绝不仅仅只是屏幕大小的区别

IMAX全画幅画面与一般银幕画面相比，在细节还原和视野范围方面有着极为明显的优势

经IMAX全画幅处理后，女主角贝儿和父亲面前琳琅满目的精致道具完整地出现在银幕中，影片瑰丽魔幻的气质尽显

反派加斯顿在酒馆拔剑时，酒馆群众各异的反应和神态也通过IMAX全画幅展露无遗，如欧洲古典油画般将剑拔弩张的紧张气氛和强大的戏剧张力表现得淋漓尽致

据说，影片中用于背景布置的蜡烛超过了8700支，还运来了1500朵红玫瑰用于装饰；

野兽城堡里舞会大厅的地板由12000平方英尺的人造大理石铺设而成，大厅悬挂的10盏大型玻璃吊灯都是基于凡尔赛宫真实的吊灯设计而成

女主角贝儿的黄色礼服花了大约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱，并点缀了 2160颗施华洛世奇水晶！

而这些美到令人窒息的画面，在IMAX全画幅的加持下能看到比普通影院多26%的画面，才能身临其境地感受到真正目眩神迷的观影体验。

电影市场发展到今天，越来越多的观众品位提升，一次愉悦的观影，需要好片，更需要最佳视听体验。

你，准备好了吗？

真人版电影《美女与野兽》宣扬“人兽交”？大批电影躺枪！

真人版电影《美女与野兽》主演

大家知道，真人版电影《美女与野兽》是相对于1991年上映的动画版而言的。

而且这部真人版《美女与野兽》，由比尔康顿执导，然后由“影后”艾玛等主演，再有两天就上映了。

真人版电影《美女与野兽》

但这部影片在台湾却遭到了一些网友的抵制，网友的理由是，女主角在不知道野兽是王子被诅咒的情况下，爱上了野兽，这涉嫌宣扬“人兽交”。

网友抵制

消息传到内地网友耳中，大家也是炸了。然后，一大批影片因为涉嫌“宣扬人兽交”而躺枪了：

比如《美人鱼》：人和鱼!

比如《新白娘子传奇》：人与蛇！

网友评论

比如《西游记》：里边有牛魔王都结婚取了铁扇公主了！

比如《怪物史莱克》等等！

真人版电影《美女与野兽》

不过真人版电影《美女与野兽》确实存在争议，据说导演在其中加入了男同的因素，其在马来西亚，已经被确定要“无限期延后上映”了！

动画版电影《美女与野兽》

对此，你怎么看？

当下最火的电影，应该是艾玛·沃森与大表哥丹·史蒂文斯主演的迪士尼影片《美女与野兽》了。两位主演颜值爆表，吸引了不少影迷的关注。

这部电影呢，和《爱乐之城》一样是一部歌舞片，80%都是歌舞戏份。故事情节和原著一样，增添的故事情节也很不错，没有喧宾夺主。以俊美闻名的大表哥，在这部电影中扮演变成野兽的王子，全程99%的时间都是野兽的造型，白瞎了大表哥的颜值。

在电影最后，贝儿爱上了野兽，在野兽变成王子的那一刹那间，整个电影院都沸腾了，观众要被大表哥那双蓝眼睛给谋杀了。

然而变成王子后，这部电影也就结局了。《哈利波特》的影迷，在电影结尾看到摆钟变成邓布利多时，尖叫声不亚于大表哥变身。

说到丹·史蒂文斯，很多人都从《唐顿庄园》中的大表哥一角才熟知他。大表哥的人生真的很励志，励志到能拍成电视剧。他是一名孤儿，不知道自己的母亲是谁。出生不久后，他从小被两名教师收养，他的弟弟也是被收养的。

读书时大表哥就是学霸的化身，基本上就是江直树的人设。长得帅，而且学习成绩又好，学生时期一直能拿到奖学金。

考入英国剑桥大学后，大表哥队表演产生了极大的兴趣，在2004年正式出道，开始了自己的演员生涯。

大表哥真正爆红，是在英剧《唐顿庄园》中扮演马修· 卡劳利一角。风度翩翩温文尔雅的大表哥，瞬间红遍全球。

出道两年后大表哥就认识了自己的妻子，两人一见钟情，婚后两人生有一子一女。看来优质的男人，都是别人家的老公了。

大表哥经常在ins中用中文感谢粉丝，之前有位网友在他的ins中留言，说他原本是美人但是现在肥的下巴能夹死苍蝇，结果大表哥回复了她：我看得懂中文。

一个老外能将“得”用的没毛病，真是厉害了!

继3月8日派送鲜花的惊喜之后，汇丰信用卡再次祭出大手笔，用独特的方式给女神们送上了第二份福利——《美女与野兽》电影卡。

【男神送票惊喜再临】

3月17日，这部根据迪士尼经典改编的真人电影《美女与野兽》在中国大陆上映当天，各大影院观众络绎不绝，无一不为这精美画面和动人剧情而倾倒。而汇丰信用卡也巧妙结合电影浪潮，经过前期抽奖活动的筛选，于当日下午，为申卡的女神们送上了“童话般”的惊喜。

【办公室掀起申卡热潮】

对于这在办公室忙碌着的白领们而言，男神的出现，不仅给幸运女神带来了惊喜，也让女神办公室的其他同事羡慕不已。

工作人员向大家介绍，这是汇丰信用卡三月系列 “男神送惊喜”的第二波主题活动。之前在三八女神节，汇丰信用卡便曾开展了“男神送鲜花”的活动。这般颇具创意而又满足女性女神情怀的营销方式着实吸引了大批受众，也成功掀起了办公室的申卡热潮。

【