文丨沐漁
2018被稱為“偶像元年”，國內多檔偶像養成類綜藝開花結果，同時還有許多老牌音樂選秀節目撐場，國內新人孵化的速度與週期正在不斷縮短，而要進一步促進行業的快速發展，就需要建立能夠與之匹配的藝人推廣成長體系，打歌節目《中國音樂公告牌》便是這一生態體系中的一環。
把音樂作品視頻化、視覺化，讓新歌更具備傳播力，使音樂人有機會迴歸舞臺，《中國音樂公告牌》作為國內首檔打歌節目正在踐行自身的舞臺價值。
音樂市場推廣鏈條缺失，新作品急需舞臺證明
隨著國內娛樂產業的進一步發展，音樂人才市場也逐漸得到回暖，然而不可否認的是，無論是傳統的電視音樂選秀還是互聯網網綜造星，在國內音樂人的成長軌跡中，音樂人的上升通道十分有限，從出道到登頂的過程中，中間推廣環節缺失，歌手晉升體系的侷限直接造成了音樂生態體系的失衡。
音樂生態上推廣鏈條的缺失直接反應在音樂市場上的表現便是，音樂人才的外流，許多傳統音樂人的工作重心更傾向於影視表演或參加綜藝節目，投入到音樂創作上的精力反而很少；音樂新人成長空間受限，這也是近兩年來許多音樂選秀節目中選手“回鍋肉”現象頻繁出現的原因之一，新人由於上升渠道有限、推廣曝光不足，因此不得已選擇“回爐重造”。
音樂發展鏈條上中間推廣環節的缺失造成了近年來國內音樂市場的萎靡不振。而就是在這樣的音樂市場環境下，國內首檔打歌節目《中國音樂公告牌》應運而生，愛奇藝副總裁姜濱在接受媒體採訪時曾坦言：“我們做《偶像練習生》時發現有的藝人，甚至一些頭部藝人，新的作品面世之後，一年下來在國內可能就能表演一兩次，沒有更多舞臺給他們機會。”
而《中國音樂公告牌》正是為了給這樣的一群人提供一個展示自己的舞臺，節目上線7期以來，已累計為觀眾呈現了四十多個打歌舞臺，也見證了這檔新品類節目如何一步步摸著石頭過河，探索出國內土壤中最適宜的打歌節目模式，從市場表現來看《中國音樂公告牌》亦漸入佳境，行業影響力不斷提升，舞臺價值得到顯現。
蔡徐坤
前來打歌的音樂人們都對這個舞臺紛紛給予了肯定，如從《偶像練習生》中脫穎而出的蔡徐坤錶示：“對於每一個原創的音樂人來說，這樣的一個舞臺會能夠更加有表現自己的機會。”音樂製作人胡彥斌同樣表示：“打歌是對歌曲的尊重，給了這首歌新的生命。”
而對於新人、新歌而言，《中國音樂公告牌》的舞臺價值則更為凸顯，王博文在節目現場感慨道：“我沒有太多機會唱歌，更何況是新歌，所以我覺得這首歌命運太好了。”許靖韻同樣表示：“沒有太多機會讓我去展示自己的歌，希望這個舞臺能夠讓更多的人喜歡我的人，喜歡我的音樂。”
許靖韻
無論是知名音樂人、小眾歌手還是初出茅廬的新人，《中國音樂公告牌》的舞臺為他們提供了一個可以為自己新歌“添磚打榜”被更多人聽見、看見的機會，而這對一直以來推廣鏈條缺失的中國音樂市場而言無疑有著積極的推動意義，正如節目中汪蘇瀧所言：“有嘗試就代表著它正在往好的方向去努力。”由此，《中國音樂公告牌》的舞臺對中國音樂生態發展而言有著正向的存在價值。
多元類型、舞美絕倫、摒棄一位，《中國音樂公告牌》的中國式打歌
節目進行到現在可以看到，《中國音樂公告牌》作為國內首檔打歌類音樂節目，在面對國內音樂市場的諸多不確定性的同時，正在針對歌手類型、舞美設計、賽制設置等方面不斷做出自身的探索。
在打歌歌手的類型選擇上，《中國音樂公告牌》的舞臺展現出了難得的多元性、包容性，集結了眾多不同類型、不同背景的歌手，既有偶像歌手蔡徐坤、周潔瓊、朱星傑、錢正昊、林彥俊、孟佳；說唱歌手艾福傑尼、黃旭、小鬼、馬伯騫；組合團體CTO、MR-X、BEJ48、ONER、阿里郎、牛奶咖啡、Awaken-F，還有小眾的民謠歌手陳粒、好妹妹組合；網絡歌手劉宇寧以及國外歌手迪瑪希、洪知秀和崔韓率等等。
迪瑪希
豐富多元的音樂人代表了《中國音樂公告牌》舞臺的開放性以及打造中國權威音樂榜單的可信度。在面對國內樂壇歌手資源匱乏的行業難題時，愛奇藝副總裁姜濱便曾坦言：“中國音樂市場的生產量沒有那麼大，我們節目在第五期播出後逐漸有藝人會主動聯繫我們上節目推廣新歌，這就是一個好的發展趨勢。”姜濱把這一節目的發展過程形容為衛星發射的過程，當成功推動衛星上了軌道後，它自己就能轉起來，藝人主動要求打榜便是這一舞臺的權威性和榜單價值的體現，也是良性循環正在業內逐漸形成的好兆頭。
其次，在對節目舞臺效果的呈現上，《中國音樂公告牌》除了對舞美本身精益求精，為了更好的呈現出每支歌曲的獨特觀賞體驗，節目組還對每位前來打歌歌手的舞臺都進行了定製化設計，以專業的舞臺設計傳遞音樂人想要表達的音樂情緒和態度。如蔡徐坤的變裝舞臺，小鬼的泡泡泳池，劉宇寧震碎玻璃的舞臺特效，薛之謙執傘從天而降等等，以獨特的舞美設計去輔助每一支歌曲所想要向觀眾傳達的意象。
薛之謙
值得注意的是，無論是頭部、實力歌手還是新生代、小眾歌手，《中國音樂公告牌》對每位前來打歌藝人的舞臺佈置都一視同仁，不僅蔡徐坤、胡彥斌、薛之謙、尚雯婕、大張偉等頭部藝人有獨到的舞美設計，新人們在這個舞臺上想要呈現的效果，節目組都會盡全力完成，如新人組合MR-X提到想在表演前加一段Intro，馬伯騫想通過兩個空間表達人生的不同階段等等，做到了每場表演舞臺不重樣，令網友們在讚歎舞臺設計精良用心的同時不禁感嘆“經費在燃燒”。
《中國音樂公告牌》對每個音樂人舞臺呈現上的平等，充分體現了對每一位前來打歌歌手的尊重。而《中國音樂公告牌》對音樂人的尊重還遠不止這些，如在粉絲互動方面，《中國音樂公告牌》還設置了藝人與現場粉絲之間的近距離接觸，每位站在舞臺上的藝人，在離舞臺最近的區域便是他們的粉絲，通過對粉絲的調度，使得藝人與粉絲之間的交流感、互動感得到迅速升溫。
除了粉絲互動，節目在賽制設計上同樣考慮到了對不同類型音樂人的重視與認可。在日韓打歌節目中每週獲得最佳歌曲榮譽的歌手將獲得“一位”稱號，但在《中國音樂公告牌》中，節目不設置“一位”，這弱化了歌手之間的競爭關係，充分考慮到了不同音樂人、音樂作品之間受眾的差異性。
以“真人秀+舞臺表演”看見音樂，只做適合、有益行業發展的事
對於國內音樂作品的推廣而言，雖然早期還有MV的宣傳形式，但如今隨著媒介環境的變遷，MV早已成為了過去式，在目前的新歌推廣宣傳上往往侷限於音樂平臺的焦點圖文等形式，而這類線上音樂平臺、音樂電臺的傳播渠道只能侷限於單純的聲音形式，一時之間視頻畫面成為了音樂作品推廣中的一道缺口。
《中國音樂公告牌》便是瞄準了這一缺口，讓觀眾能夠通過舞臺的呈現形式“看見音樂”，接收到不僅僅是聽覺層面的音樂還有視覺上的音樂畫面，使受眾可以通過更多維的觀感系統來認識歌手、體會音樂，從而助力音樂作品更具傳播力。
除了以畫面豐富音樂作品的感染力，《中國音樂公告牌》的舞臺價值還體現在其創新的打歌節目模式。對於《中國音樂公告牌》而言，並非將國外成熟的打歌節目搬到國內這麼簡單，除了音樂市場環境的差異，其媒介環境同樣有著很大差別，在國外是電視打歌節目，而國內要做的是一檔適合中國互聯網流媒體傳播的節目，因此什麼樣的內容才是真正符合中國市場的，需要嘗試與檢驗。
大張偉
《中國音樂公告牌》採用了“真人秀+舞臺表演”結合的方式，融合國外打歌舞臺與國內網綜的流行呈現形式，將上班、下班以及歌手籌備打歌的流程都融入到節目中，使用戶更能夠更加直觀感受到每一次打歌完成的軌跡，這對於國內剛剛興起的打歌文化而言，具有極大的帶動意義、創造意義。
一個全新的內容要在中國市場上生根發芽是一件艱難的事，而愛奇藝一直以來專注的創新難題便是在啃這塊硬骨頭，在今年10月18日舉行的愛奇藝iJOY悅享會上，愛奇藝副總裁陳瀟在介紹綜藝賽道的三大系列時，第一個便是“音樂潮”，可見愛奇藝對於深耕音樂內容領域的決心。
愛奇藝創始人、CEO龔宇在本次愛奇藝iJOY悅享會同樣談到：“愛奇藝8年多的發展歷程中，最大的亮點就是創新。無論是從技術角度，還是產品角度，還是內容，或者商業模式角度，行業其實有很多的規則都是愛奇藝來確定的。對於愛奇藝來講最大的價值我們願意持續的創新，去做對行業更加有益的事情。”
《中國音樂公告牌》對於整個音樂市場的意義，恰如龔宇所言，
“持續的創新，做對行業更加有益的事情”，讓音樂人迴歸舞臺，為音樂作品帶來更多表現機會，為整個行業帶來更多新生力量，進而推動整個行業良性發展。閱讀更多 鋒芒智庫清娛 的文章
