照相與攝影的區別
——全國公安攝影家協會會員 趙文河
在當今進入全民影像時代中，掌握一些攝影知識越來越重要，尤其隨著科技現代化的不斷髮展，利用各種器材的拍照的人越來越多，現實社會中隨之也滋生了以攝影為主的各類講堂、學校等行業，他們在賺得缽滿之後，也沒能給學員講清楚攝影創作與拍照片是怎麼一回事？更甚者，有的攝影家協會的領導也從根本上放棄了美學觀念，將一些無意義、無深度、無中心的攝影理念，以荒誕、離奇、孤獨、騷亂等不能用正常人的審美思維邏輯去解讀畫面內容，向大眾傳播，從而誤導攝影創作從美走向了醜，扭曲了初學者的審美心態和審美心境。
留守童年 趙文河 攝
今天，利用一點時間，我從美學角度同大家探討一下攝影創作與拍照片的區別。我們認為當一名攝影家對生活進行長期觀察與體驗時，總是不斷地推動著一般情感的發展和深化體驗，最終上升為攝影審美情感後，攝影家的情感就自然地聯繫著那些具有感性特徵的具體對象，於是創作慾望啟動，創作實踐就開始了。審美情感是審美創造的強大推力，在整個審美心理過程中，可以說無處不閃爍著攝影者情感的色彩，無處不燃燒著攝影家情感的烈火。攝影家審美情感的召喚是直接來自外在的客體“暗示”，愈是使攝影家動情的對象，愈是讓攝影家加倍的關注。所以，攝影家在審視生活的時候，從來都是以情感為動力，就是在積累和觀察素材時，也同樣是用攝影審美情感的過濾器。凡是不能引起攝影家動情的對象或瞬間，一律放過；凡是最能喚起攝影家進行審美的客體，一律留下。攝影家運用審美的過濾器對生活素材做取捨選擇這一點，正是區別攝影家創作與一般拍照片的不同之處！如期待著一輪紅日噴薄欲出時，見到那殷紅的太陽剛剛露出一個弧形時，在審美情感的驅動下，不自覺地喃喃自語：“久違了”；當期待蜻蜓飛近尖荷頂端時，攝影審美情感又拔動你的心絃，情不自禁得默唸著：“天賜良機”；當民族舞蹈跳得正歡時，攝影審美情感又使你手中的快門按個不停，唯恐漏過每一個動人的舞姿，審美情感就像血液般流淌在創作的整個過程，只有這時，“藝術及才能使他的材料及其形式的構成體現他的自我，體現他作為主體的內在特性”（黑格爾）
出擊 趙文河 攝
判斷一幅照片是不是攝影作品，或是說它是否可供人們審美，我們是有兩條基本標準的。因為並非所有的照片都是審美對象，正如並不是所有的圖畫者是美術作品一樣。那些寫生的圖畫，或是一些速寫的素材，它們不見得就是作品。同樣有些照片並不具有藝術美的特徵，而僅是一種通過物理、化學手段對現象的記錄。這類照片就是人們常說的“照相”，即照其相貌。而構成攝影作品的兩條標準是：第一，它所反映的內涵必須是對自然原型或社會美原型的審美表達，而不是簡單地復錄；第二，照片必須映射出攝影家的審美情感。這兩者缺一不可。這是攝影作品的兩個基本要素。
圖文來自趙文河
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