照相与摄影的区别
——全国公安摄影家协会会员 赵文河
在当今进入全民影像时代中，掌握一些摄影知识越来越重要，尤其随着科技现代化的不断发展，利用各种器材的拍照的人越来越多，现实社会中随之也滋生了以摄影为主的各类讲堂、学校等行业，他们在赚得钵满之后，也没能给学员讲清楚摄影创作与拍照片是怎么一回事？更甚者，有的摄影家协会的领导也从根本上放弃了美学观念，将一些无意义、无深度、无中心的摄影理念，以荒诞、离奇、孤独、骚乱等不能用正常人的审美思维逻辑去解读画面内容，向大众传播，从而误导摄影创作从美走向了丑，扭曲了初学者的审美心态和审美心境。
留守童年 赵文河 摄
今天，利用一点时间，我从美学角度同大家探讨一下摄影创作与拍照片的区别。我们认为当一名摄影家对生活进行长期观察与体验时，总是不断地推动着一般情感的发展和深化体验，最终上升为摄影审美情感后，摄影家的情感就自然地联系着那些具有感性特征的具体对象，于是创作欲望启动，创作实践就开始了。审美情感是审美创造的强大推力，在整个审美心理过程中，可以说无处不闪烁着摄影者情感的色彩，无处不燃烧着摄影家情感的烈火。摄影家审美情感的召唤是直接来自外在的客体“暗示”，愈是使摄影家动情的对象，愈是让摄影家加倍的关注。所以，摄影家在审视生活的时候，从来都是以情感为动力，就是在积累和观察素材时，也同样是用摄影审美情感的过滤器。凡是不能引起摄影家动情的对象或瞬间，一律放过；凡是最能唤起摄影家进行审美的客体，一律留下。摄影家运用审美的过滤器对生活素材做取舍选择这一点，正是区别摄影家创作与一般拍照片的不同之处！如期待着一轮红日喷薄欲出时，见到那殷红的太阳刚刚露出一个弧形时，在审美情感的驱动下，不自觉地喃喃自语：“久违了”；当期待蜻蜓飞近尖荷顶端时，摄影审美情感又拔动你的心弦，情不自禁得默念着：“天赐良机”；当民族舞蹈跳得正欢时，摄影审美情感又使你手中的快门按个不停，唯恐漏过每一个动人的舞姿，审美情感就像血液般流淌在创作的整个过程，只有这时，“艺术及才能使他的材料及其形式的构成体现他的自我，体现他作为主体的内在特性”（黑格尔）
出击 赵文河 摄
判断一幅照片是不是摄影作品，或是说它是否可供人们审美，我们是有两条基本标准的。因为并非所有的照片都是审美对象，正如并不是所有的图画者是美术作品一样。那些写生的图画，或是一些速写的素材，它们不见得就是作品。同样有些照片并不具有艺术美的特征，而仅是一种通过物理、化学手段对现象的记录。这类照片就是人们常说的“照相”，即照其相貌。而构成摄影作品的两条标准是：第一，它所反映的内涵必须是对自然原型或社会美原型的审美表达，而不是简单地复录；第二，照片必须映射出摄影家的审美情感。这两者缺一不可。这是摄影作品的两个基本要素。
图文来自赵文河
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