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豆瓣評分7.6，《影》拿下張藝謀所有古裝片的最高分。正如陳凱歌用《妖貓傳》一掃《道士下山》的輿論陰霾，張藝謀的《影》也消除了《長城》上映之時遭遇的晦氣。
《長城》是張藝謀繼《三槍拍案驚奇》之後遭遇的最大低谷。在此之前，《山楂樹之戀》《金陵十三釵》《歸來》雖然也有不少爭議，但是主流的聲音還是對張藝謀的藝術創作表示認可，這也反映在豆瓣評分上。
走出《長城》的輿論陰影，很明顯是張藝謀團隊對《影》的熱切期待，這一點體現在紀錄片《張藝謀和他的“影”》的打包銷售上。事實上，張藝謀的其他電影，包括別的大導演拍片，也會有人拍跟組紀錄片，但是作為作品公映這還是頭一次。
“你的電影再好，但是故事還有待完善。”
《張藝謀和他的“影”》雖然定於10月5日上映，但是卻在9月29日以“最高售價不超過19.9元，片方零分賬”的逆市場化形式進行了全國點映。事實上，這部紀錄片在10月5日的排片並不積極，大部分點映場次實行了和正片的“雙片連看”，某種程度上對《影》第一波受眾進行了“正面”引導。
相比起一部獨立紀錄片，《張藝謀和他的“影”》的功能更像是一部宣傳片，講述的是電影拍攝的幕後花絮，它讓人看到一個執著、認真的張藝謀，這和大家在鍵盤中臆測的張藝謀完全不一樣。讓更多的觀眾看到張藝謀真實的工作狀態，或許也是張藝謀團隊為走出《長城》輿論之困想出的一招。
現實中，這種“祛魅”確實起作用。陳凱歌被圍攻最厲害之時，連《霸王別姬》都被質疑不是他自己拍的。可當他在《我就是演員》的舞臺上，把平時自己調教演員的工作狀態稍微做了一點展現，立馬就圈粉無數，迎來不少喝彩——陳凱歌就是高明。
張藝謀、陳凱歌作為“第五代”導演的代表，在國際舞臺獲獎無數，是文化精英在現代社會的代表。2000年之後，兩人的電影創作發生了較大的轉變，同時中國也進入互聯網時代，草根文化崛起，反權威、反精英文化一時興起。
張、陳二人遭遇輿論圍攻，既因創作力有不逮，也和時代精神的轉變不無關係。如今，人們可以跳出時代氛圍沿襲的“反權威”慣性，不再“逢陳必反”“逢張必罵”，就拿作品說事，自然是一件好事。
張藝謀對外界對自己的評價十分了解。在《曉說》和高曉松對談時，張藝謀談到，外界長期對自己的看法，就是說不會講故事。他也對當下評論界“故事至上”的評判標準保留意見，“我們經常被人罵、被人誇，就拿故事說你，就是我們評判所有的電影，祭出故事這個利器，就可以無往而不勝。”
“你的電影再好，但是故事還有待完善。”這雖然只是張藝謀隨口舉的一個例子，但你可以想象得到他完全能夠提前腦補出不少人對他新作《影》的評價。作為一個攝影出身的導演，張藝謀創作首先進入腦海的是一種形式感和畫面，而非複雜的故事和深刻的主題。
“替身”的故事和“水墨”情結
《影》講了一個什麼樣的故事？君王和權臣明爭暗鬥於朝野，在收復故土的問題上展開了拉鋸，最終王侯將相拔刀相向共赴黃泉，一個被用來做棋子的替身掌控了全局，實現逆襲。這樣的故事確實不夠複雜，主題也沒那麼深刻。
《影》改編自朱蘇進的原創劇本《三國·荊州》，這個自從電視劇新《三國》開播就啟動的電影，導演先後換過高希希、張黎，最終劇本還是跑到張藝謀手上。然而，張藝謀一直想拍一個“替身”的故事，就把這個元素加了進去。
從《影》的片名也可以聯想到黑澤明的《影子武士》，張藝謀想拍“替身”也很可能源自於此。中國史書上很少記載替身，三國中的替身故事，比較著名是曹操“捉刀人”的典故，但是個中旨趣也和黑澤明相差甚遠。
其實之前也有中國導演拍過“替身”。姜文在《讓子彈飛》中設計周潤發飾演的黃四郎有個替身，後來替身被公開處死，真身倒被眾人認為是沐猴而冠的替身。徐克《東方不敗之風雲再起》中也有一個替身——霧隱雷藏，真身是個侏儒。
儘管對《三國·荊州》劇本進行了“粉碎性改編”，但在《影》中，依然能夠看到三國故事的原型——大意失荊州。胡軍飾演的楊蒼雖然不叫關羽，但依然耍著一把青龍偃月刀，“子虞”與“周瑜”諧音，“小艾”自然是“小喬”。最明顯的莫過於把荊州直接替換為同音的“境州”。
既然已經對“三國”人物原來的人設進行了大幅度調整，為了防止三國粉來糾錯，電影索性直接將故事背景架空。事實上，架空更有利於張藝謀個人表達，他不僅要拍一個“替身”的故事，還要用“水墨”的形式來表現。
據張藝謀在《曉說》中透露，最早拍一部“水墨”電影其實是受邀拍一部英語片——《巴黎聖母院》，後來這個項目終止。張藝謀對於水墨的情結久久難以釋懷，在《長城》中，迷霧中的長城也是用水墨來呈現的，但是好萊塢的製片體系，顯然不能讓張藝謀盡興。
《長城》中的水墨風
通過水墨的形式，張藝謀在《影》中表達了自己對於文化中國的一種想象，這種想象既來自於先賢詩詞歌賦、琴棋書畫的文化傳承，也來自張藝謀作為藝術家的自我構建。這種抽象化的古典中國印象，刻印在於每個中國人的基因和想象中，絕不侷限於具體哪個朝代。
在“顏色革命”中為《英雄》糾偏
除了完成自己“替身”和“水墨”兩大情結，張藝謀在《影》中也實現了對自己過去創作的某種“背叛”和糾偏。
在《張藝謀和他的“影”》這部紀錄片中，張藝謀對美術部門千叮嚀萬囑咐，這次色調一定要淡雅，一定不要出現大紅大綠。聽完這一句，電影院中發出一陣會心的笑聲。
高飽和度的色調一直是張藝謀電影在色彩上的強烈風格。不管是藝術片《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》，還是商業片《英雄》《滿城盡帶黃金甲》，濃烈的色彩一直是張藝謀美學的重要符號，這一風格在古裝片中更為明顯。
而《影》選擇了“水墨風格”，既不是純黑白，也不再是大紅大紫、對比強烈。張藝謀急於擺脫過去的創作痕跡，不想重複自己的心境昭然若揭。
事實上，黑白水墨風格之於《影》，和方圓畫幅之於《我不是潘金蓮》，在形式與內容的關聯性上，有一定的共通之處。《影》講的是人性善惡，黑白邊界，而《我不是潘金蓮》講的是官場秩序，讓人聯想到“不以規矩難成方圓”。
張藝謀對於過去的另外一處糾偏，在於拍攝了一部“平民逆襲”的古裝片。“一說古裝片，大家想到的都是帝王將相，我這次就拍一個平民，成為最後的贏家。”在曾經的訪談中，張藝謀不止一次對《影》的這個“新鮮”主題津津樂道。
在我看來，張藝謀之所以對於“平民逆襲”如此看重，還是沒過《英雄》的檻。在《英雄》中，李連杰飾演的劍客，最終被秦王“天下一統”的理想所折服，領悟到了“劍的最高境界就是和平”，從容赴死。
這一結局被中國的知識界眾口一詞判定為統治階級歌功頌德，再加上《英雄》的美學風格被認為因襲德國女導演瑞芬斯塔爾《意志的勝利》中的“極權美學”，更遭遇了學者、影評人的“誅心之論”。
其實，張藝謀在拍攝過程中，也意識到這樣可能會引發爭議。曾經想過另外一個結局：李連杰飾演的劍客被射殺之後，所有的大臣向秦王道賀：恭喜大王又躲過一劫（秦王是個騙子）。
在《聚焦》和焦雄屏的對談中，張藝謀感嘆：“是不是這樣處理，意識形態的屁股就坐正了？”在張藝謀最初的表達訴求裡，所謂英雄，是一種悲壯的美，而不是被人算計，輕於鴻毛。所以就把這個結局否掉了。
《英雄》中，為了集體目標——天下一統，犧牲了個人生命；在《影》中，帝王將相的權謀不值一提，被控制者反成為最終的操盤手。
如果說，《英雄》是一部披著武俠外衣的權謀片，那麼《影》更像是一部披著權謀外衣的武俠片。宮殿之外，沒有深宮大院，而是煙波浩渺的江湖，這種寫意的表達更貼近武俠。
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