對於國慶檔新片“四大天王”，我的預期質量排名最初是這樣的：
《影》>《李茶的姑媽》>《無雙》=《胖子特工隊》
前兩名的理由很明顯：張藝謀的國師水準和開心麻花的金字招牌
而《無雙》呢，很容易讓人覺得又是一部消費港片情懷的圈錢之作。
畢竟，《澳門風雲》系列給人留下的心理陰影太可怕了
《澳門風雲》炒的是發哥《賭神》系列的冷飯
而《無雙》的預告片中，周潤發拿著美鈔點菸的鏡頭
簡直是100%還原30年前《英雄本色》裡的小馬哥
炒冷飯和賣情懷的嫌疑加倍。
雖然清楚它有極大的爛片嫌疑，但是架不住發哥和郭天王雙雄會的誘惑，十一檔選擇觀看的第一部影片還是《無雙》。
從影廳走出來我想做的第一件事就是對著電影海報磕頭認錯：
我錯了，《無雙》不是爛片
反而是近幾年難得一見的港片佳作。
發哥和郭天王寶刀未老，魅力不減，演技也是更加爐火純青。
片中純正的港味，對於港片迷們來說就像一針強心劑：
誰說港片已死？
《無雙》即使放在港片黃金年代，也會是一部不可多得的精典。
十一檔同期上映的影片中，《無雙》更是成為了口碑最佳
豆瓣評分高達8.0，甚至超過了張藝謀的《影》
這大概是上映前任誰都沒有想到的。
觀眾也用手中的電影票說話：《無雙》的上座率一直保持在同期第一，遙遙領先
票房也每天逆襲一個段位，三天便登頂。
好電影各有各的好，但爛片基本都有一個共同點：
那就是即便劇透也無所謂，對觀感影響不大。
從這個維度來看，《無雙》就是爛片的反義詞，因為它屬於“劇透死全家”那種。
影片信息量巨大，反轉驚人
郭富城就曾在一次採訪中坦言：
“拿到劇本後，看了6遍才完全看懂這個故事。”
本片的劇本由香港金牌編劇莊文強創作，前前後後用了十年的時間，可以說是一部傾心之作。
大多數人認識莊文強，起初都是通過《無間道》系列。
2003年，麥兆輝和莊文強憑藉《無間道》拿到金像獎最佳編劇，那一年莊文強只有35歲。
放眼華語電影史，《無間道》都能稱得上警匪片難以逾越的經典。
從此，麥莊成為警匪片王牌編劇，求合作者絡繹不絕。
後來，他們兩人自編自導了《竊聽風雲》系列，大獲成功。
在這個港片衰落時代，《竊聽風雲》系列是香港電影不可忽略的作品。
麥莊還合作了《傷城》、《關雲長》、《聽風者》等影片，全都反響不錯。
雖然成功的作品有很多，但是你發現了嗎？
其實莊文強這些年來一直是活在別人影子下的，並沒有證明自己獨立能力的作品。
《無間道》系列的導演是劉偉強和麥兆輝，編劇是麥兆輝和莊文強
在影片的三位主創裡，莊文強存在感是最低的一個。
《竊聽風雲》系列的導演和編劇，麥兆輝的名字也一直排在莊文強前面。
離開了麥兆輝，莊文強自己能行嗎？
2010年，莊文強自編自導的《飛砂風中轉》上映，口碑和票房都反響平平：
豆瓣評分6.3，香港地區票房只有500萬左右。
之後他便再也沒有獨立執導過作品，直到這部《無雙》，算是憋了一個大招。
《無雙》是犯罪片，主題是製造假鈔。
這個題材從好萊塢到黃金時代的香港，拍過無數次。
莊文強選擇了一個幾乎從未被詳細表現出來的切入點：假鈔製作。
為了寫這部影片的劇本，他一直在蒐集新聞、查資料，斷斷續續寫了大概有10年的時間。
所以，這部電影幾乎可以稱得上假鈔製作的教科書：
第一步是繪製，要精細到每一筆都一模一樣，還要避免出現摩爾紋。
甚至100美元上富蘭克林領口的一行縮印文字“THE UNITED STATES OF AMERICA”，都要一筆不差的寫下來
這是拿放大鏡都不一定能看清的。
片中郭富城飾演的畫家李問，就是能完成這份工作的“活體印刷機”。
之後便是拼接、制模、壓水印等等...
其中還有很多硬件上的難題，比如鈔票專用紙張、印刷用的凹版機、防偽的變色油墨等，全都只有政府才有權使用。
當然，這些難題在片中都被周潤發飾演的“畫家”一一搞定：
凹版機跑到東歐買了一臺小政府淘汰下來的舊貨；
紙張買了政府印黃曆的紙，三張壓在一起材料和厚度正好；
油墨就更直接了——搶。
搶油墨那段也是片中第一段槍戰戲，發哥狠人本色初顯。
一切準備工作就緒後，一張張以假亂真的偽鈔就被印出來了。
是不是很興奮？
看著一張張白紙變成錢，世界上沒有比這更快的發財方法了。
當然，影片詳實記載了假鈔的製作步驟，並不是引誘犯罪。
想跟著電影學造假？
沒機會了。
電影結尾字幕中寫道：新版美元更新了最先進的防偽技術，使鈔票造假成為不可能。
另外，假的就算做的再真也成不了真的，製假鈔的第一條行規就是［永遠不能花自己造的錢］。
片中”畫家“唯一一次露出破綻，就是團隊裡有人花了他們造的假鈔。
國內的真實新聞中，這位實誠的智障小哥哥，無意間說出了真相：
片名《無雙》，聽起來很狂，但看完電影之後你就會知道，這是個再合適不過的名字了。
無雙，第一層理解是有關真和假。
假鈔就算造的再真，也是假的。
真錢是無雙。
無雙的第二層理解是有關雙雄。
從《無間道》到《傷城》再到這部《無雙》，莊文強的電影一直很喜歡雙雄的設定。
在《無雙》中，發哥和郭天王還是雙反派的設定，很有看頭。
可是一山難容二虎，真正的主角永遠只有一個。
為了自己成為“無雙”的雙雄鬥，是影片最大的看點。
無雙的第三層理解，還是有關真和假，但並不是鈔票的真假，而是關於人。
莊文強說：“我用了3個演員演了6個角色。”
片中人物的複雜程度，你應該懂了。
到了影片後半部分，反轉一層接一層，真真假假，看的人大呼過癮。
由於這部分劇情涉及關鍵劇透，我就不詳細展開講了。
總之，每個人都是世上無雙的。
就算是心中夢魘，就算是改變外貌，也替代不了那個人。
無雙的第四層理解，我覺得可以跳出影片外，回到演員身上。
無雙這兩個字，直接用來形容周潤發我覺得也並無不妥。
莊文強曾坦言，這部電影就是為了周潤發而拍。
對於現在的年輕人尤其是00後，他說：
“我要讓大家知道［周潤發］三個字意味著什麼。”
其實你知道，自從《澳門風雲3》之後，發哥已經兩年沒拍過電影了。
這兩年裡每次上新聞幾乎都是因為他的低調處事：
坐地鐵公交被網友撞見、超市菜場偶遇、颱風天出去砍樹清理道路......
但當他再次出現在大銀幕上時，那熟悉的迷人微笑和凌厲眼神，還是能讓人瞬間夢迴30年前，那個英雄本色的黃金年代。
片中金三角槍戰那一段，發哥一身白衣，肩扛兩把AK47大殺四方。
槍林彈雨中他毫髮無傷，一人滅一支軍隊。
這種反邏輯又反物理常識的鏡頭，在我這個槓精影迷看來卻沒什麼不妥。
原因只有一個：他是周潤發。
對於那些看港片長大的70後、80後甚至90後們來說，可能你已不再是那個翩翩少年，但你發哥永遠是你發哥。
在港片史乃至華語電影史上，周潤發三個字就是無雙。
當然，還有郭富城。
在四大天王的年代，郭富城給人留下印象最深刻的招牌是勁歌熱舞。
那時的郭富城陽光帥氣，眉清目秀，妥妥的偶像小鮮肉。
他真正登上大銀幕拍電影 ，還是靠著劉德華的提攜。
在《五億探長雷洛傳：父子情仇》中，演劉德華的兒子。
實際上劉德華只比郭富城大4歲。
2000年之前，郭富城的事業核心一直放在舞臺上，是舞臺上最光芒耀眼的那個偶像。
2001年，他憑藉自己的特長出演了一部歌舞片《浪漫櫻花》，成就了一部影壇經典。
之後他的演技就像開了掛一樣：
2005和2006年他憑藉《父子》和《三岔口》蟬聯金馬影帝，2015年又憑藉《踏雪尋梅》拿下金像影帝。
能有這樣的成績，他靠的是顛覆自己。
《無雙》中他繼續顛覆，飾演一個落魄畫家。
灰頭土臉，鬍子拉碴，完全不像戲外的型男模樣。
他的角色只擅長複製大師的畫，卻沒有創新，所以沒人買他的畫。
他膽小懦弱，拿起槍卻不敢扣動扳機
在周潤發面前像一隻弱雞
可他卻用他的演技，撐起了影片中的所有反轉。
郭富城是舞王、是偶像、是演員、是影帝、也是四大天王。
在中國演藝圈中，郭富城這個名字也是“無雙”。
戲裡戲外講了這麼多，對於劇情還是不敢多講。
因為像這種反轉不斷的推理劇，稍微一點劇透都會對觀感造成巨大傷害。
這是此類影片的弊端，但同時也是好處。
那就是當你毫無防備的看完影片之後，會有巨大的快感。
總之就是非常爽。
所以，趁著還沒被劇透，趕緊去看吧。
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