摄影课堂
利用地图模拟取景，对画面的表现形式作出自己的判断，是拍出一张大片的必经之路。
有很多摄影师对后期技术非常“痴迷”，以为后期是万能的。也有很多摄影师只是一味“复制”机位，并没有对风景摄影做出“创造性”的思考。其实，风景摄影前期需要做很多工作。
如何探索机位
如果摄影师A和摄影师B同时去了一个区域或者一个国家公园拍照，两个人拍出来的东西是否就是一样呢？
从不同角度看山峰，山峰的形态会有所不同，但是山峰肯定是主体也是中景，一般在山峰这个主体固定的情况下，我们会寻求搭配的前景元素和搭配的天气元素的变化。风景摄影师确实靠天吃饭，天什么样不是我们决定的，但是搭配的前景，前景和中景（主体）的搭配沟通关系和大小关系这个是我们可以决定的。
到了一个陌生的地方，人生地不熟，这时候最高效的办法是参考一些该地区之前经典风景照片机位，了解当地的地理情况。然后在地图上先确定哪些区域可以拍摄到想要的场景。拍山的机位，一定不会在这座山里，而是山对面的某处。确定山峰后，我们可以利用地图在周边搜索有没有合适的树林作为搭配元素。一般来说，长在山坳中的树，位置低，拍出来容易被遮挡。长在山顶，并且处于山顶前沿的树，才没有干扰元素遮挡，而且还可以在高处看到整个山。
表达方式的选择
是不是摄影师A和摄影师B站在同一个机位拍摄，拍的照片就一模一样？
通过对相机的快门、光圈、ISO等参数的调节，以实现画面元素的变化效果，就比如海景慢门可以有迸溅、雾化、镜面、透明、拉丝多种表达方式，同样的海水也能拍出不一样的效果。除了参数变化，二次曝光也是表达方式中常见的形式。我们可以通过不同的表现形式去展示自己的作品，就算站在同一机位，拍出来的效果也会完全不同。
拍摄方式的选择
摄影师A和摄影师B站在同一机位，同一构图，相机参数设置完全相同，是不是两张照片就一模一样？
为了提高画质，或完善构图，或去除画面瑕疵，我们通常会去做一些合成拍摄，比如景深合成、曝光合成、接片合成、堆栈合成、焦段合成等。这时候我们就要考虑，该场景在当前的自然条件下，有哪些需要完善的地方，能让我们的画面更进一步。
比如，拍摄的时候为了追求夸张前景的效果，尽量会贴近树木来拍摄和构图，利用广角的透视畸变来体现怪树的“张牙舞爪”的姿态。如果对山体对焦，山体虽然纹理很清晰但是前景的树干的细节纹理却不实。相反，如果对前景的树干底部对焦，山体就是虚的。这样我们前期的拍摄上就需要使用“景深合成”拍摄技术去突破光学景深的限制。通过移动对焦点，对不同景深的景物分别对焦拍摄一组照片，后期对于不同景深的照片进行PS后期合成，形成全景深的照片，提高大景别风景的每个局部的细节表现。
因此，拍摄方式的选择，也会让两位摄影师的拍摄有着细节性的差异。即使两位摄影师站在同一机位，同一构图，同一表达方式，同一种拍摄手法，但是因后期的艺术修养和审美的不同，也会让作品呈现出不同的感觉。
每一幅作品的真正酝酿，不是曝光所需要的那几秒，或多少分之一秒的时间，而是在抵达拍摄地，打开快门之前，我们在一条既消耗体力又耗费智力的旅途上经历的漫长体验。
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本文刊发于《中国摄影报》·2018年·第71期·7版
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