針對歌唱者在聲音上下過渡中出現“打架”的問題，結合了一些演唱和教學的經驗，總結出一些建議，希望能對大家在進行聲樂教學或學習的過程中產生一些幫助。

通常在聲樂教學中我們習慣用“真聲”（胸聲）和“假聲”（頭聲）這兩個概念來劃分聲音的狀態，實際上，正確的歌唱狀態是將這兩種聲音融合為一種固定的聲音模式即“混聲”歌唱。

Group Of Children Singing In School Choir

在混聲的訓練過程中，要做到整個聲區的連貫統一，就需要以中低聲區為基礎，然後在胸聲中混入頭聲，高音中帶些胸腔共鳴，低聲區保持高位置歌唱，即“低音高唱”，這樣既能使高音聽起來不虛，低音聽起來不白，從而使整個聲區保有統一連貫的音色。

Group Of Children Singing In School Choir

採用“低音高唱”的訓練方法

“低音高唱”就是保持聲音高位置的訓練方法 , 換成通俗的話來講就是在唱低音時也保持住唱高音時的位置，即聲音的“高位置”安放 , 這一點對於中低聲區至關重要。

如果沒有“高位置”安放，中低聲區的聲音就會顯得蒼白無力，在跟高音區銜接的時候就不能夠獲得連貫統一的聲音。聲區之間就會脫節，這樣聲音就很容易出現打架的現象，在訓練的過程中，頭腔共鳴起到了融合真假聲的作用。

要做到真聲不完全真、假聲不完全假，還必須做到胸腔共鳴、口咽腔共鳴和頭腔共鳴的合理運用。在整個發聲練習中，需根據音高的變化不斷調整這三個共鳴腔體的使用比例。女高音要特別注意“a1、a1、bb1、b1這四個音，因為對於絕大部分女高音來說，安放好這四個音的位置是獲得連貫統一聲音的關鍵。針對這個問題筆者在教學中採取了從 f1開始逐漸混入假聲的訓練方法。

採用“哼鳴”的訓練方法

“哼鳴”是歌唱教學中較為常用的訓練方法，在初學聲樂時，為了避免學生刻意去唱響、唱亮而過度用力或猛烈地衝擊聲門而發出緊張刺耳的聲音，國內外許多聲樂教育家都主張用“哼鳴”來做引導訓練。

“哼鳴”分為閉口哼鳴和開口哼鳴。在意大利有個說法是：你能哼到哪裡就能唱到哪裡。很多歌唱家，拿來曲子先哼鳴一遍，然後再唱，這樣做的好處是可以使整個聲音置於面罩共鳴之中，將聲音統一起來。由於哼唱聲帶用力較小，聲音徘徊在聲鼻腔和鼻咽之間，聲音較易集中。因此很容易體會到面罩的共鳴，有助於音色的統一。

須要強調的是，無論是做開口哼鳴還是閉口哼鳴，喉頭都一定要穩定，胸部要放鬆，氣息自然地沉落下去。一旦找到面罩的共鳴感，就逐漸將這種感覺慢慢地延伸到 A、E、I、0、U 這幾個元音上去。

切記，哼鳴的位置就是歌唱的位置。哼鳴同歌唱發聲一樣，對於初學者來說它是一種保護嗓音的、便於集中共鳴位置的良好途徑。掌握好哼鳴的要領，能有效地幫助歌唱者獲得高位置的頭腔共鳴和協調統一的聲音位置，避免歌唱者在沒有正確發聲方法下過度用嗓帶來的嗓音危害問題等。