从“新歌声”改回原名的《中国好声音》,在上周正式首播。
相比以往的阵容赛制乃至节目的形式,新一季的《中国好声音》在诸多方面都发生了显著变化。比如100位学员同坐待机室观看录像,导师点歌决定学员出场顺序;比如原本三男一女的导师阵容这次摇身一变成为平均身高175、年纪总和175的周杰伦、谢霆锋、哈林和李健的“175”导师四人组;比如节目里的歌手比以往更素人、“抢人环节”更脑洞大开、导致之间的博弈更是平添了无少趣味性。
让我一次爱个够 + 因为爱所以爱 + 抚仙湖 + 等你下课 + 霍元甲 + 万里长城永不倒
周杰伦
如果说周杰伦负责了人气和青春,谢霆锋是颜值担当,哈林是气氛担当,那么“宝藏男孩”李健,绝对是段子手担当了。
在现场毫无当年媒体和公众号吹捧的文艺诗人气质,反而把他内心的段子手属性全部在舞台上表现出来。
最会讲段子的歌手,“宝藏男孩”李健算是坐实了称号。
「段子手」
单从第一期《中国好声音》说起,李健简直贡献了源源不断的看点。
尤其是他和哈林的插科打诨,在一定程度让节目的精彩度提高了一个档次。
比如有选手说喜欢百老汇歌曲,李健会提问:“我没听清楚是百老汇还是百脑汇,百脑汇是卖电脑的商城”,惹得哈林笑得不行;而当一名女选手提及:“歌曲是我和朋友一起编的”,李健又会反问她:“你朋友是男的女的?”这一点,连哈林最后都忍不住吐槽:“你管他男的女的!”
而每每哈林点歌时,李健又会忍不住给观众充当解说员的身份,说出一堆歌曲的故事。
比如之后的节目中,哈林刻意点了选唱《默》的选手时,仿佛在有意回应:“这个歌大概没人能讲出什么故事来。”李健随口接上:“叫‘默’还能讲出什么故事来,都已经‘默’了。”
看似无意,实际上都是“看点”;不刻意凹段子,随口就是。
在和哈林第一期的斗嘴环节里,李健的不刻意反而让每一句都成了经典。张口一句的成语和文言文引用,滑稽的打趣方式配上一本正经的小表情,让即便是再能说会道的哈林也哑口无言,一场“好声音”活活变成李健的“单口好相声”现场。
相信随着节目的白热化,从李健嘴里脱口而出的段子可以写成一本书。
「歌手」
当然,如果你因为李健的段子手身份,忽视了他作为歌手的一身本领,你也似乎会错过许多。
毕竟,这个风度翩翩的歌者,除了那年不变的娓娓倾诉和如履春风,还因岁月的润泽有了沧桑的吐纳,人生慨叹尽在其中。
这一点,在之前的《我是歌手》里能看出来,在他的演唱会和单曲专辑里也能参悟透。
第三季“我是歌手”的《当你老了》和《假如爱有天意》,他唱得是如此娓娓动情。
去年的“歌手”,《异乡人》和《十点半的地铁》一曲又让人多少人泛起内心涟漪着的思乡之情。
李健的歌,像木心《从前慢》里的“车,马,邮件都慢”,缓慢而深情,把时日熬成一杯苦咖啡,却品出了人生的味道;也是他笔下的“无论走到任何的地方,都别忘了故乡”,在羁旅一生的音乐求索之路上不忘初心,于是“生活和故乡”成了他的内心写意。
他唱的是远行和流浪,我们听的是回忆和故乡。
他唱的是景和情,我们看到的是人和事。
我尤其喜欢一句话,“李健唱的不是歌,是每个人心里的一段情愫。”这些歌,在信仰缺失的时代,是最动人心的力量,都是救世良药。
成为歌手,似乎是李健一开始就打定注意要做的事情。
12岁那年,李健开始迷恋上吉他,报了个吉他班;在一次偶然的机会看到老师用古典吉他弹了一曲《爱的罗曼史》,李健又沉沦在了古典吉他这种乐器上。父母看到他的的热忱,用两个月工资给了他第一把吉他。
因为《说句心里话》被保送进清华,在大学组乐坛,之后又和卢庚戌搭伙组建组合“水木年华”拿下一堆大奖……李健的一路都是与音乐相关的,做任何事情似乎都有自己的考虑和权衡。
也使得他因为相背离的音乐理念,在组合矛盾和看不清理想的双重困惑下,在最当红的时候选择了单飞,随后只是找了一间四合院住下来,练琴、写歌、看书、像一个隐士一般“销声匿迹”。发了几张质量很高的专辑,只为音乐,不讨好任何人。
这统统是他真正想做的,也直到《传奇》这首歌被王菲翻唱后,李健进入了更多人的视野;而“歌手”的流量,又让他真正被更多人喜爱。
歌手李健,身上充满了太多魅力。
「会讲段子的歌手」
如果仅仅停留于其中的任何一方面,都不是完整的李健。
唱歌时的他,深情、走心;不唱歌时的他,幽默、风趣。两者都是他。
如果用他的求学经历包装,不可否认,文艺诗人是李健的标签,才情、谈吐在他的生长环境里是客观存在的。爱看书、爱旅游。爱喝茶,他具有一切文艺工作者所表露出的特质。
但这些东西,并不是李健深层次的东西。
当这些积累成了他内里的一部分时,他开始更多把他变为幽默风趣的利器,成了最好的气氛调节器,尤其是他成为综艺节目的发言人时。
这一点,看过他演唱会和节目的人都知道。
不给你摆架子、不给你灌鸡汤,仅仅就他随口的几句段子,就能让台上的死气沉沉转瞬即逝。
最会讲段子的李健,不愧为全场最有魅力的人。
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