毫無疑問，國慶檔上映的《無雙》是最大的口碑黑馬，也是最大的票房贏家。
電影由香港著名編劇莊文強操刀，在此之前，這位鬼才編劇最為人熟知的作品是令無數人念念不忘的《無間道》三部曲。
電影的主演是周潤發、郭富城，兩個人上一次合作是梁樂民、陸劍青聯合執導的《寒戰2》，還有鄭保瑞的《西遊記之大鬧天空》。
從導演、編劇到主演，均為清一色的港底班子，註定了這一部電影充滿了久為人遺忘的香港電影因素。
儘管投資方大都是大陸背景的製作公司，但從最後成品來看，《無雙》應該還屬於新時期港片的漏網之魚。
電影的開始很簡單，也很突兀，沒有說清楚前因後果，就直接讓故事的主人公李問開始他的講述。
這並不是一個好的開頭，對大多數觀眾來說，他們已經習慣了一個慢悠悠的開頭，將他們代入一種電影所特有的情緒。
郭富城略微生澀的演技並沒有很好地起到這個引領作用，反而催生了一系列的疑問，然而這正是導演所要促成的效果：
電影要講一個好的故事，而不是講好一個人物
採用倒敘的敘事手法，更加為這個故事增添了一種不確定性。
當然，觀眾要看到最後才知道自己被"欺騙"了，彼時郭富城開頭的生澀反而成為一種精湛。
對大多數沒有看過1995年《非常嫌疑犯》的觀眾來說，《無雙》的敘事結構是異常令人稱奇的，但其實兩者的結構非常相似，幾乎達到抄襲的地步。
《無雙》的完成度不如《非常嫌疑犯》，但它加入了莊文強另外的東西。
整部電影既可以看過是李問的倒敘，也可以看做一段段愛情的糾葛：李問憑藉過人的記憶力和形象構造能力騙過警方，這種做法和《非常嫌疑犯》中的凱文·史派西如出一轍。
從這一個角度看，影片主題更傾向於理解為，那些最為軟弱的人有時候更為令人意想不到，而真正強大的人可能只是虛幻。
電影某種程度讚揚了李問的理想和浪漫主義。而從愛情的角度來看，你會發現，整部電影由幾段令人感動的感情貫穿全片，這是導演的傑出之處，不僅僅學了一個框架，還創造了一個框架。
電影的整體感情框架是李問對阮文單戀，他借這一個不存在的感情，虛構了一個替罪羊，也即是周潤發飾演的畫家。
在這整個情感構建之中，觀眾還看到秀清對李問的愛慕、女督察和加拿大警官的簡短交集、阮文和駱先生的真摯感情。
電影用一個假故事統攝三個真故事，是一種對複雜人性的精緻解剖，這也是這部電影讓人同時感到驚訝和沉思的原因。
觀眾不僅看到如同《非常嫌疑犯》中愚弄警察的快感，也看到了一段段感情糾葛中，曲折、複雜、令人感嘆的深情。
香港劫匪片大都與港式黑幫和武打片息息相關。
主演之一的周潤發即是出身於香港異常光輝的警匪片浪潮之中。1986年的《英雄本色》，1989年的《喋血雙雄》，周潤發與吳宇森緊緊地與香港電影的黑社會邊緣敘事連接在一起。
在大多數懷揣著浪漫主義情懷的暴力美學創作者看來，處於邊緣黑幫社會群體僅是現存社會醜惡一面的生動寫照，也蘊含著一部分社會群體對現有社會的反叛，因而多有普通人的理想主義寄寓，觀眾在破壞之中建立了一種想象的快感。
《英雄本色》其實是一部現代社會的武打片，片中所講述的情義、信仰、規則，大都是古代武林社會的基本的價值觀。而周潤發之所以是周潤發，正因為小馬哥的橫空出世。
這是一個平平無奇的人物，美鈔點菸，血洗楓林閣，乃至碼頭槍戰都沒有什麼值得稱道的地方。然而周潤發做到了，他賦予了這個人物一種大開大合的氣度，小馬哥成為與周潤發緊緊綁住的一個角色。
《無雙》這部電影努力地想要再現香港小馬哥的傳奇，重新復活他的英勇姿態，這一嘗試並沒有失敗，槍戰泰國的一場戲，吳復生彷彿是前周潤發時代的再現。
但這部電影中，周潤發的真正姿態並非小馬，而是一代梟雄"跛豪"。
彼時青澀的小馬，此時已經褪去對江湖義氣、正義人情的眷顧，成為一個心狠手辣、暴躁失智的黑幫老大，他的神經質、癲狂更像是呂良偉在《跛豪》之中飾演的一代梟雄吳國豪，而兩人恰好都姓吳。
觀眾其實更應該看到，吳復生形態之中，有香港黑幫片才有的社會大佬姿態。而這一設計，充分體現了這部電影對傳統港片——不限於小馬哥和跛豪——的多重致敬。
香港電影中興，幾乎是一種奢望，從少數電影之中扒出靚麗的香港電影元素，其實對大多數人來說已經是一種奢望。
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