康學松，自1986年任《警察科學文摘》雜誌首席攝影記者、《北京晨報》攝影記者，2001轉為自由攝影師，曾多次在攝影比賽中獲大獎。
一張照片，一個故事，一個瞬間，一段歷史。攝影史是一部人類的生活史，發展史；是一個國家的歷史，一個民族的歷史；而攝影作品本身，就在清清楚楚地向我們徐徐道來。
一百多年前，法國人達蓋爾發明了攝影術改變了人類由抽象到具象，讓人類的記憶得以客觀的表達。因為真實，攝影成為技術與藝術之間的忠實使者，不管內容是風景，還是事件，都包含了當時的社會信息，同時彰顯出攝影師的功力，修養，審美以及對社會的獨到看法。
黑白攝影，以它獨特的韻味，記錄了超越自身生命長度的歷史畫卷。從小就喜歡擺弄相機的我，從八十年代初就拍攝了大量的黑白照片，並且痴迷於收藏老照片，其中就有為數不多的手工著色的老照片，讓我愛不釋手。上世紀50—80年代，為獲取彩色照片，人們用顏料給黑白照片手工著色。我經過反覆試驗，後由專人指導，終於在前人的基礎上掌握了手工著色的技術。我的對於思維的表達，就攝影作品而言，形式與內容對我來說都非常重要。在我看來，手工著色的目的不是為了生產出一個美學標準來回應當前社會的審美標準與現象。我認為攝影師為了喚起並激發觀者的一系列情緒，從而更加清楚地看到現在人類生存的本質與現狀，引起觀者的共鳴。我們生活的世界充滿了視覺上的欺騙與謊言，我希望我的作品代表真實，但不是百分之百的還原。我試著用色彩講述故事，給作品染上了一層如童話般豔麗的色彩，通過作品，流露出歷史的厚重感。一幅作品，大到氛圍，小到細節，用照片承載著斑駁的歲月，喚醒讀者的生活記憶。
拍攝古建築是我長久以來的一個專題。隨著城市建設發展步伐的加快，北京的一些老胡同開始大面積拆除，有時我前面拍攝完畢之後就被拆除了，這座城市非常需要忠實的記錄著，而留存在我腦中的色彩，萌發了我用手工著色來表達那些童年記憶中的場景。色彩的深沉涵義，賦予了攝影作品的文化寓意，它會給我們一些心理暗示，讓心情和感官為之共鳴。
我喜歡黃色，黃色代表曾為皇家御用色彩，它代表著財富和權力，執著與堅定。手工上色作為對攝影作品的二次創作，它不會隨著時代的變遷而空乏，而是通過層層生動的畫意般的色彩，解讀現實與將來，詮釋我們不可或缺的精神訴求，展示一個關於記憶的永恆瞬間。手工著色的無限創造力，賦予黑白照片新的靈魂與生命，同時也飽含了對傳統與現實，藝術與生活的獨特理解，營造出人與自然，人與社會的情感關係。那是一種質樸的表達方式，是忠實遵循自我內心的情感宣洩口。
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