一位金发女子，凝视着镜中的自己。这是梵蒂冈西斯廷教堂屋顶壁画的一部分，她高入云天，孤清自赏。
这壁画是来自米开朗基罗的创作，浓郁的象征主义手法，代表人世间的虚荣与浮华。宗教壁画中，这样的场景，为的是警示世人，因为在罗马天主教寓意里，浮华有毒、虚荣害人。
五百年后，是否人间见识都被颠覆，言之过早，不过当镜子不再是贵族用物，流散到人间世每个角落里，每面镜子里，如果没有一个顾盼生姿、自怜自爱自怨的身影，那才会奇怪。就连“浮华”这类字样，也早从宗教性质的贬义，逐渐嬗变为中性。
米开朗基罗借用镜中女的场景，传递出“别老盯着自己”的传统价值观，今天这种价值观不仅被颠覆，“盯着自己”已经成为了互联网生活方式。
我们眼光投注到的地方，就是我们。却又未必完全是自己。
或者是西方用的脸书推特因享，或者是微博微信，I, me, moi,我，我，我。
我在每一个角度，每一个时刻，每一个方位，注视着我。
这样的社会行为痕迹，可以找到艺术演变的途径，可以追溯到米开朗基罗这里。就在西斯廷教堂天穹壁画不远，《最后的审判》壁画上，能看到云端基督脚下的圣巴托罗缪。这位天主教烈士，被罗马人活剥。他在壁画上，表情惊恐，手握着一张人皮。
人皮上的那张脸，就是米开朗基罗自己的面容。在西斯廷教堂最重要的一面墙上，如是的展现——于是有人说，米开朗基罗完成了一次原始自拍。
准确地说，这是一次自绘。
这更是一次古典时代的角色扮演，米开朗基罗用自己的面容，叠加在圣巴托罗缪的人皮上，完成的一次角色扮演。不过这种艺术手法，和自拍有些互通处：最开始的时候，所有这些行为指向，并不是那个真实的你，只是一个想象当中、一个被混同入其他剧情的你。一种被投射到另外一个故事中的你。
就像卡戴珊如何在Ins上展示着自己的肉身，也如同多年前辛迪·西曼如何想象自己就是卡拉瓦乔，就像阿奎罗抓住一个历史性瞬间，让自己和习大大、卡梅隆同框。都是自拍的经典存在，这些自拍拍摄出来的，却也都未必仅仅是自我。
你可以理解这当中存在着一定艺术意义的提升。即便这些自拍本身并不是艺术。
艺术家是自拍的先行者，因为在自拍技术普及之前，只有他们能实现自绘。
智能电话、镜像功能出现之前，只有那些具备高水准绘画能力的人，才可以将这种自我呈现变成现实——这种实现当然有艺术提升和变异的因素，你盯着镜中的自己，数以小时计，挣扎于你所看到的、仔细分析而出的真相，然后在创作过程中，你总得构架出一些有意义的内容。
仅仅绘画还原真实，没有艺术家愿意重复普通工匠手艺。这样艺术家自绘过程中进行的创作，作品往往显得阴郁低落——并不是人人都能像卡戴珊那样，那么热爱自拍呈现的自我。都说人人心中都有一个纳西瑟斯，可真正爱上镜中自己的纳西瑟斯绝对是异类。
何况神话中的纳西瑟斯也自杀了。中国有过朱湘，小时候读诗，我怀疑这哥们是在诗歌语境中进行自绘，想着羽化登仙，然后一步落水。
世界各地的博物馆、艺术馆里，陈列着的那么多艺术巨匠的自画像，色调和情绪都是低郁。伦勃朗画了50幅自画像，他当然自恋，可没有一幅自画像，能显示出他很沉溺于自绘。尤其身入老境，画笔下的自我真实得残酷。
他会给自己装点上昂贵的皮裘、大金链子以及古怪的帽子，而这些并不是他在真实生活中的装饰。伦勃朗的自画像，同样是一种幻象，一种感怀时光流逝、青春易老的婉叹。
卡拉瓦乔也是如此，他的自画像中，总是化身酒神，头戴葡萄叶冠。他的自画像感慨，是对感怀时光的另一种反应：及时行乐。
梵高的著名自画像，能如向日葵或者想象中的星空，那么迷幻而感人吗？至少我觉察不到。
而这种直入自我内心、将自己五脏六腑都掏出来，然后形成的哀伤慨叹，被自拍技术终结了。
你不需要成为顶级艺术家，才具备杰出自绘的能力，现在人人都能自拍，随时随地。奥巴马在白宫举起自拍杆，站在劫机犯身边的人，还不忘自拍。宇航员在太空拍下“最NB的自拍”。二战结束后那张著名的广场接吻照，也能被转化为自拍。自拍无穷无尽。
每个人都能在自拍中，将自己幻化为另外一个人。
自拍不再是简单低级自恋的呈现，自拍已经超越了卡戴珊一照而红的时代，自拍已经升级到了自我展示、自我表达的境界，哪怕这些边际和逻辑，仍然不是那么明细。但至少和古典艺术先贤捶拷人性的痛苦自绘相比，自拍多是欢乐的、追求自我满足的。
所有自拍的技术和器具都已经具备，但你是否为自拍中的另一个你，做好了准备？
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