一般的攝影愛好者，基本是沒有經過正規的攝影專業學習的，所瞭解的攝影知識都是業餘時間
參加一些團體、機構、商家開辦的課堂學習攝影；或者是通過圖片網站和社交平臺的微課堂來學習攝影；奢侈一點的拜在大師門下，得到手把手教傳攝影的機會。總之，學習攝影的途徑非常多。除了以上一些學習攝影的途徑，在我們的現實生活中，街邊廣告、社交平臺、雜誌畫冊……這些無處不在的圖片，其實也給我們提供了一個重要的、簡單的、隨時可以參與的學習途徑，這個途徑就是——讀圖。
讀 圖：顧名思義就是解讀圖片。在讀圖的這一過程中，是一瞄而過的觀看？還是進行深層次的解析？這不僅僅是瀏覽圖片的習慣，而是關乎到學習成效與進度的問題。誠然，每一個人觀看圖片的習慣與興趣點是不一樣的，但抱著學習、批評、商榷的態度去讀圖，無疑是一種好的習慣。
記得安塞爾﹒亞當斯說過，
“世界上只有好照片，從沒有好照片的標準”。
所以，我們不能按照所謂的“好照片的標準”來解讀照片，而是要以一種理性的態度來分析圖片，從中汲取有益的東西來提高自己對攝影的認識，也可以找出圖片中失誤的地方,在以後的拍攝實踐中來規避。
當今社會，淹沒在圖片海洋中的我們應該怎麼來讀圖呢？或者說從哪個角度、方面來讀圖呢？解析圖片如果像解剖動物標本一樣，那麼，我們可以對圖片的立意、構思、選材、技巧這些層面來進行描述，也可以從圖片的難易程度、思想深度、美感程度、創新程度等這些層面來做釋義，同時也可以對圖片進行好或者不好的評價。對於圖片的解讀，相對的技術層面的解讀比較容易解釋清楚一些，而從思想、理念層面的解讀則是見仁見智的事情。在閱讀、解析到評論這一過程中，評論是很多人所不敢去觸及的，然而不管你對攝影的認識處在哪個階段，都應該嘗試著去做，久而久之，隨著閱讀能力和評論水平的提高，你對攝影的認識也就提高了。
無論從哪一個角度來讀圖，大部分時間我們都是在解讀別人的圖片。其實，通過對自己拍攝的圖片進行一次梳理、做某一種分析、多一些重新的審視，可能會起到更為積極的作用。這次，我來解讀我拍攝的七張照片，從立意、構圖、用光、選材等方面，以及在拍攝時的思考、實踐中的操作等方面來解析圖片，供大家參考、討論。
《黎明微光中的朝聖者》
看照片，相對於文本閱讀來得直接、輕鬆，這種直接與輕鬆體現在圖片主題在視覺上的鮮明表達，視覺語言是沒有國界的，視線以最快的速度讀取圖片所要表達的內容。相對於文字的描述，圖片有時候表述是不夠完整和準確的，所以需要足夠豐富的元素來明確所傳達的信息。
《黎明微光中的朝聖者》，從標題簡單的語言描述中，結合畫面我們就可以完整閱讀出圖片所傳遞的內容，不再需要大段的文字說明。這是因為，圖片中所有的元素都註解了這一主題，匍匐在地的朝聖者、金色的佛塔、黃色的院牆、黎明的微光、以及禿樹枝所傳達的季節信息，所有這些元素是飽滿且豐富的，能夠滿足閱讀者對於圖片的瞭解。
宗教一類的題材總是給人一種神聖感，黎明微光的這種散射光，低調且神秘，更好的詮釋了主題。黎明的光線很弱，手持拍攝，為了確保安全快門和充足曝光來保證畫質，所以ISO提高到400。
構圖上，有朋友提出過：三顆樹的出現是不是顯得多餘，凌亂了畫面且干擾到主題？而我的看法正好與之相反。三顆樹似乎衝撞了畫面，但也起到了分割與引導的作用，試想，如果沒有這三顆樹，就線條而言是否平淡了許多，而且三棵樹的出現也強調了季節因素、起到了引導線的作用，使畫面更具立體感。我是認可這三棵樹的存在的，是否合適供大家討論。
《活佛駕到》
同樣拍攝於阿壩莫朗節。視覺上的第一眼就直奔主題，畫面結構呈金字塔狀，穩重且莊嚴，焦點在最高處。高高在上的活佛被眾星捧月般的簇擁著，傘蓋的出現更加詮釋著神權的威嚴，有一種神聖不可侵犯的氛圍。這種氛圍是通過僧眾、信眾的神情、眼神烘托出來，這種膜拜的眼神是隱性的引導線，起到了引導作用把焦點導入到視覺中心，低機位的拍攝正好順應了這種氣氛，使觀者的視線自覺地跟著眾人的眼神聚焦到活佛身上。三角型是最穩定的結構，這種構圖的技巧並不高深，只是在你發現的時候，在適當的位置準確選取就可以。
由於是紀實類的抓拍，在光線的運用上沒有太多的選擇，無法通過光影反差效果來強化主體，這個時候更需要通過乾淨的背景來突出主體。低機位的拍攝，我們很多時候解釋為對被攝對象的尊重，事實也是如此，然而低機位的另一個好處，往往是以天空為背景而使主體一目瞭然。就這張照片而言，較低的機位烘托了氣氛，純淨的天空讓活佛威嚴形象得到鮮明的展現。
照片選擇黑白影調，是因為在正午的陽光下，光線生硬且現場色彩混亂，干擾到了對於主題的表達。我認為，宗教一類的題材，還是比較適合用黑白的效果呈現。
《冷眼》
拍攝實踐中的選材，是攝影師經過精心的選擇認為題材適合於拍攝的這一過程，尤其紀實一類題材的選擇，實際上是在無序的環境裡重新構建次序。作者本身對拍攝環境是有某種感知的，拍攝往往是下意識的本能反應，因為，有許多拍攝現場是無法讓你慢條斯理的來構建次序。
其實，有些照片不能以美不美、或者是否有意義來評判。有一種視覺感受是通過觀看圖片，你能否進入到作者的視覺感受裡，也就是說你有沒有被作者帶入到拍攝環境中來。這種視覺感受的視角通常是人的單眼或雙眼視角，通俗點說就是鏡頭的35mm或者50mm焦段，再拓展一些，也就是24mm至70mm焦段，所以24-70鏡頭常常被稱之為人文鏡頭。這種視覺感受除了近似於人眼的真實視角外，在混亂的環境裡，主體能不能得到鮮明的展現也非常重要。
如這張圖片，拍攝於印度瓦拉納西街頭，環境人畜混雜、混亂無序。怎麼拍攝？選什麼、不選什麼？如何對被攝對象的“形”與“瞬間”的進行選取？具體來說，在如此混亂的環境裡，各種元素都在不停的、不規則的移動，這一秒與下一秒千差萬別、瞬息萬變。選擇什麼樣的景別、角度、背景、快門，以及如何把握拍攝時機，都是對攝影師觀察能力與拍攝技巧的一種考驗。可以說，攝影的學問就是選擇的學問，拍攝的智慧也體現在選擇上。
紀實一類的拍攝，不完美是可以接受的，重點在於你所想要表達的東西有沒有表達出來，觀者能否進入到你的視覺感受裡來，這是評價照片拍攝成功與否的條件之一。這張照片，在混亂環境裡對於人物的抓取是成功的，無論是姿態、眼神和氛圍。感覺的一些遺憾，如果機位再向左移動一點，讓人物與後面的小孩再錯開一些，就更好了。
《萬福大橋》
萬福大橋是揚州的新地標，在不同的季節裡、不同的時間段、不同的天氣下拍攝過好多次，且得到一些不錯的照片，這張圖片所要強調的是景別與快門的運用。
拍攝萬福大橋嘗試過多種焦段、各種景別、多個角度的拍攝，這是第一次選擇在大橋和河閘之間來拍攝。由於要囊括了更多的元素進去，使用了14mm這個焦段來拍攝。遠景的景別使大橋顯得不再那麼偉岸，然而大橋基本沒有了畸變和視覺上的傾斜，所以後期不需要矯正。超廣鏡頭拍攝建築物，鏡頭以平視的角度和足夠的距離來拍攝，是可以控制建築的視覺傾斜的。
畫面中水面佔據了很大一塊麵積，波光粼粼則會減弱對於大橋的關注，想要掠去水面的波紋，只有採用慢門來拍攝了，這樣畫面也可以顯得唯美一些。儘管是夕陽西下，但現場的光線還是很強，所以拍攝參數設置是這樣的：光圈f-16、ISO-50、10倍減光鏡、快門137秒，137秒的快門使水面基本如鏡面一樣的平整，得到了想要的效果。需要提醒的：光圈不要設置到最小，因為會出現衍射現象；取景器請關窗，否則因漏光而影響到畫質；快門速度不必精確到以秒計算，原則是平衡高光不能過曝嚴重、陰影不能欠曝死黑。
右側的河閘沒有拍全是一大遺憾，只有通過接片這唯一的辦法才能完成，但超出真實視覺感受太多的視角，是否合適，供大家討論。
《貓》
對於動物的拍攝，常見的要麼是長焦遠攝野生動物，要麼是微距近攝螻蟻昆蟲，以廣角近距離拍攝動物則相對少見。
《貓》拍攝於藍色之城--舍夫沙萬。傍晚時分的貓有著一種優雅，悠閒的踱步於藍色的城牆上，並不懼怕人類。這份悠閒與優雅其實是來自於人們對於動物的愛護，假設人們頻繁的侵犯與虐待動物，動物則會條件反射地疏離人類。正是得益於當地人對動物的愛護，當我舉起相機近距離拍攝時，貓依然可以走出虎虎生威的步伐來。構圖上保留了後面的一隻黑貓，以對角線的構圖樣式傳達出由遠及近的透視效果，這種放射性的方向感強調了黃貓的這種虎勢。傍晚的天空依舊很亮，相對於貓所在的陰暗處，光比比較大，對於快門的控制，在確保貓曝光充足的同時也要避免天空高光曝死。
近距離拍攝動物和近距離拍攝人物一樣，拍攝時同樣要具有親和力，那種帶有侵略性的、粗暴的拍攝方法曾一度被推崇，如今，除了一些八卦性的報道，已經被絕大部分人所拋棄。像這種旅行途中的拍攝，要拍出自然的、本真的圖片來，不打擾式的、順其自然的拍攝尤為重要。
怕驚擾到貓咪，構圖上還是有所欠缺的，雖然經過了裁剪，畫面視乎還不夠飽滿，曾經嘗試等比例再裁剪掉一些上部與右部，但終究沒有。是否需要再裁剪，供大家討論、斟酌。
《行人》
《行人》拍攝於摩洛哥馬拉喀什老城，一個行人，一面城牆，一角光影。這張照片明顯有臨摹的痕跡，讓人不由得想起攝影家何藩的一張作品，幾乎是同樣的畫面、同樣的結構、同樣的影調。臨摹，是一個攝影人提高自己的必由之路。臨摹不等同於抄襲，大可不必一模一樣的模仿，所需要的是借鑑、理解這些經典作品的精髓，再運用到自己的拍攝實踐中來。
臨摹的方法之一就是讀圖，只有經歷讀圖這一過程，大量閱讀作品，通過解析大師們的經典作品，才能學習到他們嫻熟的技法、經典的構圖、成熟的思想。
我們在學習大師的作品時或者在表述我們的拍攝行為時，往往會提到“攝影藝術”這樣的說法。誠然，攝影是一門藝術，但應該以理性與科學的態度來分析“攝影”與“藝術”之間的關係，即：攝影中的一部分是藝術，而不是所有的攝影都屬於藝術。對於我們大多數人來說，不管我們拍攝哪一類題材的作品，頂多算是拍攝了具有一點藝術性的照片或者是採用了一些藝術化的表達手法而已，而不是什麼攝影藝術或者是藝術攝影。攝影當然可以作為載體、工具來進行藝術創作，但不能迴避攝影所特有的記錄真實的紀實功能，如果只是為了藝術而藝術，或者始終處在一種“裝”的狀態，則是一種本末倒置的做法。藝術攝影更多的體現在對於藝術的探索上，因為藝術家原本就有著誇張的本能和過度的幻想，往往是不被大部分人接受的。對於攝影藝術或者藝術攝影而言，攝影家追求的終極目標不是藝術本身，也不僅是藝術的表象，而是藝術的真理、進步和變革，當然這一切必須以一個藝術的手法來表述，才可以被大部分人所理解。所以我認為，在我們還不具備“誇張的本能和過度的幻想”時，不管是前期拍攝還是後期製作，在記錄真實的前提下多一些藝術方面的表達，足矣！
其實，我們不必為暫時的不藝術或者不能藝術而嘆息，只要不斷的加強學習，哪怕是裝著藝術，有時候，裝著、裝著就藝術了。
《迷失在城市》
採用多重曝光加搖移相機的手法進行拍攝。這是故意模糊的拍攝，為數不多的想藝術一點的來拍攝。
當時，還為這張照片配了幾句：
擁擠的街道，繁華的城市，絢麗，卻又模糊，讓我看不清未來。
那段時間工作上遇到一些不開心的事，扛著相機出去解悶，當看到擁擠和紛亂，反而加劇了鬱悶的心情。之所以以這樣的手法來拍攝，是我面對當時場景的一種內心的感受，多麼繁華的城市、多麼美好的未來，但這一切好像與我無關。
正如以前提到的：“你拍攝到的不一定是你看到的，卻一定是你感知到的。”對於真實所見是不是有著“過度的幻想”，完全取決於你當時的心境。如果攝影要藝術的來進行，是不是需要一直處在“過度的幻想”的狀態，以超脫普通人的“誇張的本能”來創作，而不必介意別人的看法與評價。這種拍攝以後再也沒有嘗試過，因為怎麼也裝不下去，發現自己並不善於用這樣的方式來拍攝，而是漸漸地喜歡自然且真實的去拍攝，因為，我一直是一個比較理性的人，我還是相信我的真實所見。
學習攝影的方式有很多，讀圖只是其中的一個方面，怎麼去讀、如何讀好？是一門學問。如果要問以什麼樣的、可操作的章法來讀圖？
我借用攝影理論家林路的總結：
“描述影像，闡述影像，評價影像。”
通俗的說，當你點評一幅作品時，先用一段文字描述你所看到的，然後選擇一種理論來進行深入分析，最後亮出你的觀點。重在言之有理，自圓其說，抑揚皆可，給人以啟發。
陳大軍
一個熱愛攝影的玉雕師
攝影作品屢次刊登在《攝影之路》、《中國國家旅遊、《廈門航空》等雜誌上。
作者 | 陳大軍
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