文 | 立佳
19世紀後期，哈佛大學波士頓圖書館和麻省理工學院為了展出所藏藝術品，倡議籌建波士頓美術館(Museumof Fine Arts,Boston)。1870年該美術館正式成立，但是直到1876年7月4日美國國慶日方才開館。一個多世紀以來，波士頓美術館的主要展覽包括亞、非、歐、美和大洋洲等地區的藝術文物，種類包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、印刷及多媒材等，其館藏集古今人類藝術之大成，被公認為美國最佳藝術博物館之一。
波士頓美術館的外觀是希臘建築樣式，靜穆莊嚴。館內分亞洲、埃及、希塑、繪畫、工藝、紡織品、現代藝術等8個部門，共178個展室。中國美術、日本美術、埃及美術和印繪畫，是該館最重要的收藏。其展廳面積之大，以及140多年以來收藏藝術品之豐富，令參觀者目不暇接、流連忘返。
波士頓美術館亞洲部的收藏在世界上首屈一指，以收藏中國、日本、印度等國的作品為主，其擁有10箇中國文物陳列室。美術館收藏的中國宋、元繪畫數量在全美排第一，一共有213幅，收藏了包括唐代閻立本的《歷代帝王圖》、宋徽宗摹唐張萱的《搗練圖》、南宋陳容的《九龍圖卷》等眾多中國古代繪畫精品。
《搗練圖》是中國唐代畫家張萱所做的一幅工筆重設色畫，表現貴族婦女搗練縫衣的工作場面。系盛唐時的一幅重要的風俗畫，對後世繪畫風格有重大影響，是唐代仕女畫中取材較為別緻的作品。
唐詩中有很多關於“搗練”詩句，李白的“長安一片月，萬戶搗衣聲”、王昌齡的“長信宮中秋月明，昭陽殿下搗衣聲”、杜甫的“客子入門月皎皎，誰家搗練風悽悽”等等。“練”是一種生絲製成的絲帛織品，剛剛織成時質地堅硬且發黃，必須經過沸水煮泡和漂白，再用木杵反覆捶搗才能溶解帛上的絲膠，使之潔白柔軟。搗好的素練經熨燙平整，最後被裁剪，縫製成衣裳。
《搗練圖》描繪了唐代婦女在搗練、絡線、熨平、縫製勞動操作時的情景，被視為中國最早的服裝工藝流程資料。畫面上共有十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。
畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，如拉白練宮女，扯絹時用力微微後退，後仰以維持平衡的身姿，熨燙者步態輕盈，從事搗練的人盡顯沉重的體態，蹲坐扇火的女孩被熱氣和煙燻得用袖遮臉，扭頭躲避。人物間的相互關係生動而自然，人物形象逼真，線條工細遒勁，設色富麗、豔而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，是唐代仕女畫的典型風格代表。
波士頓美術館館藏的這幅《搗練圖》上並無作者和摹者的款印，前隔水細花黃綾上有金章宗完顏璟用瘦金體題的“天水摹張萱搗練圖”。天水為趙氏郡望，所以宋朝也被稱為“天水一朝”，故歷來美術史家將此作認為是宋徽宗趙估摹本。
全卷分別鈐蓋著金章宗的“明昌七璽”，卷尾高麗箋有明初齊郡張紳的跋文。縱覽全圖，並沒有“御製”、“御書”等徽宗款識，因此，學術界對其是否為宋徽宗真跡，一直說法不一。書法鑑定家徐邦達、楊仁愷認為從用筆敷色的精巧細膩來看，似乎應出自宣和畫院畫家之手，而非趙估親筆。但在波士頓美術館的介紹中，將其稱作是宋徽宗摹本。
岡倉天心於1904年出任波士頓美術館中國-日本部的顧問，1910年轉任為主任。作為接受西式教育的第一批日本人，岡倉被譽為“明治奇才”，是日本近代美術教育的奠基人。和當時比較激進的“全面西化”觀點不同，岡倉認為亞洲文化具有內在的“優越性”和“整體性”，未來必將得到復興。
岡倉天心
岡倉天心在任期間，為波士頓美術館搜求的主要是中國藝術。他不僅在日本蒐購，還頻繁造訪中國，在北京、洛陽、西安和上海等地購買到許多美術價值很高的古代藝術品。當時正值辛亥革命，許多中國藏家大量拋售藏品。岡倉天心幾乎每年都去中國，為波士頓美術館收入了一大批珍貴文物。
可以說，岡倉改變了東洋部的收藏重點，一定程度上影響了美國博物館界對中國藝術的審美趣味。他大力拓展了美術館收藏的歷代金石和書畫名跡，傳為宋徽宗真跡的摹張萱《搗練圖》和馬遠的《柳岸遠山圖頁》是其中的兩幅重要作品。1912年，吳昌碩應岡倉之請為東洋部題寫匾額，在“與古為徒”四個篆書大字之後加上了一段跋語：“波士敦府博物館藏吾國古銅器及名書畫甚多，巨觀也。好古之心中外一致，由此以推，仁義道德豈有異哉？故摘此四字題之。”
關於《搗練圖》何以流失海外，一直以來有一種說法，認為該圖原屬圓明園收藏，但在1860年“火燒圓明園”後被掠奪，因此而流失海外。但實際上，這種說法其謬大焉！
1126年，金兵攻下宋朝都城汴京後，從宋宗室處掠奪了大量書畫文物。《搗練圖》這幅曾著錄於《宣和畫譜》的名畫便是其中之一。圖上有金章宗完顏璟用瘦金體題寫的“天水摹張萱搗練圖”，從題跋上不難推測，金章宗完顏璟曾經是這幅《搗練圖》的收藏者。
宋徽宗《五色鸚鵡圖卷》
明清兩代對《搗練圖》的著錄不多，明人張慎曾在《丹鉛總錄》中寫道：“古人搗衣，兩女子執杵，如舂米然。嘗見六朝人畫《搗衣圖》，其制如此。”文學家沈從文認為，傳世古畫中只有宋代摹本《搗練圖》中出現了豎杵，張慎所說的必然是這幅畫作，只是他將唐畫摹本錯記為六朝。
《搗練圖》在清代的印記，來自畫中所題“高江邨清吟堂秘藏”，此為清代學者高士奇的印章。高士奇是清代著名學者，學識淵博，善考證，曾為康熙講書釋畫，官至翰林院侍讀學士。由此可見，及至清代，《搗練圖》依然在中國境內，並且傳承有序。
畫卷中並沒有任何清代內府或者圓明園的收藏印章，也無任何御筆款識，如果說《搗練圖》曾入內府收藏，乾隆這位精力過人、不知饜足的藝術收藏者（蓋章狂魔）顯然是不會放過的。因此足可以說明《搗練圖》並不是圓明園所藏，也並非是在英法聯軍火燒圓明園時被掠奪流失海外的。（不要把所有的鍋都甩給“八國聯軍”和“火燒圓明園”！）
學者徐繼春曾詳細考證了該畫流入境外的經過：1912年5月，時任波士頓博物館東方部顧問的岡倉天心，從天津大沽口進入中國，他此行的目的就是奉命收集中國古代藝術品。此後一個月中，岡倉天心被眾多中國古董商人包圍。他利用“中國的日本特別基金”先後收購了《搗練圖》《遠山柳塘圖》等古畫和一批珍貴的青銅器，這幅《搗練圖》是購自一位滿清貴族之手，當年8月入藏波士頓博物館，並一直存放於該館之中直至今天。
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