近日，由愛奇藝重磅打造的首檔打歌節目——《中國音樂公告牌》火熱開播，為新生代音樂人提供了展示作品的舞臺；但同時，由於國內音樂環境複雜，這款“新生”節目探索的第一步剛剛邁出，便常駐熱議榜，頻頻引發爭議，在諸多方面遭到質疑。
首檔打歌節目一經播出，便在多方面引發爭議
一直以來，國內歌迷都迫切希望有一款屬於自己、適應我國市場的打歌節目，《中國音樂公告牌》在這種大環境下播出，實際上是符合粉絲和觀眾音樂需求的，可以說是被寄予厚望的。這也直接導致，首期節目播出後，因為與觀眾理想中的節目形式產生一定的差距而遭受重重質疑。
其中，據小編觀察，質疑主要集中在嘉賓名單、節目定位、後期效果、整體節奏等幾個方面。有部分網友表示節目的主題不是很清晰，節目開播前，嘉賓打卡上班、準備花絮全部放出來，整體節奏太拖沓，導致部分觀眾覺得節目更像一款真人秀；另外也有部分網友對邀請網紅出身的劉宇寧參加節目表示不滿，認為節目在嘉賓選擇上交代的不是很清楚，太過隨意，應該多邀請鄧紫棋、華晨宇等實力唱將……
首款打歌節目是否真的“一無是處”？
在一定程度上來講，拋開剪輯、後期處理等層面造成的直接差印象不提，《中國音樂公告牌》作為現下音樂市場開拓創新的一款節目，在立意宗旨、設計製作、效果呈現等方面都是十分用心的，為此我們是否應該從多個層面來探討研究？而不是一錘定生死。
1.節目立意宗旨
細觀我國音樂市場現狀可以發現，新生歌手錶演舞臺匱乏、新歌宣傳困難、音樂節目形式單一、純音樂形節目難以吸引觀眾……等諸多問題嚴重影響著新生歌手的發展。這個時候，一檔打歌節目，對於歌手來說實在是太重要了！
在這種需求下，《中國音樂公告牌》應運而生，打造了全新的錄製場館、炫彩奪目的演出通道和繽紛絢麗的表演舞臺，為新生歌手、小眾歌手提供了一個為人所知的機會。
節目演出通道
2.舞臺設計效果呈現
《中國音樂公告牌》作為首檔聚焦音樂產業的打歌節目，為音樂人提供打歌舞臺。用真人秀形式介紹歌手，用舞臺秀形式演繹歌曲，為每首歌量身定製舞臺視覺效果，帶來好聽又好看的歌曲大秀現場。
舞臺上吊屏、升降屏、燈陣、地屏、投影、激光等視覺呈現載體一應俱全，通過升降、旋轉機械進行運動、組合，視覺設計師在不同的屏幕上形成完整舞臺視覺場景效果。BEJ48的《Eyes on me》的糖果屋，舞臺上滿滿的風車與屏幕上的裝點童趣的裝飾物塑造了一個洋溢青春、活力的糖果舞臺，歌手服飾妝容都與舞臺密切交融，開啟火辣唱跳模式。
BEJ48《Eyes on me》
阿肆治癒系的《仰世而來》，在歌詞細節上緊抓舞臺風格，為歌詞設計舞臺。“叮”一聲，好似清晨一滴露水落地，在舞臺上暈開層層圈波，音樂輕聲而起；“仰世而來”這句歌詞直接掀開層層藍色雲霧，好似真的是踏浪而來；而“做自己的蓋世英雄”部分是則配合舞臺紅色燈光、屏幕紅色流光滑過，給一個熱情堅強的視覺衝擊，將音樂歌詞完美呈現。
阿肆《仰世而來》
劉宇寧的《想象》黑白過度，開場黑白風格效果與舞臺兩側細長明亮的光柱明暗相襯，屏幕上伴舞的影子與光暈對比強烈，光影相襯頗具詩意。場景一幕幕從暗到明緩緩展開，彷彿是隨著歌聲被“唱”出來，歌聲和視覺相互借力，充滿戲劇張力。而在高音部分，歌手指尖一點震碎玻璃的創意設計將舞臺效果從暗到亮完美過渡。
劉宇寧《想象》
ONER《無我WORK》的“雕感世界”，舞臺、屏幕的層層雕塑面疊加出了一個金碧輝煌的雕感世界，細長的彩色光柱或明或暗從各個方向穿透而過，使的舞臺整體融合出幾何空間感，營造了一個好似真的存在的立體空間。而表演者隨著音樂以異域“人形雕塑”的形式通過升降臺緩緩滲入舞臺，拉開音樂表演。
黃旭的一首《NEW K》，舞臺視覺以快節奏的光像呈現和燈光配合，火焰元素適時炸開，用節奏感hold住全場。
黃旭《NEW K》
《中國音樂公告牌》的每一個舞臺效果、每一個光影瞬間、每一個動作、每一次位移……都融合了製作人員、視覺團隊、音樂歌手的無數心血，打造了一個精緻細膩的音樂舞臺。
3.幕後團隊緊扣細節，不斷改進
《中國音樂公告牌》團隊為新生音樂人提供了一個創造奇蹟的機會！節目通過記錄藝人與團隊在“打歌”前後的溝通狀況，瞭解預熱音源釋放及打磨創意宣傳視頻的過程，剖析藝人正式錄製與彩排的不同心理狀態，以及最終的精彩舞臺等多個方面，為大家呈現出完整的打歌工業流程。
對於這個為新生歌手打造的舞臺，打歌人跟節目製作團隊都是極為珍視的。在演出前一次次推敲細節；為音樂作品設計創意，不斷嘗試；反覆商討可行度，彌補缺陷；儘可能呈現完美的舞臺效果。
也許不夠完美 但從未放棄改進
首期節目播出後，《中國音樂公告牌》也密切關注觀眾的反饋，在接收到觀眾意見和部分改進建議後，馬上動手，用心調整，竭力改善節目內容節奏等各方面問題，對此有網友笑稱節目組表現出了強大的“求生欲”。
針對觀眾所說“節目組缺乏MC串場，稍顯混亂”的反饋，《中國音樂公告牌》在接受到信號後馬上付諸行動，表現出了“只要你說缺，我馬上就給補”的火箭速度，在9月14日播出的第二期節目上，四位MC主持人應群眾呼聲出現在節目現場。節目組此舉也獲得諸多觀眾的肯定和好評。
針對首播後的觀眾反饋，《中國音樂公告牌》將真人秀部分正片壓縮，提高音樂舞臺部分所佔比例；為了使榜單更具公信力，節目組與Billboard China 成功“牽手”，推出“中國音樂公告牌”同名榜單。而對於《中國音樂公告牌》將首期節目播出後觀眾的意見收集整理，並在第二期節目中付諸行動改善的用心，觀眾也表示了很大程度上的肯定和好評。
“好看的音樂” 不變的追求
其實，當下音樂市場並不缺像《我是歌手》這種傳統型音樂節目，而是缺乏一個將舞臺、音樂人、音樂故事、創造靈感、心路歷程等多方面融合在一起展示的一個節目舞臺，缺乏一個比傳統“聽”更全面的一個可以“看”的音樂節目。
在這種音樂需求下，《中國音樂公告牌》便以一種創新的節目形式邁出了國內此類節目的第一步，打出了“好看的音樂”的slogan。所謂“看”，意在在音樂上加上絢麗舞臺的加持以及歌手本身的舞臺表現力，然後點爆這個音樂作品，為觀眾展示一個更精彩更多元的音樂效果。但可能是由於節目模式處於探索創新階段，還不是很成熟，所以在一定程度上對於音樂本身、創作過程等各部分所佔的比例的把握不是很好。這也直接導致，觀眾、粉絲對節目表露了一定的擔憂。
但無論如何，觀眾都應該認識到：一款新型節目的產生必然是伴著好評與爭議的，而節目的成長也必然伴隨著不斷的被質疑、不斷的自我完善。所以不管從哪個層面上來講，“首檔打歌節目”的探索性都是值得肯定的。雖然節目現在依舊存在許多問題，但節目組在舞臺呈現和榜單設置上的努力是有目共睹的，作為第一個吃螃蟹的人，他的勇氣值得欽佩，他的不足面也必須被重視。
閱讀更多 鋒芒智庫同相 的文章
