《超級樂隊》：或許會是今年綜藝舞臺最意外的一匹黑馬
上週五晚八點，在央視音樂頻道看到《超級樂隊》的開播，著實還是讓我蠻意外的。
第一重意外首先在於：在去年某衛視播出的首檔主打華人樂隊的綜藝節目失利後，曾有不少朋友以為，樂隊這種形式終究還是撐不起一檔綜藝節目，還是隻能退回到綜藝舞臺的配角位置，沒想到，還是有人對它充滿信心，並且這一回的動作更大，還搬到了央視這樣更具傳播力的平臺上。
可以注意到的是，今年音樂類綜藝節目的形態開始出現重大轉變，新春伊始，《偶像練習生》便拉開了音樂綜藝類節目團體作戰的新風潮，而後出現的《創意101》則把這種風潮又掀至一個全新熱度，導致一大批偶像團體選拔類的綜藝節目也準備緊跟其後躍躍欲試，只是這些節目雖然熱火，也都以音樂表演為主要競賽形式，但畢竟都只是純偶像化的選拔節目，其音樂性幾乎成了節目中最受詬病的部分。然而誰也沒想到，今年音樂綜藝舞臺的第三次團體作戰，馬上就風向大轉，全面迴歸音樂性的展示，並且是將長期站在綜藝舞臺配角位置的中國樂隊推向了舞臺的絕對中心位置，所以這次《超級樂隊》的意外亮相給我們的感受，真的可以套用一句當下很熱門的網絡用語：驚不驚喜？意不意外？
說它驚喜和意外也是因為，《超級樂隊》在開播之前，並沒有像之前的任何一檔綜藝節目那樣未播先炒，我也是在開播前三天才獲知會有這樣一檔節目會在這周播出。而鑑於去年已經有某檔同樣是以樂隊為展現內容的綜藝節目給我留下了過於失敗的印象，讓我一度懷疑樂隊這種音樂形式以及樂隊人的狀態及心態，是不是並不適合綜藝節目化的展示？
答案當然並不是這樣。事實上，樂隊音樂不僅適合展示，而且迫切需要在一個更具傳播度的平臺進行集中地展示。
熱愛音樂的人都知道，無論是國內還是國外，樂隊都是音樂表演組成和音樂行業發展的重要力量，只是由於我國音樂發展的歷史原因與主客觀環境，以及樂隊音樂發展初期的純搖滾狀態，導致樂隊音樂長期處在一個相對非主流化的位置，很多人對於樂隊的瞭解並不全面充分，甚至存在大量誤解，直到今天都還有相當一部分人會認為樂隊就是給歌手伴奏的。而樂壇當下的現狀已經今非昔比，人們對於音樂的理解早已經不再只侷限於歌唱和演奏這種傳統概念，樂隊這種音樂形式越來越受到年輕人的喜愛和歡迎，夾BAND組樂隊幾乎已經成了當下年輕人實現自己音樂夢想的主要形式，各種音樂節、livehouse的蓬勃興起也給了他們更多展示和發揮的機會，樂隊表演也走出了過去單一搖滾化的刻板印象，民謠，電音，流行等音樂類型都有樂隊呈現的趨勢，不少過去單一個人表演的大牌歌手如今也非常熱衷於與樂隊合作表演甚至乾脆組建了自己新的樂隊，如范曉萱，戴佩妮，譚維維，蕭敬騰等，蕭敬騰去年甚至不是以個人名義而是以新組建的獅子樂團的形式參加了《歌手》的競賽。所以在這種形勢下，就更需要有人來專門向全民普及和解析什麼是樂隊音樂，樂隊音樂的組成，要素和特色又分別是什麼。
而《超級樂隊》似乎就是專奔著這一主題和使命而來。據悉，《超級樂隊》將一共播出五期，邀請十支國內一線樂隊，兩兩一組，完成五期節目競演。首先從樂隊的類型上，參賽的這十支樂隊可謂各具特色，涵蓋搖滾、朋克、清新、英倫等多元的音樂風格，基本可以窺見當下中國樂隊音樂發展的全貌，首期亮相的就是兼具清新和搖滾氣質的旅行團樂隊和中國nu-metal（新金屬）音樂的新生力量左右樂隊。
而從內容設置上，《超級樂隊》就更為用心和考究了：它與從前絕大部分音樂類綜藝節目最大的不同就在於，它給了參與節目的表演對象足夠充分與深入的音樂展示和解析機會。從前我們所看到的音樂類綜藝節目，參賽選手在一期節目內基本只有最多三次的音樂展示機會（還並非每次都是完整的音樂表演），而《超級樂隊》每期近兩個小時的節目時長當中，就只有兩支樂隊進行展示，每支樂隊在一期節目中都有六首歌的表演機會，並且，這六首歌的表演又各具不同的使命功能：第一首歌，是以各自的代表作進行樂隊形象和樂隊精神展示；
第二首歌中，則介紹各自音樂夢想照進現實的歷程，
第三輪，兩支樂隊會各自邀請一位在他們的音樂歷程中起過重要作用的好朋友共同合作完成一首作品，體現樂隊的合作能力和互助精神，首期節目中，旅行團樂隊就請來了曾為他們擔任過神秘貝司手的著名音樂人張亞東一起表演了一首他們最近大火的歌《逝去的歌》，而左右樂隊請來的則是他們生活中的好朋友陳羽凡；
第四輪，則為大家講述每支樂隊音樂道路上的精神指引和領路人，事實上每一個樂隊愛好者都是聽著某位偶像前輩的音樂開始拿起吉他架起鼓最終走向自己的音樂道路的，都有自己心目的搖滾經典來作為自己奮鬥的參照和目標，在這一輪中，兩支樂隊將分別演唱自己心目中的搖滾經典；
第五輪就更細緻了，要分別為觀眾展示每支樂隊的組成情況以及各成員的功能要素，來一輪純技術的比拼，
最後一輪才是真正表演能力的較量：兩支樂隊分別演唱同一首歌，卻較量一下各自編曲、演唱、演奏和合作能力的水平。
當然，樂隊音樂最吸引人的地方就在於：所有的表演都只能是真彈真唱，這對於全部打著“真人秀”旗號的音樂類綜藝節目來講，就更是體現節目精神和表演吸引力的核心所在，《超級樂隊》在真彈真唱方面自然更是首當其衝，兩支樂隊的12首曲目的表演，全部由樂隊成員在現場完成演奏和演唱，並即時直播出去，不僅是參賽的樂隊，就連前來助陣的兩位音樂大咖張亞東和陳羽凡，同樣也要以真彈真唱的方式完成當場的表演，當然，張亞東的貝司和陳羽凡的金屬嗓助唱，讓人意外而又震撼。更為過癮的則是第五輪炫技環節，雙方隊員各自派出代表樂手現場SOLO展示驚人彈奏技法，這部分往往也是樂隊現場表演中最出彩也最高能的部分，《超級樂隊》自然也沒放過這個精華看點，從這一點來看，節目的製作者真的熱愛樂隊音樂也懂得樂隊音樂，是用盡心也用到力了，
而如此用心用力的結果，就是要讓臺上音樂的現場表現能力與臺下觀眾的現場體驗感受，成為觀眾選擇支持哪支樂隊，選擇是否要繼續支持這檔節目的關鍵因素，從而再次強調了樂隊音樂的核心價值，並最大程度地保障了節目音樂的純粹性。
當年《我是歌手》初創時，其立意就是要從經紀團隊規劃、選曲、編曲製作、排練、樂隊合作、服裝化妝、燈光舞美配合以及歌手現場表演等部分，全面展示一個優質歌手的優質作品如何打造完成的全過程，而《超級樂隊》對於參賽的樂隊來說，給予到的展示容量，層次，深度和廣度就更為充分和細緻，通過這樣的展示，觀眾對於他們的能力和魅力的瞭解就更為深入和完整，相信這正是每個音樂人都最渴望能得到的展示模式和機會吧。
而第二重意外，則來自於央視本身。
坦白講，作為國家級的電視大臺，央視製作的節目一向給我以“高、大、上、偉、光、正”的印象（與我有著同樣印象的人應該也不在少數吧），多數情況下都多少有著一些端著的姿態，做的節目從內容到形式的選擇上總有著似乎要“放之四海而皆準”的標準要求，而這一次，他們能率先將目標對準國內綜藝舞臺很少重視的樂隊音樂形式，這本身就有一點逆襲的味道，而《超級樂隊》整個節目的設計與包裝形式，更是處處洋溢著年輕化的氣息。
有新聞報道稱，《超級樂隊》的製片人林纓曾透露，這次節目在創意之初，就將“年輕化創新”放在了核心位置，意圖從節目在音樂包容度、呈現形式、視覺舞美設計、融媒體互動佈局等多個方面的著力點，甚至在服化道配合、臺本文字表達形式，宣傳片風格等細節部分都盡力來突出展現這一精神要旨。在節目中，這樣的努力也都被觀眾看在了眼裡，譬如，節目採取了“90分鐘現場直播＋點贊”的全新模式，在直播過程中觀眾全程可以通過央視音樂客戶端“超級樂隊”專區、百度熊掌號點贊為喜歡的樂隊及樂手提高加油值，參與點讚的觀眾均有機會獲得精美禮品，現場點讚的觀眾更有機會獲得手機一臺，強調舞臺上下雙方的實時現場互動，
而舞臺設計也採用了科技未來感十足的沉浸式概念，全程使用三維全景聲收錄，更突出了節目的參與感和音樂體驗質量。
同時在場外，節目還調動了一切年輕人最熱衷的社交參與手段，除微博、微信，以及各短視頻平臺的同步話題互動外，節目直播時，場內外觀眾均可在線實時點贊支持自己喜歡的樂隊；央視音樂頻道也將通過官方微博、微信和APP等新媒體端開展線上的一週點贊支持率。與此同時，節目現場還引入了“百度AI人臉識別系統”，在直播過程中，現場觀眾的一舉一動將通過人臉識別被收錄進系統，併成為樂隊表演優良與否的點贊依據。直播形式與融媒體矩陣的配合拉近了觀眾與節目的距離，讓屏幕前的觀眾實現“零時差”互動。
事實證明，央視的這次嘗試也獲得了年輕人們的熱力回應，首期節目播出時，節目的新媒體指數一舉獲得網友千萬支持，主話題#超級樂隊#閱讀量也一舉突破六千萬。
可以說，《超級樂隊》對於我們通常所理解的音樂綜藝和央視，都是一個令人意外的突破，而隨著節目往下的深入，它能不能成為今年綜藝舞臺和音樂市場的的一匹黑馬，又能不能讓樂隊音樂也能收穫如去年的說唱和今年的街舞一樣全民追捧的爆款效果，我們有理由對它抱以期望，且拭目以待。
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