前者曾谈过，歌唱讲韵昧，不讲弯转；不但不讲弯转，且不讲调门高。倘唱得不够味儿（戏界人谓之不挂味儿），那任凭他多高多响，也不算上乘。外行的人，或者欢迎，内行人则不重视。例如刘鸿昇、高庆奎等几人，声音也很高亮，但唱得总不够正当，所以味儿也就差了。
高庆奎之便装照
按调门这件事情，古今中外，都很讲究，都极重视。西洋歌唱的调门，早已规定正确，各国一致，都用仪器规定，不差毫厘。中国则这些年，永远没能够弄准，所谓黄钟调，可以说是一朝一个样子，无论哪一朝，立国之初，总要先调整音乐，规定黄钟，此当然是来源于孔夫子的乐正雅颂，各得其所之义。不过是该朝自以为规定得很准，而下一朝，则一定又说他不对，又得特另规定。一朝一朝，总是如此，闹到了现在，也没有准稿子。国家如此，私人音乐的规定，就更不用说了。
例如昆腔，哪几种曲牌，属于哪一种调门是一定的。不过他不叫做调门，而名曰宫调。比方黄钟宫、仙吕宫、中吕宫、双调、商调、大石调等等。常用者，不过八九种，他唱哪一种牌子，就得用哪一种牌子，就得用哪一种宫调，规定得很严，不能乱用，无论生旦净丑，都得这样唱。自然也有一个牌名，分成两三个宫调的，但工尺就不一样了。它规定得很严，可是笛子的声音，也没有准，此笛高一点，彼笛就许低一点，是仍不能算确定，然而总算有它的规定，所差者，只制造笛子之技术耳。这总算是昆腔高超的地方。
《二进宫》程砚秋饰李艳妃 王泊生饰杨波 徐凌霄饰徐彦昭
此外要数秦腔，不但一出戏中，各脚必须一个调门，据他们说，每天演戏，自始至终，不论几出戏，也必须用一个调门。到了皮黄就差了，一人一个调门，一个人在一出戏中，就不一个调门。倒板费力，先把弦定矮一点，唱完倒板再长，这是最不合规矩的地方。在从前一出戏，各脚必须一个调门，尤其是群戏，例如《二进宫》等戏，都得要唱正宫调，谁嗓音高，谁就迁就些；谁嗓音低，谁就巴结些。这是一定的规矩。如今都迁就好脚，台柱子调门高，大家就都得高；他矮，就都得矮。这是毫无道理的。
一次，在北平宣武门外，江西会馆，演《四郎探母》。这出戏，俗语叫做“杨四郎打通关”，见到谁，就得同谁唱。跟猜拳打通关一样，所以大家如此说法。按既是他打通关，那一出戏的调门，当然就得就杨四郎了吧？可是不然。那一次是谭鑫培的杨四郎，梅兰芳的公主，陈德霖的太后，龚云甫的余太君，姜妙香的杨宗保，各人都带有自己的琴师，各人唱各人的调门。
《四郎探母》谭鑫培饰杨延辉
姜妙香去宗保，本不应该唱慢板。按从前的规矩，是娃娃生去宗保才唱慢板，小生则唱散板。而姜妙香特别要好，求陈德霖教给他慢板，他就永远唱慢板了。适此次没有琴师，该时，正是徐兰沅给谭操琴，即求徐带着给他拉了拉，他的调门，跟谭不一样，他唱时谭在后台听到，便预备接唱时，也用此调门，而徐知谭之本调门，姜唱完，随即落了一点，俟谭一张嘴，没在调门里头，好在名脚名琴师，改得快，很快就改过来了。谭到后台，对我说： “齐先生听见了没有？一出戏没找着调门。”这总算是大家出了规矩，而谭鑫培则一点错也没有。
（《戏界小掌故》齐如山）
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