演而優則導早已成為這些年來娛樂圈的一股風潮。
而且從現在看來，這股風在大叔型實力派演員間吹得最盛，大家爭相想在“實力演員”的Title前再加一個“優秀導演”，於是前仆後繼地走上轉型出道之路。
可事實證明，這條路不僅走起來坎坷，要想脫穎而出、搶佔C位更是難上加難。
徐崢：名利雙收靠一雙“毒”眼
《我不是藥神》票房達31億，意味著它已把2018票房冠軍角逐戰的一張珍貴門票牢牢握在手裡。
作為該片監製、主演之一的徐崢憑此片讓“山爭哥”妥妥上了把熱搜，不僅躍升粉絲眼中的中年流量擔當，還帶起一波叔圈C位出道的熱點話題。
最重要的是，該片背後的十多家投資方中，徐崢是其中2家公司的股東，輕鬆坐享資本增值。
不少人或眼紅，或羨慕徐崢在影視投資上的獨到眼光，其實回看徐崢的導演生涯，何嘗不是憑他一雙“毒”眼走天下。
徐崢的導演之路是從電視劇起步的。2004年，由他自導自演的電視劇《李衛當官2》，不僅在當年取得不俗收視，徐崢也憑藉對男主角混混兒清官——李衛的精彩詮釋圈粉不少。
時至今日，豬八戒與李衛仍可並列評為一代80、90后冠以他的標籤印象。
導演徐崢的精準眼光也是在這部處女座上初露端倪。
首先《李衛當官》的劇本相當精彩，它把官場厚黑和通俗傳奇結合，講述李衛這麼一個底層混混一路懲治貪官、智鬥惡霸，觀感十足，放在現在也算一大IP了。
其次，李衛這角色實在接地氣，大字不識卻膽大心細，機靈透頂又不畏權勢，這樣討喜的角色在第一部裡，已然讓徐崢嘗足了甜頭，所以接拍第二部對徐崢來說是筆只賺不賠的買賣，他自然樂意。
如果說這次試水讓徐崢的導演之路翻起些水花，那麼《泰囧》無疑將他一把推到黑馬導演的浪潮之中。
2012年，徐崢執導首部電影《人再囧途之泰囧》口碑票房雙豐收，徐崢作為最大贏家一躍進入轉型最成功的導演之列。這次導演經歷嘛，基本算是《李衛當官》的一次複製，區別就是轉換到大熒幕上，更放大了徐崢的專業能力。
而後不久，他借勢揚帆起航，投資、編劇、導演、主演了《港囧》，雖然這回收穫的是高票房與低口碑兩極分化的風評，但是開啟了徐崢由導演到投資人的進階之路。
目前看來，無論資本運作還是轉型導演，徐崢的眼光已足夠讓他獨領風騷。
陳思誠：匹配野心還差點觀眾緣
今年4月底，陳思誠傾力之作、圈內人士普遍看好的《遠大前程》以豆瓣評分6.4的成績草草收場，讓不少人大跌眼鏡。
剛及格的分數對於普通一部電視劇來說已經過了標準線，但放在《遠大前程》身上，則有點打臉的意思。畢竟由叱吒影壇的黑馬導演執導、劇本經過6年打磨，麾下囊括幾十位老戲骨，還不缺劉昊然這樣的當紅小鮮肉坐陣，說什麼也不應該落個這樣的結局。
翻一下被網友大肆詬病的原因，首當其衝的便是陳思誠的油膩演技。
說實話，科班出身，《士兵突擊》走紅，又有多部代表影視作傍身，陳思誠的演技又能差到哪裡？無非是觀眾對這演員本人有了偏見。
2012年藉著劇版《北京愛情故事》擠進當紅實力導演行列後，野心勃勃的陳思誠腳步不歇地開始進軍大熒幕，儘管經歷處女作、影版《北京愛情故事》褒貶不一的口碑，但絲毫沒有打擊陳思誠的信心。他反倒逆流而上用唐人街系列電影狠狠證明自己一把！
尤其今年春節檔上映的《唐人街探案2》，更是成為春節檔唯一一部連續4天單日破3億的電影，創下華語電影史新紀錄的同時，獲得了極高的口碑評價和上座率。
本以為他會攜著33.97億的傲人票房絕塵而去，但這一部《遠大前程》似乎又有將他一夜拉回解放前的意思。
“坊間”流傳著的沸沸揚揚的私人問題仍舊主導著觀眾對他的認知，外加這些年“才子”陳思誠的確有些自負，什麼“油膩浪子”“自戀直男”的評價更是層出不窮，試問以一副“會當凌絕頂”的態度俯看觀眾，大家又怎麼會買他賬呢？
眼看當年因《士兵突擊》《北京愛情故事》追隨他的一波觀眾都逐漸棄他而去。陳思誠終於有了些改變，比如作為《遠大前程》絕對主演，他竟應觀眾要求放出一版無“陳”版片花，這把自黑操作倒是意外搏了一把好感。
看來要挽回觀眾緣，自黑和低調將是他未來的一大方向，但丟掉容易撿起來難，陳思誠怕是還要費些心力。
於震：脫離舒適區後還行不行？
網上看到一段關於於震的對話，大概是這樣的：
問：如何評價演員於震？
答：你能想象每次吃飯跟著爸爸強制看他演的各種抗日劇的感受嗎？
噗嗤一笑，這網友回答時那副生無可戀的表情立馬浮現。
基於上述“一統江湖”的一哥架勢，他把自己正式轉型導演後執導的首部電視劇——《不可能完成的任務》也定位在抗日題材，著實是情理之中的聰明選擇。
觀眾們估計習慣了明星藝人的類似做法，反正就玩票嘛，效果什麼就不敢期待了。
所以，當這部劇從開播當天就牢牢抓住觀眾的遙控器，不僅憑藉驕人收視率引爆熒屏，而且連續多日穩居黃金檔電視劇收視榜首的時候，還是令不少人出乎意料的。
後來陸續接受相關採訪時，於震也道出過自己最初決定轉型導演的原因。
“很多導演導戲都只管中期拍攝，前後期都不管，導致很多好劇本沒有完整的拍出來。還有一些導演，劇本沒看完就開始拍攝，我作為演員是看完了整個劇本的，這樣我跟他討論溝通就老是會有意見相左的情況。”
一言概之就是“我實在看不下去了，就自己拍著試試。”
這一試估計上了癮，時隔一年之後，於震就籌備執導了他的第二部電視劇——《鼓樓外》，關鍵是，這次居然不是抗日題材！
莫非是於導演看透了抗戰劇在觀眾心目中已淪為雷劇，實在缺乏市場？畢竟近幾年手撕鬼子、大刀對機槍、褲襠藏雷等各種雷人情節充斥在劇中，只有你想不到，沒有拍不出的。
又或者廣電總局對相關題材劇目管控過嚴，拍出來的結果也是“涼涼”？
搜一下，新劇大概是說幾個出生在老北京的年輕人，因為拜師學習一門傳統技藝，相互間發生的一系列愛恨情仇。脫離掉“舒適區”的於震，會交上怎樣的一份答卷，要等開播才能揭曉。
如若結果一如《不可能完成的任務》那般，那麼未來的於震導演，把作品從小熒屏移至大銀幕，恐怕就只剩時間問題了。
鄧超：誠意背後缺了天分？
鄧超跨界做導演的兩部作品《惡棍天使》和《分手大師》，怎麼說，都讓觀眾有種“恨鐵不成鋼”的感覺。
兩部都是喜劇作品，按理說這定位非常巧妙了，初當導演選擇最不容易出差錯的一個題材——喜劇，本身就很聰明。再則以鄧超近年來塑造出的逗逼形象，簡直有把“超氏喜劇”發揚光大的氣勢嘛。
但顯然結果並非所想，關於喜劇拍攝的箇中專業原因網上分析了一堆，什麼“改編保守，缺少內涵”“沒有鏡頭語言，少了視覺傳達”，更有甚者，以“PPT和GIF圖的堆砌不能稱電影，只能算鬧劇”來評判。
鄧超是名好演員，如果說早期那些反響不錯的作品，諸如《少年康熙》、《甜蜜蜜》、《幸福與花兒一樣》還有他當年作為炙手可熱的當紅小生的顏值、名號撐著，那麼隨著年歲漸長，結婚生子的鄧超著實是靠演技說話。
畢竟由電視咖轉為電影咖沒有那麼簡單，何況回回挑大樑的還都是些金牌班底大製作。你看，無論是陳可辛的《中國合夥人》，還是徐克導演的《狄仁傑之通天帝國》，到後來合作的周星馳、張藝謀，無一例外。看得出，對待演戲這事兒，鄧超很有敬意。
鄧超也不乏喜感，能領銜跑男團，開創中國首檔火爆熒屏的現象級大型戶外競技真人秀節目，怎麼可能是吃素的。
要說鄧超這兩部電影沒有盡心，真是替他冤枉。把至親好友一齊拉來，幾乎把家搬到片場，宣傳方面也是相當賣力，刷臉求得圈內好友一眾力挺，另外笑點密集，場景新穎都是優點，可以說是鄧超的誠意之作。
可就在具備這些條件的情況下，導演身份的鄧超還是頻頻失利，就只能歸結為天分不夠了。至於以後，那就天分不夠，勤奮來湊吧。
黃渤：高級制勝
之所以把黃渤放在最後，是因為他的作品現在正在上映中。既屬於進行時便沒法落定評價，而且他也是幾個人裡面最新的導演，目前僅有這一部作品，樣本不足好像也不能全面定論。
闖蕩娛樂圈多年，黃渤自然不用擔心票房，就單憑著這些年積攢下的觀眾緣就足以給他保底。
觀眾對黃渤的更大期待是專業水準。不過前面有太多人踐行演而優則導的路線了，又大部分沒那麼成功，所以大家對這部導演處女作沒有太高的要求，不要太差就可以接受。
結果，黃渤讓觀眾滿意的同時還給了他們一些驚喜。
驚喜指的是電影背後蘊含的深刻寓意。電影《一出好戲》的故事情節講的是公司一群人團建被困在一個荒島上面，面對突如其來的災難和挑戰，大家沒了等級和貧富，重新洗牌，從而每個人產生了不同的反應與選擇。
電影內容涉及貧富地分化，王地產生，乃至整個社會地演變，其中還包含了經濟、哲學、社會學等多種元素，題材可謂新穎複雜。更專業深層的分析就不在這裡贅復，大家一搜影評比比皆是。
接受採訪時，黃渤曾說自己希望做一個好玩兒，有意思的電影，看完可以讓人琢磨琢磨。如今看來，他的目的達到了，且就憑這一部暗黑系的寓言電影，完全突顯出黃渤與普通跨界導演的不同之處。
能成功呈現這麼一部披著荒誕外衣，內在包羅萬象的高級之作，對黃渤來說是個不低的起點，但願他的下一部導演作品更加出彩，也能讓這條轉型跨界之路百花齊放。
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