也許是因為嚮往“自然全美”的緣故，我的作品大部分都和自然有關，並且環境人像居多。我偏愛樹林裡氣氛，浪漫、靜謐，又時而神秘、陰森；也十分喜歡大自然的“布光”，無規則的、奇幻的，你時常會發現一個場景，那樣美妙的光線是人造光怎麼都佈置不出來的。
在林子裡拍攝構圖也很靈活，無論是特寫畫面還是拍攝大場景，都能帶來都市裡沒有的別樣味道。你還可以直接把樹林當做是一個實景影棚，然後添加各式各樣的裝飾、道具，營造出各種不同的氛圍、意境。
實戰拍攝器材推薦
相機：佳能5D Mark Ⅱ。全畫幅、高像素、細膩的畫質、精準的測光、快速的對焦和連拍，使其在森林弱光場景中拍攝依然可以保持令人滿意的成像效果。此外，實用的視頻短片功方便我們隨時捕捉精彩的高清花絮。
鏡頭：佳能 EF 24-70mm f/2.8L，佳能EF 50mm f/1.2 L，適馬20mm f/1.8。恆定光圈變焦鏡頭搭配大光圈定焦鏡頭，外拍最佳便攜組合。大光圈鏡頭可以讓森林氛圍更加細膩、迷人，突顯夢幻、唯美的畫面效果。
一、森林本身就是一個奇妙的光場
我一直堅持認為在環境人像中，任何人造光都無法和自然光媲美，巧妙利用現場光作為補光可以讓人物和環境更融合，整體畫面更協調。
我的片子大多都使用反光板，哪怕是陰天，一塊反光板也會讓人物擁有眼神光，顯得更加出彩。
拍全身照時，用一個反光板很難完成從頭到腳的補光任務，所以至少需要兩塊反光板。
▲ 利用鏡子作為道具，一方面豐富了畫面的視覺效果，增加了空間感；另一方面它同時起到反光板的作用，打亮了主體人物。其實，在鏡子後面也藏了一個人。
▲ 在樹林拍照，往往需要追逐陽光，我讓她蹲下，是因為陽光恰好打在她的頭髮上，讓髮絲更加立體有光澤。
二、用敘述式的情景營造出故事感
敘事型的時尚攝影本來就是時尚攝影歷史進程中非常重要的一支脈絡。我覺得攝影師同時也是導演，模特亦是演員，會說故事的時尚攝影更加容易打動讀者。
森林本身就是一個絕妙的天然影棚，用自然裝飾起的環境有著別樣的甘醇滋味，你只需稍加調整、改造，巧妙添置些道具，就會營造出新的劇情。
服裝的選擇也要更貼近場景和劇情，我喜歡個性、有設計感的衣服，這樣拍出來的效果也比較生動、有張力。
模特姿態和動作，我一般是告訴她們我會設計怎樣的場景，需要什麼樣的感覺，然後就隨她們去盡情演繹。
▲ 這組片子取名為《秘密花園》，我想把大自然設計成自家的花園，於是我把一些鐵藝傢俱直接搬到自然裡去，這是一個大工程。為了突顯出人物，我選擇了紅色的衣服，並用一把大紅色的康乃馨與之呼應。人物的臉部和頭髮都用了反光板進行補光，增加戲劇效果。
三、嘗試意想不到的角度
大自然為你提供了豐富的拍攝資源，就看你怎樣去運用它。撇開常規思考和拍攝慣性，可以多去嘗試一些新奇的角度和手法，一定會帶來意向不到的收穫。
在林中，利用樹幹、野花、葉子等作為前景會是不錯的選擇。當然你還可以嘗試在更為誇張的視點去拍，譬如鳥瞰、大角度仰拍等，都會使畫面充滿新鮮感和獨特的情趣。
▲ 十八米的大擺裙，不展開來怪可惜的，於是我讓模特躺在了草叢中，裙子此刻就如同夢幻的床。很多人問我是不是爬到樹上拍的，難道你忘了還有梯子這玩意嗎？
四、巧妙利用逆光勾勒出浪漫髮絲
雖然都是在林子裡拍攝，但是林子和林子之間也是有區別的。有些林子密度小，光線比較充足；而有些則是遮天蔽日，暗淡無光。
對於光線充足的地方，也許反光板，機頂燈就可以應付，但是在密林裡或是在傍晚拍攝時，則需要用上外拍燈。
在人物背後或側後方進行補光，彷彿一束神來之筆的光線將人物輪廓從弱光環境中勾勒出來，同時暗處細節仍清晰可見，整體畫面極具魔幻感。在背景較暗或光線較平的場景中推薦使用此方法，利用明暗對比來突出森林裡面獨特的場景氛圍。
▲ 由於樹林過於茂密，使得光線也很難照射下來，剛好有一片樹葉稀疏的角落，於是我就巧妙的利用了這束自然光，在後側用反光板打亮了髮絲，同時在前面也用反光板對人物進行了補光，整體看起來柔美而神秘。
五、煙霧可以增添神秘感
煙餅是營造畫面意境、增加神秘感的最佳利器。不過還是要提醒大家，在拍攝時應遵循相關規定，注意用火安全，在森林裡最好不要使用可能會產生明火的煙霧，特別是冬天。
此外，人物的目光也十分重要，攝影師要注意引領模特的視線，這樣能有效增加現場感。遠望的目光可以讓人聯想到某個童話場景，迷離的眼神又極具魅惑氣質。
▲ 拍攝那天沒有強烈的陽光，整體光比很小，而我又不喜歡用燈光去破壞這氣氛，所以製造了煙霧，配合當下的環境，營造出神秘感。頭上的花環是用現場的薰衣草編織的，我不太用假花，還是喜歡利用現場的資源去發揮。
六、每個森林都有一種獨特的美
森林還有一個很特別的優勢，就是它的季節性，春夏秋冬各不相同，植物的顏色種類也會不一樣，哪怕是相隔一個月，同樣的地點場景也會變得讓你絲毫認不出它的樣子。
要學會充分利用林子的獨特性，並將其發揮到極致。樹林中不乏枝葉繁茂的地方，這裡可以成為很好的拍攝場地，綠葉環繞在人物周圍，模特與花和草融為一體，這種畫面感覺彷彿在拍攝森林中的精靈。
當然，在不盡理想的環境中也可以運用鏡頭技巧來趨利避害，或虛化森林作為背景，表現場景的神秘感。而在較為明亮的樹林中就要特別注意平衡光比，不至於背景過亮而干擾對主體人物的表達。
▲ 片子看上去似乎是在一大片的花海里拍的，其實不然，拍攝的時候花已經很少了，遠處幾乎是一片空白，我在花叢後面放了煙餅，讓稀疏的植物在煙霧裡若隱若現，視覺上就會讓人覺得那是一片花海。並且我站在高處俯拍，半身構圖讓畫面更緊湊。後期把環境壓暗，重點突出人物。
▲ 這張照片是在內蒙古的額濟納旗拍攝的，這裡的胡楊林美極了，有著北方樹林獨有的俠骨柔情。那裡的太陽明晃晃的，那裡有黃沙藍天，那裡的樹林氣勢磅礴又不失婀娜。利用反光板給人物全身補光，平衡光比，使環境和人物都能得以完美展現。
後期調修的考慮和步驟
對於一張作品來說，我最注重的是情感和色彩，當然還有創意。我喜歡濃郁油畫般的色彩，因為覺得耐看。但是如何讓色彩濃郁，而又儘可能的保留細節呢？可以調節相機設置的參數，加大反差、提高飽和度，讓色彩更濃郁。當然這些也可以在Photoshop裡進行調整，然後再針對局部細節應用HDR效果，或者用“陰影/高光”工具來重新還原層次。
對於我來說，後期的調修步驟一般是先調整曝光、矯正色彩平衡，然後精修皮膚，最後再進行調色。調色時用的也都是很基本的工具：“色彩平衡”、“可選顏色”、“曲線”等。先從局部開始，然後再整體調整，有時候還會再疊加一個圖層，讓畫面整體色彩更濃郁。
說到感覺這個事，我拍片前想要這樣的感覺，但是拍完後我有可能想要另外的一種感覺，而後期修片如果一組片子不是同一時間修，有可能修出來的感覺也是不一樣的，修片沒有特定的步驟，修完之後隔一段時間看看還有什麼需要調整，如果覺得不好，我會直接刪掉重頭開始修，不會保存。
還有一點我很想說一說。人總是想著走捷徑，譬如很多人都想問我後期教程，其實我不知道怎麼回答你，因為我每次都是根據自己的感覺，每個人對色彩的敏感度也是不一樣的，有些是天生的，有些是需要後天學習積累。只有多去思考、揣摩、嘗試才能做出自己滿意的色彩味道。
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