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壹
瑜伽艺术（Yoga kala）属于情绪、本能、直觉、洞察力（antahkarana）的范畴。
它以来自实践和经验的原则为指导，使分析性知识和事实性知识得到同步感受。这种同步和谐是一切艺术的目标；瑜伽亦如此。
它是一种教育，帮助人实现心理上和精神上的进步。练习者可以达到一种优秀的状态，充满韵味、高雅、优美。
贰
瑜伽的目的在于开发身体、训练心智、稳定情绪，以实现人整体的精进。
它实现了身体各种力量、肌肉、关节、四肢、循环系统、呼吸系统、消化系统、腺体系统、生殖排泄系统的完美协调。
它使感觉、心、智性、意志、意识和自我结合起来，使它们能和谐地运作。它为身心灵的分离画上了句号。
正如《瑜伽经》所说，世界上没有对立的事物。
瑜伽的最终状态，也是艺术的最终状态，即获得并表现出幸福、满足、成就感、自由、至福，从而达到整体性存在的巅峰。
《阿希哩布陀尼耶本集》用简洁的话语对此进行了概括，瑜伽是将个我（jivatman）融入梵我（paramatman）的过程。
瑜伽是一个心理-精神课题，联结人与关照的对象。
奎师那神称之为在人类思考能力和行为能力之间取得安定、和谐、平衡的一种方式。
帕坦伽利谈到专心致志的努力和永不中断的冥想。瑜伽修行者能够控制并协调身体的运动，将这些运动和意识结合起来，沿着通往至上的道路前行。
《薄伽梵歌》中说，瑜伽既能促使我们的动作更加纯熟，又能使艺术表现更为精湛。
叁
画家选择他的材料，如画布、画笔、颜料。音乐节研究作曲、符号、音调、音阶。诗人运用辞藻、格律、韵脚、声调。雕刻家选择石头、黏土、工具。舞者选择合适的力度、街拍、服装、场景。
每位艺术家都需要一些东西的辅助才可以进行艺术创作——琵琶、小提琴、场地、竖琴、钢琴、画笔、颜料、石头、叮叮当当的脚铃。
在印度，维纳琴（vina）被认为是辩才天女萨拉斯瓦蒂（Saraswati）的乐器，因为它不需要任何其他乐器的伴奏就可以完美地演奏拉格。拉格融合了旋律、韵律、共鸣，是一种优美压制的声音振动的有序结合，由音乐家用乐器创作出来。
肆
瑜伽修行者将自我作为乐器，最大限度地进行探索，以期辩才天女能够以智慧的形式流动，从而实现身心灵的统一。
他将身体架构比作维纳琴，头颅是维纳下端的葫芦，脊柱是维纳的琴颈，椎骨是旋钮和挡板，神经系统是弦。如果葫芦不够圆，不够牢固，或者上面有洞，这个维纳就无法弹奏。正如维纳的琴桥通过手指尖的技巧帮助音箱振动，鼻子通过呼吸带给瑜伽修行者和艺术家赖以生存的气息，从而赋予他们生命力，使它们能够将智慧之花和灵巧精准的动作相结合，达到完美的巅峰；如果太松，就弹不出声音。当乐器达到完美的状态，调音准确时，乐师就能和他的乐器以及音乐合而为一。
同样的，瑜伽修行者不断精进其身体，将这件乐器微妙的力量、虔诚的专注和不间断的练习相融合，作为对神的敬奉。
他没有画布、画笔、颜料、石头、锤子、凿子，但他利用体式锤炼身体，根据道德准则培养觉知，通过呼吸储存能量，利用内在宇宙之光或灵魂的光芒调整意识，以实现至上的美。
他和他的住所合而为一，因此他的身体变成了他的人间乐土。
本文摘自《瑜伽的艺术》【印度】B.S.K.艾扬格 著
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