京劇老生行當中的奚派創始人是“後四大鬚生”之一的奚嘯伯，奚嘯伯的藝術概括起來說有“一大基礎，兩大流派”，分別是以老譚（譚鑫培）派為基礎，以言（言菊朋）派和餘（餘叔巖）派為借鑑。
奚嘯伯很善於將其他流派的優秀特色融入到自己的藝術特色中，而且他的路子寬，各派的戲他都演，但又賦予了自己的風格，使觀眾可以得到一些與別家不同的藝術享受。
奚嘯伯很講究“嘴裡”“字眼”，又有一套比較系統的演唱理論和方法。例如“以字定腔”、“以情行腔”等。此外，“要板”處理“過門”、“趕板奪字”、運用氣口等等，也很有講究。
再加上他那種浮雲掩月、聲如洞簫的嗓音，雖窄小而能夠達遠，雖幽暗而柔潤。尤其老生所特別需要的“衣齊”“人辰”一類的轍口，是他的特長。所以，集中起來，自然地形成了他那“委婉細膩、清新雅緻”的藝術特色。
奚嘯伯的演唱，最早完全是宗法譚派。我們知道，譚派的藝術特點是“規範而優美”，在落落大方中顯示出藝術的技巧，在樸實無華中顯示出醇厚的韻味。
每提起譚派來，奚嘯伯總說：老先生塑造人物的藝術手法，信手拈來，哪兒都有戲，隨便一個小腔，都可以唱出人物。說的時候就常常以《罵曹》裡“丞相委用恩非小”的這個“非小”為例。
他認為這樣唱不只是唱得乾淨明快，主要的是顯出了禰衡這個人物狂傲不羈的性格。他對譚派的這一點體會，可以說是相當深刻的。稍微往後一點的時間，言派、餘派的東西就大量地進入了他的藝術中來。
奚嘯伯和梅蘭芳合作次數最多。最精采的合作戲是《二堂舍子》。相當長的一個時期，他總是傍著梅蘭芳的。在名家的直接薰陶之下，他得到了大幅度的提高。就象《二堂舍子》這樣一出比較“溫”的戲，他卻演得很感人。
解放後，他和梅蘭芳又合作演出這出戏。有一次，梅蘭芳滿意而親切地對他說：“嘯伯，你這個戲可真成熟了。演出的當時，我們都不象在演戲，簡直就是自己的事，我們都似乎置身於生活之中了。”
從梅蘭芳的這段話可以想象，他們的合作是非常的精采。只是可惜那時沒有錄象，更遺憾的是連他們合作的錄音也沒有。
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