歐陽中石
歐陽中石，著名文化學者、書法家。現任首都師範大學教授、博士生導師、中國書法文化研究所所長。歐陽中石博學多才，對中國傳統文化、藝術有較全面、精深的造詣。他還是一位京劇藝術家、研究者，是“奚派”創始人奚嘯伯先生的嫡傳弟子，曾長期協助奚嘯伯先生工作，對“奚派”藝術的完善有著重要的貢獻，此外舉凡京劇的歷史淵源、音韻、各派藝術特色及表演實踐等都有專門的研究，創穫頗豐。
嗓音練習最基本的辦法大概就是以上幾種。用這樣的辦法喊上一陣子，嗓音就有了一種野味兒，回來再跟著琴師吊嗓子。吊嗓的“吊”字，也可以寫成“調”字，既有調動之意，也有調理之意，但一般人都習慣用“吊”字。
吊嗓兒的主要目的，除了練習音準、熟悉唱段以外，還有很重要的一點，是使嗓音收斂一下，把野味兒轉換為韻味。喊嗓兒是提高聲音的響度和亮度，吊嗓兒是培養嗓音的控制能力和運用能力。嗓音練習講究的是持之以恆，不但學戲期間要堅持每天練習，即使是已經掌握了一定演唱技巧、有了一些演出經驗的演員，甚至是已經走紅的演員，也都堅持每天練習。像早年走紅的一些藝術家們，他們在繁忙的演出間隙，仍然堅持每天喊嗓、吊嗓。
餘叔巖
一般情況下，在演出之前一定要先吊嗓兒，一來可以熟悉唱段，二來可以提早發現自己嗓音的不足之處。餘叔巖先生在演出時，從一起床就要吊嗓兒，大約需要一個小時，開始調門稍低，而後慢慢長高，這是因為他抽菸的緣故，抽菸對嗓音非常不利，所以他要用調嗓子的辦法，把嗓子慢慢地唱開來，才能在演出時運用自如。吃過晚飯以後也一定要吊嗓兒，由李佩卿操琴，一般先唱《八大錘》的“漢室中”或《馬鞍山》的“老眼昏花”，然後再吊別的段子，每次吊七、八段，偶爾也吊十來段，先二黃後西皮。吊嗓兒之前必用笛子測調門，然後閉目凝神，把注意力放在字音上，而不太重腔調。吊嗓兒之後即赴戲院準備演出，在後臺扮戲時，他絕對不再說話，以保持嗓音的輕鬆和心態的平靜。一出臺簾，精神抖擻，與臺下判若兩人。
吊嗓兒的目的主要是調動和調理嗓子。一是讓嗓子更加耐用，二是讓嗓音具備各種人物所需要的聲音。如開口音、閉口音、亮音、嬌音、老音等。譚鑫培先生的嗓子有幾種外人難以學到的聲音，如“炸音”，《定軍山》中“管叫他”的“他”字，就是用一個炸音衝上去的。很多演員受自身條件的限制，多少年都練不出這個昔兒。再如“貫堂音”，即由喉頭下貫胸腔、聲音出來後滿堂響。《捉放曹》中的“陳宮心中亂如麻”的“麻”字；《賣馬》中的“擺一擺手兒你就牽去了罷”的“罷”字，都唱得厚圓有力，給人以強烈的震撼力。
譚鑫培之《定軍山》
演員需要練好開口音和閉口音，開口音主要集中在“發花轍”中，閉口音主要集中在“一七轍”中。這兩個轍口是唱腔中常用的，也是比較難唱的。“發花轍”的開口音，要注意放得開收得住，有的演員能放得開，但收回來的功夫就有些欠缺，如《搜孤救孤》中的“我與那公孫杵臼把計定”的“把”字。“一七轍”的字，特別是“一”字，令很多演員頭痛，因為既要閉口又要響堂，這是一對矛盾。
另外各個行當還有各自的特殊的音兒，例如武生的“呔！”字，這個聲音在武生中特別講究，要有相當的爆破力，不練是喊不出來的。還有花臉“哇呀呀”的炸音兒，而小生則要練真假聲的結合。
（《京劇藝術漫譚》）
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