從0至30億 解開達·文西們作品越來越值錢的祕密|文藝復興篇

隨著時代的發展,社會創造的財富越來越多,藝術市場拍賣成交價格也是水漲船高,常常看到一幅畫拍賣成交價格作動輒上千萬、上億元。

去年11月,達·芬奇畫作《救世主》以4億美元連同佣金共計4 .5億美元(約合人民幣29 .57億元)的超高價格被沙特的拜德爾王子拍下,創造了目前的世界藝術品拍賣成交紀錄。而且,這個價格還可能繼續攀升,不斷挑戰我們的想象力。

真的是,藝術品的價格,沒有最貴,只有更貴。我們看不懂的藝術品為什麼能賣到天價呢?它們到底為什麼這麼值錢?一幅畫作怎麼就成為了價格高昂的投資品呢?

其實,藝術品價格不斷突破人們想象力,也是經過了一條漫長的路。從西方藝術史來看,這條漫長的路,要分為“文藝復興時期、十九世紀末期、二十世紀末至今”三個重要階段。

從0至30億 解開達·芬奇們作品越來越值錢的秘密|文藝復興篇

達·芬奇畫作《救世主》

文藝復興:藝術+科學

藝術說道底就是一種信息傳遞載體。評判一件藝術作品有多大的價值,就看藝術品到底承載了創作者的什麼信息,而創作者的身份由此變得十分重要。

翻看西方藝術史,在文藝復興之前,無論是原始藝術,還是後來美輪美奐、燦爛輝煌、照耀千古的古埃及、古巴比倫、古希臘、古羅馬藝術,主要創作人都是由奴隸或者地位低下的匠人完成。

這就給藝術作品打上了低賤的烙印,還談什麼價值呢?要提升藝術的價值,首要任務就是甩掉“繪畫是由低賤的人創作的”這個恥辱的標記,讓作品自帶光環。這也是當時藝術家內心普遍的焦慮。

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古羅馬藝術

文藝復興時期的人們認為,只有以數學、幾何為代表的科學才是值得研究的學問。只有在繪畫中引入掌控自然界的數學規則,才能讓繪畫成為與幾何、音樂、修辭和天文學平起平坐的高雅藝術,而不被視為一種低下的手工技巧。

這個時候就不得不提,文藝復興藝術巨匠達·芬奇。他是集畫家、雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、解剖學家、植物學家等身份於一身的超級複合型人才,也只有他才能把科學、數學應用到藝術上。

作為開啟“藝術+科學”大門鑰匙的唯一持有人,達·芬奇說:“那些投身於藝術實踐卻不懂科學的人,就像是水手置身大海卻沒有船舵或羅盤,永遠不知道自己在前往何處。”達·芬奇將“藝術+科學”實現完美融合的代表作品有三幅,分別是:《維特魯威人》、《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》。

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達·芬奇《自畫像》

達·芬奇的《維特魯威人》是根據公元1世紀初的建築工程師維特魯威在《建築十書》中的描述繪製而成。維特魯威在《建築十書》中總結出了人體結構的比例規律,但直到文藝復興時期,還沒有人把維特魯威的描述變成精確的圖像。

達·芬奇在讀過《建築十書》後,心有獨領,寫了一部評論。而《維特魯威人》就是他在1485年前後為這部評論所作的插圖,他把美的生物學基礎(形體和比例)和幾何學知識(方形和圓形)聯繫起來,使《維特魯威人》在他的妙筆下完美地得以呈現。

達·芬奇的《維特魯威人》,無論從科學的準確性還是藝術的獨特性,都達到一個完全不同的境界。它呈現了藝術與科學融合的典範,把一種理想的人文主義精神,以及個體的尊嚴、價值和理性思維展現到了極致。

後世認為達·芬奇的《維特魯威人》是最完美的男人,我們這些凡人一看到它,就會思考那些永恆的問題:我們是誰,我們如何居於宇宙的宏大秩序之中。

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維特魯威人

《蒙娜麗莎》可以說是地球上知名度最高的畫作。每年前往盧浮宮看這幅畫的人有600多萬!看過《蒙娜麗莎》的人都說,看這幅畫會不由自主將視線集中在嘴唇,看她那神秘微笑。

這絕對不是一種巧合,而藝術與科學的融合就《蒙娜麗莎》迷人的關鍵。如果以蒙娜麗莎微微上揚的嘴唇形成的弧線畫下去,就會形成一個圓,這個圓就會與雙眼的外角相連。而頭的輪廓,又是按照另一圓形的弧線所畫,這個圓形的直徑正好比按嘴唇弧線畫出的圓形大一倍。

結果就是,這兩個圓形會讓你的視線首先集中在她的嘴唇上。

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蒙娜麗莎

另外一幅神作《最後的晚餐》,更是焦點透視和幾何科學的大集合。這幅畫還以幾何圖形為基礎設計畫面,耶穌被畫成等邊三角形,坐在正中間,攤開雙手鎮定自若。周圍的十二門徒,每三人一組,分成四組,在耶穌周圍形成波浪狀的層次,完美體現出數學的對稱美、和諧美。

利用透視的消失點,將觀看著的視線集中在耶穌的前額,從而在平面上創造出三維空間,猶如真實場景的再現。

現在可以理解,為什麼歷史上,那麼多畫家畫了《最後的晚餐》,但只有達·芬奇的《最後的晚餐》成為舉世聞名的傑作。這其中主要就是因為科學規則的應用。

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最後的晚餐

達·芬奇勝利了!他通過“藝術+科學”的方式,將繪畫與數學和抽象思想關聯起來,成功提高了繪畫的地位,也為畫家找到了新的位置。15世紀的佛羅倫薩學者圈子,都在積極討論理性、幾何和數學在藝術中扮演的角色。

完美的素描,嚴格的比例,精準的透視,解決了藝術模仿自然、模仿真實的重大問題,藝術獲得了空前的地位,同時藝術家也獲了豐厚的利益回報。文藝復興後的丟勒、卡拉瓦喬、倫勃朗這些藝術家,都有賺錢賺到手軟的時候。

文藝復興時期的藝術家和理論家阿爾貝蒂曾提出:“其他所有的藝術家都被稱為匠人,只有畫家不在此列。”但這只是藝術作品價值提升中,邁出的第一步。


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