春风拂槛露华浓
解释春风无限恨
沉香亭北倚阑干
——李白《清平调》
古诗新编之壹：独上西楼
李后主词，刘家昌曲
三月末，莺飞草长，夕阳西下，从露台窗户望出去，低沉的晚云镶着金边。这天兔兔正好不在家，我和来访的黑黑，只能出去就餐。黑黑突然说，他很想喝米酒，我知道他说的米酒和那间藏在小路里的酒家。那是一间很小的店，开了近20年，它家的酒，都是装在坛子里的本地土酒，不是什么佳酿，但胜在原汁原味。
从我家走到那间饭店，要绕过一片很大的树林。我们一路聊着音乐穿林而过，也许是因为最近央视那档热播的《经典咏流传》和《诗词大会》的缘故，黑黑和我一直讨论：古诗是唱出来好，还是朗诵出来更有味——说实话，最近听了好多新编流行风格的古诗咏唱，总觉得像是在喝勾兑了太多色素香料的包装酒。但诗朗诵，又让诗歌本身的音韵彻底消失了。
没办法：总不能让那些隽永的文字，老是躺在故纸堆里一声不吭吧，就算是李白爬起来咳嗽一下，也有诗仙的味道，对吧——黑黑总结道。
古诗新编之贰：清平调
李白词，曹俊鸿曲
电影《妖猫传》中的杨贵妃
我想象不出李白咳嗽的样子。也许：喝多了躺在沉香亭里呕吐，倒是比较容易出画面。诗仙绝对是一个填词高手，他的很多名作，都是为歌而作。那次在沉香亭里，诗仙从大醉中醒来，在金花笺上为杨贵妃写下三首华美无边的《清平调》，那句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”实在是千古绝唱。
当时首演这三支曲子的是大唐最负盛名的音乐家李龟年，优美诗句，仿佛乘风而去。然而，这支千古名曲却没有留谱。后人甚至没法搞清楚，李白填的《清平调》和乐府中的古曲牌《清平乐》是否是同一支曲子。
《淡淡幽情》复刻版唱片封面
1983年时，一代歌后邓丽君出版一张全部为古诗新编的流行曲集——《淡淡幽情》，一首李后主的《独上西楼》，唱醉了华人世界。其实这张古诗唱片，卖得并不算很火爆，但邓丽君却从此迷上了古诗新唱。她在生命最后的时光里，一直在准备另一张名叫《春梦秋云》的专辑，计划收录12首古诗新唱，其中就有李白的《清平调》，只可惜一直到邓丽君离开人世，专辑也没有录完。后来，王菲翻唱了未完成的《清平调》，其中一个版本还剪辑了邓丽君当年的录音片断，算得上是对邓丽君的这场古诗之梦的延续。
人生总有遗憾，历史也总有遗憾，我不喜欢把遗憾说成美好，但我总觉得，邓丽君的努力，为我们留下了一个美好的梦。
落樱，拈花一笑摄影
站在三月落樱缤纷的树下，我对黑黑说：李白不会醒来，但我觉得，那些美丽的诗句总有一天会醒来。
幽兰独自开
习习谷风，以阴以雨
黾勉同心，不宜有怒
——《诗经·谷风》
古诗新编之叁：幽兰操
相传热衷于采集民歌，拨弄古琴的孔子，浪迹天涯，收集了300多首民歌与雅乐，完成了中国诗歌最初的伟大篇章——《诗经》。那是2000多年前，诗即是歌，歌也是诗。即便没有乐谱，你依然可以隐约感受到，古朴的诗句下，悄悄律动的旋律。
据说孔子私下也很喜欢自弹自唱，弦而歌之，东汉古乐达人蔡邕（yōng）在他著名的《琴操》一书中，就介绍过一首孔子写的弦歌——《猗兰操》，只可惜，就象黑黑说的，那会还没有发明记谱法，书中只记下了部分歌词和故事。孔子的《猗兰操》，是典型的诗经体，上来就是：习习谷风，以阴以雨，之子于归，远送于野....为我们勾勒出一幅雨中相送的清冷画面。
我一直对黑黑说，《猗兰操》多半和孔子自己收录在《诗经》中的《邶风·谷风》是一个调，一个旋律。我的理由是，两首诗的开头都是：习习谷风，以阴以雨。
黑黑对我的推论，不置可否。
古画：墨兰图，赵孟坚
这首《猗兰操》后来被唐代大文豪韩愈引用，还在原词之后，补上一段：
兰之猗猗，扬扬其香
众香拱之，幽幽其芳
不采而佩，于兰何伤
......
后人无法分清，这是韩愈唱的孔子原诗，还是他找到了原词逸文（剩下的文字），不明不白中遂成了一段著名的公案。后段以幽兰入题，所以也叫《幽兰操》。电影《孔子》中收入王菲演唱的《幽兰操》新曲，用的正是韩愈的歌词。我没想到许多人会为了这段歌词的“版权”争论不休，你千万别问我答案，历史没有答案——说不定孔子的那段，其实也是老人家在河南采集时顺便找到，却没有录进《诗经》中的“逸文”。
《诗经》怎么唱，这是个问题。
但无论新唱的形式如何，质朴的情怀不应该失去。时代永恒地更迭，但那沉淀在我们每一个人灵魂深处的美丽，绝对不能与时俱进，而是应该越沉越深。
古诗新编之肆：采薇
薇，摄影拈花一笑
很多争论没有答案。黄昏中，我突然停下脚步，对着一颗野草，掏出手机拍起照来。
黑黑早就习惯了我见啥就拍的德性。他站在我身后，问我：这草叫什么名字？我满意地看着手机里的照片说：它叫野豌豆。烫熟了，做成豌豆蛋花汤，还蛮好吃的。
黑黑怀疑地凑过头来。野豌豆，漫卷着细嫩的枝叶，晚风中摇曳着几朵紫色的蝶型小花，煞是婀娜。我接着解释道：我拍它，是因为它还有一个古名叫——薇，采薇的薇。你应该还记得那首诗吧：
采薇采薇，薇亦作止
曰归曰归，岁亦莫止
.......
昔我往矣，杨柳依依
今我来思，雨雪霏霏
淡黄柳，摄影拈花一笑
黑黑自然记得《小雅·采薇》的诗句，但他不知道，诗里的薇就是野豌豆。
不知为何，在中国的历史上，诗人们只管记词作诗，这些诗歌的曲谱却大都没有留下。黑黑说：那会没有乐谱，想记谱也不行啊。——他说的也对，只不过，后来有了乐谱，记词和记谱，依然是两件不相干的事。诗人、词人采风写诗留下千古名篇，记谱的事全交给了乐府的乐师们。诗人只要了解，诗的格律、平仄，按着严格的规定填上，就会有乐师与歌伎让这些伟大的句子，唱起歌来。
问题是，时间久了，乐府没了，诗与歌的传统，不知从何时起也中断了。千古名句躺在故纸堆里一声不吭。总算有人重新给《采薇》谱了新曲，可不知为何，这只戌边士兵想家的诗歌，成了一首嗲得骨头都能酥掉的小情歌。
宛在水中央
蒹葭苍苍，白露为霜
所谓伊人，在水一方
——《诗经·蒹葭》
古诗新编之伍：在水一方
原词：诗经，谱曲：林家庆
舞剧《孔子》女主角唐诗逸
距离将爱酿成了思念的酒，在现实的泥泞中，两千年前无名的士兵，想必每每念及远方亲人的名字，内心是一片烟雨迷朦。这些隔了太长时光的诗句，在我们心中，其实一直像一首扣在心弦上的歌，轻轻一拨就会随风飘舞。
说实话，我很难说欣赏张渠重新谱曲的《采薇》。这段曲子被用在了歌舞剧《孔子》中，但是只保留了“杨柳”的四句诗，没了苦逼的采薇而食的情节，没了泥泞中挣扎的苦痛，唯有性感的舞女翘袖折腰，风情万种。
秋色芦苇，拈花一笑摄影
它倒让人想起了当年听琼瑶阿姨改词的《在水一方》来，诗经原诗《蒹葭》被改得面目全非，深秋白露时的“蒹葭苍苍”，变成了春雨中的“绿草苍苍”。没有性别的“伊人”，也干脆地变成了有性别的“佳人”，沿着烟雨凄迷的旋律，美人仿佛近在咫尺。
新编加改词，琼瑶阿姨多少让人鄙夷。不过，说来奇怪，一提到《在水一方》的名字，上世纪那支曾听到耳茧的旋律，就不自觉地从心底浮上来。我用很轻地声音吟唱着，担心黑黑听到。他转过头，看了我一眼，那旋律又悄悄地沉了下去。
一路聊着，不一会，我和黑黑已经坐在黄昏的小酒家中。从坛子中倒出的混浊而甘甜的米酒，给我们春日明朗的心情，染上一层轻轻的醉意。
一枝樱，摄影拈花一笑
安静的小店里没什么客人，座位旁的大玻璃窗上，印着一支盛开的夜樱，在晚风中清幽而叹。我不知道，她是否还在等待着赏花的人——或者如韩愈诗中的幽兰，淡淡而香，超然物外。它让我想起姜夔《暗香》中的句子——香冷入瑶席。
当然，小店里的晚餐不是什么瑶席，也没诗中的碧玉酒杯，只有一次性塑料杯。喝了两杯米酒，黑黑带着几分醉意说：要是年青时，我一定会骂——性感的舞蹈毁了孔子伟大的采风，乱弹琴的琼瑶阿姨毁了一首多好的古诗。
我不置可否，我们都不再是任何事都爱争个是非的年青人，我用筷子敲着碟子，开始唱这支我俩年青时非常熟悉的旋律。唱着唱着，黑黑也不自觉地跟了进来，蒹葭还是绿草，伊人还是佳人——这一切已经不再重要，唯有古诗中深藏的暗香，在醉意中悄悄袭来。
冷清的饭店里，一直在看手机的女服务生诧异地望着我们。
信天游：兰花花 周家洛记谱
二月兰，摄影拈花一笑
说到诗经里的那些古代民歌，总是有词无曲，我突然想起了，一首很有名的陕北民歌《兰花花》，这首民歌算是标准的信天游，每一小段，都是上下对句，有固定的格式。在旧时的陕北，人们不会记谱，但只要稍有点乐感，就能按照这个固定格式，即兴填入歌词，很HIGH地唱起来。
固定的格式，相同的方言，让不同内容的信天游，都有着相似的旋律与味道，释放着人生天地间质朴的悲欢离合。几个认识、不认识的朋友、情人、陌生人，一人来上一段，对唱到后来，音调往往越唱越高，所以信天游，也有一个形象的名字叫——爬山调。
米脂的婆姨，何家英画
陕北古时旧属赵国，但地靠秦地，我不知道可不可以，按照孔子的分类法，把它算作是一种秦风或者赵风。大约在2000年前，音乐的旋律，就如同飘散在某一地的天然酵素，当它们与人心相遇，就自动发酵成醇酒一般的歌谣。我知道，有很多人象孔子一样，去收集整理过这些民歌，比如周家洛。比如民歌之王——王洛宾。
有人爱采花，有人爱采风，爱上风花雪月的人，都有一颗“思无邪”的美丽心灵。所以无论是孔子的《诗经》，还是周家洛的信天游，都有着一种清新质朴的美感，仿佛是生在杂草中的幽兰，或者生在街角的樱花。它们象花香一样飘进你的梦中，又象风儿一样撩动你的心事，它们无关俗雅。
只不过——也许是酿制发酵的时光还太短，这些信天游就像初酿的米酒般混浊而甘甜，缺少陈年佳酿般的悠长回味。
月下樱，摄影拈花一笑
弹笑间天色渐晚，酒意渐浓，我跟黑黑解释信天游七字格的填词规则，2+2+3字，中间要加几个叠字，两句一对，每对押韵。黑黑烦恼地嘟嚷道：这么难，为何山沟里大叔大婶，张口就来。我说，有很多当地的谚语都是七字格的，你随时可以拿来用啊。
黑黑表示，他需要研究一下，说不定哪天我们也能对歌了。
喝到意兴阑珊，我们从小酒馆里出来。黑黑也看到了这一树的野樱，在这杂乱小路的尽头，花开如云。他突然感叹地说：樱花是美的，古诗是美的，美没有道理。
美，只是永恒而寂寞。
古诗新编之陆：但愿人长久
原词：苏轼，谱曲：梁弘志
樱花在绽放的同时，也在凋零，那些逝去的诗句，沉默在时光深处，落英缤纷。
无论你是诗朗诵，还是新编；无论你用民谣风来唱，还是用摇滚乐来唱，那流行的旋律与节拍，都是编织着我们心底的情绪，和古人无关。然而，只要这些诗句还在，那藏在其中的韵律，多少，都会从音乐的律动中释放出来。这些飘落的诗句，就好象映在我们记忆深井上的旧时月色，如此虚无，又如此真实。
在送黑黑的路上，黑黑对我说，其实有些新编还是蛮好听的，比如梁弘志的那首《但愿人长久》，对了，它好象也是出自邓丽君的那张古诗专辑《淡淡幽情》，我不知道，苏东坡的这支名作当年是如何弹唱的，真的是用铁琵琶吗？但至少，梁弘志让这些美丽的诗句重新飞舞了起来。
黑黑说这话时，天已经黑了，在上海繁华的灯火之上，霁月清风。
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